一、大风起兮云飞扬——记者与政治(论文文献综述)
吴荻[1](2021)在《浙江音乐教育家靳卯君研究》文中进行了进一步梳理
龚季红[2](2021)在《古装电视剧名称的语言学研究》文中研究表明现如今,就业形势严峻,当代人在工作、学习、生活中的压力日益剧增,显然,以电视剧为代表的大众媒体已成为人们课余解压、休闲娱乐的方式之一,它潜移默化地丰富了人们的精神生活。而大众对电视剧的第一印象往往是通过名称传递出来的,为给广大观众先形成视觉上的冲击,大部分宣传方就会在其电视剧的宣传海报上把剧名的字体形式设计成比较亮眼、醒目的样式,其目的就是为了凸显剧名,由此可见,剧名成为电视剧的第一窗口,是连接电视剧与观众之间的一座桥梁,剧名的作用不言而喻。另外,剧名离我们很近,在我们赖以生存的社会环境中随处可见,以剧名为代表的媒体语言也成为社会语言的重要组成部分。电视剧的命名是一种语言艺术,它涉及一部剧的题材类型、风格特点、形象定位,不仅在语音、词汇、语法、语用等方面有独特性,而且以中国上下五千年历史为背景的古装电视剧名称更具特色。故此,本文将运用相关语言学理论进行较为深入的分析和解读。本研究将从社会语言学角度,采用定量与定性、问卷调查、对比分析等研究方法,对搜集到的500多个语料进行统计分析和语言学解读。全文共分五个部分来展开论述:首先是绪论,介绍了本文的研究对象、语料来源,回顾了国内的研究现状,探讨了研究目的、意义及方法。第二部分,从语言学的本体出发,对古装电视剧名称的语音、词汇、语法三个大方面特征进行了探究。第三部分,不仅仅只局限于剧名表面,深入挖掘了在实际语言运用过程中,剧名背后所隐藏的合作原则和顺应原则。第四部分,修辞格的存在让剧名语言生动起来,应灵活使用各种修辞;还探究了剧名的具体命名方式,归纳出它们的总体规律。最后一部分,根据调查问卷的统计数据,针对性别、学历、职业、年龄等层次的差异,发现剧名存在的问题,提出了具有一定现实意义的命名策略。总之,通过对以古装题材为代表的电视剧名称的语言本体特征、语言运用、社会、心理、文化因素、语言规范等角度的分析与探究,可以进一步感受汉语散发的独特魅力,让语言在社会生活中发挥积极的价值导向作用,并且为以后的创作者提供一个参考方向,促进电视剧产业的健康发展。
王安友[3](2020)在《凝心聚力谋发展 搏击煤海唱大风》文中认为"大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方。"一曲《大风歌》传唱了两千年,吟诵出了华夏民族雄浑博大的情怀和百折不挠的意志。千古龙飞地,一代帝王乡。沛县,位于江苏西北部,秦时设县,迄今已两千余年,是汉高祖刘邦的故里,也被视为汉文化的发源地。在这片神奇的土地上,而今屹立着一座现代化的煤炭企业——中煤大屯煤电(集团)有限责任公司(以下称"大屯煤电公司")。历经半个世纪的风雨坎坷,走过了煤炭行业市场低迷、黄金十年蓬勃发展、供给侧结构改革等一系列上下起伏,大屯煤电公司始终保持良好的发展势头,目前有煤炭生产贸易、洗选加工、煤矿建设、坑口发电、铝加工、铁路运输、机械制造、职业技术培训以及相关工程技术服务等多个主营业务,在"走出去"开发建设方面也取得了突破性进展。
刘奡[4](2020)在《光社摄影美学研究》文中研究说明北京光社是中国现代史上第一个摄影团体,它的成立与发展正处在中国文化的现代转型期。本文以光社摄影团体为研究对象,通过对光社社员活动的分析与研究,探寻民国时期技术与艺术相遇、中国传统审美与西方艺术观念相碰撞后,所带来的一系列美学观念的嬗变。光社社员结合中国传统审美与西方观念,创作出一批优秀摄影作品,并最终形成了一套具有中国本土化、民族化的摄影风格及观念。本文将从光社影展与摄影年鉴出发,试对光社成员的摄影作品进行分类,通过写实与写意两种划分,在视觉现代性视域下,来对比中西方摄影创作和审美观念中的区别与联系,探究摄影这一媒介在民国时期所带来的观看方式、审美方式的改变。同时,本文将以摄影为桥梁,进一步反思其他视觉艺术门类,如:绘画、电影等在审美观念与审美表达中的区别与联系。最终,希望通过对光社摄影团体的全面分析,以期对中国视觉现代性研究提供一定的帮助。
孙文泰[5](2020)在《从画室到“画派” ——“大风堂”在上海的确立、发展及影响研究》文中研究说明“大风堂”起初是张善子和张大千的画室,确立于1920年5月至1925年春的上海,地点经历从“四川路永安里第四弄第十家”到“西门路西成里169号”的变更。随着不断发展,“大风堂”从一个时空概念逐渐转变为一个绘画群体的代名词。“大风堂”系统的古书画收藏、众多的门人子侄、丰富的画展等活动是其影响力的表现。在这颇具影响力的形象之下,“大风堂”蕴藏着其脱颖于众多美术团体的深层原因。“大风堂”的重要特征是具有开放性、国际视野以及摒弃门户之见。然而“大风堂”的继续发展,则需要考虑如何“收”的问题,以免消失于现有的庞大规模之下。总之,“大风堂”作为海派美术特殊现象之一,对其确立、发展及影响的研究,能够为当今中国美术发展提供借鉴。
田林立[6](2020)在《编码解码理论视角下《经典咏流传》的诗词文化传播研究》文中研究说明中华诗词文化,中国优秀传统文化里一颗闪耀的明珠,历尽千年的流传仍绵绵不息。在历史发展的今天新的时空环境中,仍散发着迷人的人文精神价值魅力,体现着中国文学独有的东方神韵。映照着几千年以来中华民族的历史发展进程,蕴藏着中华民族优秀精神内核。对于中华民族来说是一部文学历史影册和精神史册,是中华民族优秀传统文化中一笔宝贵的文化及精神财产。跟随着党和国家近年来对中华优秀传统文化传承的重视,引导中华民族文化自信的基调。一档为现代文明追根溯源,扎根于中国传统诗词文化之中,以中华优秀诗词文化为核心的央视文化综艺节目《经典咏流传》应运而生。节目响应国家文化自信主旋律,探索创新以时代新声转化并发展传统诗词文化中所蕴含的中华民族优秀精神内核,使传统古老的诗词文化在当下新的时代环境中再次散发出新的生机与活力。抽象而宏观的传统诗词文化借由电视媒介语境而呈现传播,正是本文研究目的所在,传统诗词文化是如何通过电视媒介话语进行的传播实践。基于此本文运用文献分析法,文本分析法,个案分析法和定性分析法。以《经典咏流传》节目为研究对象,在电视媒介文化研究理论,编码解码解码理论视角下,探析《经典咏流传》节目中诗词文化的编码与解码传播活动。本文的开始首先是对本文研究使用理论“编码解码”理论及研究相关背景中国诗词文化,《经典咏流传》节目诗词文化传播等知识的概述。在对背景知识有了清晰了解的基础上展开正文的研究。即从编码解码理论视角出发,先分析《经典咏流传》节目诗词文化传播者的对诗词文化传播的编码制作程序,包括文化编码传播者对于节目诗词文化传播编码意识形态结构的建构,编码建构形成的诗词文化传播意识形态信息其符号载体的运用,借由符号载体承载的诗词文化传播编码意识形态信息其符码化的运转。其次是与之相对应的《经典咏流传》诗词文化传播的受众解码分析,分析受众解码节目诗词文化编码传播所呈现的解码形态和在此基础上所体现的受众解码解读的再次编码表征和内容。最后是探析《经典咏流传》诗词文化编码传播和受众解码反馈的意义所在,分析《经典咏流传》诗词文化编码传播对个人,社会,国家等不同层面所带来的意义和影响。以及对应的受众解码反馈对《经典咏流传》诗词文化活动,二次的编码制作传播所带来的意义和作用。力求全面分析并呈现《经典咏流传》的诗词文化传播实践活动。本文以期通过编码解码理论创新视角完整认识《经典咏流传》的诗词文化传播活动,进而理解传统诗词文化是如何在媒介语境中呈现并传播。并在对霍尔编码解码理论的实践应用中,再次深入认识理解霍尔媒介文化传播的编码解码理论。
李彬[7](2019)在《同新闻学子漫谈读书——为何读、读什么、怎么读》文中认为作为新闻学子,大家都是读书人,读书人也叫书生,我在一部小书的后记里还写过:不变的是书生本色。对书生来说,天下最有趣的事情莫过于读书,而最无趣的事情莫过于听人谈书。就好比对吃货来说,最开心的事情是开吃,而最烦心的事情是听人谈吃。杜甫有首《饮中八仙歌》,写了八位嗜酒如命的唐代人,个个栩栩如生,令人忍俊不禁。其中,世人最熟悉的是"李白斗酒诗百篇,天子呼来不上船"。而其他酒仙同样刻画得惟妙惟肖,如大诗人贺知
王一木[8](2019)在《云横九派浮黄鹤 浪下三吴起白烟 诗意中国——五四新文化运动百年背后坚挺的诗意生活追求》文中研究表明自1919年五四新文化运动爆发至今100周年。4月19日,习近平总书记主持中共中央政治局集体学习,重温100年前那段激情燃烧的岁月,加深对五四运动历史意义和时代价值的认识。习近平强调,要加强对五四精神时代价值的研究,深入揭示新时代发扬五四精神的意义和要求。要结合五四运动以来100年的历史,深入研究五四运动倡导的爱国、进步、民主、科学思想对实现中华民族伟大复兴中国梦的重大意义,把研究五四精神同研究民族精神和时代精神统一起来,同研究党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化统一起来,使之成为激励人民奋勇前进的精神力量。
李斌[9](2018)在《“妖魔化”郭沫若是拒绝与中国的“短二十世纪”对话》文中进行了进一步梳理1978年郭沫若逝世后,舆论对郭沫若进行了"妖魔化",将郭沫若在政治上塑造成阿谀奉承、表里不一的佞臣;在文化上塑造成态度粗暴、置人死地的酷吏;在学术上塑造成抄袭剽窃、献媚争宠的小人。"妖魔化"郭沫若是为了否定以郭沫若为代表的革命文化,拒绝与二十世纪中国主流文化对话。以事实为依据质疑和批判对郭沫若的"妖魔化",其意义不仅在于还原历史真相,也是为了"重建我们与20世纪中国的对话关系"。
侯少博[10](2018)在《文化视域中的两汉骚体文学研究》文中认为骚体文学,也称楚辞体文学,是指形式上近于屈原《离骚》《九章》,以带有“兮”为句式特征、以抒情为旨归的一类文学。骚体文学的地位虽然不及两汉政论散文、乐府和辞赋,但却是两汉士人抒发情感的主要途径。这是因为,两汉时期的制式文章、乐府歌辞和辞赋多受礼乐制度及其精神的引导,是在礼乐制度所规定的范围内发展的。尤其受诗言志、诗学思想以及情志观的影响,汉人将情视为私欲的一部分,很少在诗歌中抒发情感。这使得两汉文学抒情的路径在一定程度上受到了思想和制度的限制。在这样的背景下,汉人抒情的方式,除如司马迁“发愤着书”这种情况之外,便主要通过骚体文学来实现。不过,两汉骚体文学虽以抒情为重,但其文章组织、辞采使用,受学术影响的痕迹仍然十分显着。本文试图立足两汉骚体文学,结合思想史和学术风气,讨论两汉抒情文学的形态及其成因。论文主要分为四章,具体如下:第一部分,从文体演进的角度,讨论骚体文学的文体流变及其与其他文体生成的关系。两汉骚歌源自于楚地民歌,期初形制短小,后因抒情性的强化而形制增加,并在言辞、句式上有雅化的倾向。骚体诗通过“兮”字被虚词替代、以诵读的方式在文人群体中传播、以七言形式进入辞赋的乱辞为途径,推动了七言诗的产生。两汉骚体赋借鉴散体赋的句式,其抒情特质也进入到散体赋当中,出现了一批骚散相间体的辞赋,为汉末抒情小赋的形成奠定了基础。骚体文学在在发展过程中逐渐完善时间、空间等叙事结构,呈现了赋化的特征。东方朔《七谏》之所以列七章,是受当时以“七”为数的创作风气影响所致,是最早的拟骚文学,由于屈原《九章》的编订,两汉拟骚文学改七为九,《七谏》虽仅有七篇,但在内容及形式上对两汉“九体”文多有开创之功。第二部分,讨论两汉士人身份认知与屈原形象的重塑。屈原作为两汉士大夫精神的归宿,其形象是由两汉士人赋予的,本章着重分析其形象是如何形成、又是如何被阐释的。具体言之,屈原的忠臣形象由效忠王族被扩展至忠于家国。两汉士人注重辞赋的讽谏功用,故而对屈原的“发愤抒情”之言多有微词,而王逸则有意将屈原发愤抒情之言理解为讽谏之语,以求为怨愤之言寻求合理性。由于东汉提倡名节,屈原不肯随波逐流的节士形象在两汉士人观念中得到了强化。第三部分,结合两汉士人的文化认知讨论拟骚对楚骚的发展。首先楚骚诞生于浓厚的宗教巫术氛围;两汉拟骚诗人则脱离了这种文化环境,因而拟骚文学虽然效法屈骚,但其中仍有新变。拟骚文学取象于历史典籍而非自然外物,多赋予象征词以道德属性而非神性,注重铺陈手法而轻比兴,注重讽谏而轻抒情,这些是拟骚与屈骚文学不同的核心内容,也决定了其文学价值不及屈骚。其次,本文以虞舜的文学形象为例,提出虞舜教化三苗,使其作为神灵的身份存在于楚人的文化记忆中,这成为屈原作品中以重华为神灵形象的文学渊源;而屈原对虞舜的历史认知,则来源于周文化对尧舜帝王形象的塑造。两汉拟骚文学也多用虞舜形象,但其所涉及仅为历史帝王之舜,而不涉及神灵的舜。最后,以飘风为例进行具体分析,屈骚中的飘风,是神灵出行的仪仗,带有积极意味;汉人受阴阳五行观念影响,将飘风视为奸邪当道的自然结果,故对屈骚中的飘风有所误读,飘风形象在拟骚文学中也是邪恶的象征。第四部分,以《楚辞章句》为出发点,考查经学制度下,东汉士人对骚体文学的认知。楚辞本为屈原抒发怨情之作,两汉士人则多将其与经书相提并论,王逸甚至提出《离骚》“依经立义”,这些从文学评论上反映了两汉士人以骚体比附经术的取象。王逸称《离骚》为经,并为之作章句;在《楚辞章句》中,王逸提出《离骚》“依诗取兴”,用《诗经》的比德传统来解释屈骚中的神异性描写,其优点在于强化的中国文学继承性的一面,缺点在于遮蔽了中国文学的神异性抒写。
二、大风起兮云飞扬——记者与政治(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、大风起兮云飞扬——记者与政治(论文提纲范文)
(2)古装电视剧名称的语言学研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
一、研究对象及语料来源 |
(一)研究对象 |
(二)语料来源 |
二、研究现状 |
(一)电视剧类型界定的研究现状分析 |
(二)剧名的研究现状分析 |
(三)古装电视剧的研究现状分析 |
三、研究目的、意义及方法 |
(一)研究目的 |
(二)研究意义 |
(三)研究方法 |
第二章 古装电视剧名称的语言本体分析 |
一、古装电视剧名称的语音特点 |
(一)音节分析 |
(二)韵律结构 |
(三)平仄分析 |
二、古装电视剧名称的词汇特点 |
(一)继承古标题词 |
(二)使用文言虚词 |
(三)运用历史词语 |
(四)其他高频词汇 |
(五)注入网络新词 |
三、古装电视剧名称的语法特点 |
(一)语法单位 |
(二)语法结构 |
四、小结 |
第三章 古装电视剧名称的语用分析 |
一、合作原则 |
(一)数量原则 |
(二)质量原则 |
(三)关联原则 |
(四)方式原则 |
二、顺应原则 |
(一)顺应物质社会语境 |
(二)顺应主观认知语境 |
(三)顺应诗词文化语境 |
三、小结 |
第四章 古装电视剧名称的其他特征 |
一、修辞格 |
(一)引用 |
(二)夸张 |
(三)拟人 |
(四)借代 |
(五)仿词 |
二、剧名的命名方式 |
三、小结 |
第五章 古装电视剧名称存在的问题及命名策略 |
一、问卷调查的分析 |
(一)调查目的 |
(二)调查对象及方式 |
(三)调查时间 |
(四)调查内容 |
(五)调查结果及分析 |
二、存在的问题 |
(一)过分追求标新立异 |
(二)同质化现象严重 |
(三)过于追求文艺 |
(四)剧名过长,不易于记忆 |
三、命名策略 |
(一)应体现语言要素 |
(二)剧名与剧情内容相符 |
(三)推陈出新 |
(四)遵守相关法律法规 |
四、小结 |
第六章 结语 |
参考文献 |
一、专着类 |
二、期刊论文类 |
三、硕博论文类 |
四、论文集类 |
五、其他类 |
附录 |
附录一:古装电视剧名称 |
附录二:调查问卷 |
附录三:在校期间研究成果 |
致谢 |
(3)凝心聚力谋发展 搏击煤海唱大风(论文提纲范文)
厚重历史赋予发展新使命 |
完善机制强化发展新阵地 |
凝聚人心形成发展新共识 |
提升技能催生发展新活力 |
激活细胞汇集发展新动能 |
美好愿景描绘发展新蓝图 |
(4)光社摄影美学研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论 |
第一章 光社的发展历程 |
第一节 光社的成立背景 |
一、时代背景:西方观念与中国传统之碰撞 |
二、摄影接受:鬼魅之术·技术·艺术 |
第二节 光社开展的系列活动 |
一、光社影展 |
二、出版摄影年鉴 |
第三节 光社的发展阶段 |
一、以陈万里为首的摄影创作时期 |
二、以刘半农为首的理论建构时期 |
第二章 写实摄影美学的呈现 |
第一节 作为纪念意义的写实摄影 |
一、室内人像摄影:从摄影角度的探索 |
二、室外群像摄影:对于传统视觉审美的扬弃 |
第二节 作为新闻记录的写实摄影 |
一、报刊摄影:图文关系的转换 |
二、文献史料:视觉经验的保存 |
第三节 作为审美表达的写实摄影 |
一、室内静物摄影:模仿西方视觉审美 |
二、室外静物摄影:与中国传统审美的结合 |
第三章 写意摄影美学的探索 |
第一节 摄影技法的使用:对“糊”的追求 |
一、光线:营造写意效果 |
二、构图:构建艺术化摄影美学 |
三、器物选择:对传统美学思想的继承 |
四、笔触:二次创作中的艺术化 |
第二节 摄影意象的遴选:传统美学符号 |
一、以“水”为意象的创作 |
二、以“草木”为主题的创作 |
第三节 审美惯例的传承:中国传统的延伸 |
一、从题诗画到题诗摄影 |
二、从扇面题字到曲面画幅 |
第四节 美学观念:思想上对于意境的营造 |
一、造美论:对于平凡事物的艺术化 |
二、消遣与自我精神存在:对于自我精神的表达 |
第四章 光社摄影对现当代视觉美学之影响 |
第一节 摄影美学之内部影响:技法与观念的溯与延 |
一、技法层面:构图、线条与笔触 |
二、观念层面:对于传统美学的继承与阐发 |
第二节 摄影与绘画:在二者关系影响下的光社社员创作 |
一、绘画对摄影的影响:开辟摄影创作风格 |
二、摄影对绘画的观照:催生新绘画流派 |
第三节 摄影美学对其他视觉传达方式的影响 |
一、观看方式之嬗变:“看”与“被看” |
二、叙事方式的转变:图文关系的互补 |
结语 |
参考文献 |
作者简介 |
致谢 |
(5)从画室到“画派” ——“大风堂”在上海的确立、发展及影响研究(论文提纲范文)
内容摘要 |
abstract |
第一章 绪论 |
第一节 选题以及主要研究方向 |
第二节 国内外研究现状 |
第三节 研究价值与意义 |
第四节 研究方法 |
第二章 作为“画室”的大风堂创办始末 |
第一节 “大风堂”的含义及在上海成立时间 |
一、“大风堂”的含义 |
二、“大风堂”成立时间下限 |
三、“大风堂”成立时间上限 |
第二节 “大风堂”在上海地址的变更 |
一、上海北四川路永安里 |
二、上海西门路西成里 |
第三节 “大风堂”堂主 |
一、“大风堂”的两位堂主 |
二、“大风堂”堂主潜在人选 |
第三章 从“画室”到“画派” |
第一节 “大风堂”的古书画收藏 |
一、《大风堂书画录》中的收藏 |
二、《大风堂名迹》中的收藏 |
三、张大千遗赠中的收藏 |
第二节 “大风堂同门会” |
一、“大风堂同门会”的成立 |
二、《大风堂同门录》的出版 |
第三节 “大风堂”相关画展 |
一、1924-1940 年的相关画展 |
二、1941-1949 年的相关画展 |
三、1950-1983 年的相关画展 |
第四章 “大风堂”与近代海派美术的特殊现象 |
第一节 社团活动频繁 |
一、社团活动概况 |
二、大风堂社团活动的自我主张 |
第二节 艺术经纪人群体庞大 |
一、1949 年之前的艺术经纪人 |
二、1949 年之后的艺术经纪人 |
第三节 家族成员互帮互助 |
一、张氏家族第一代 |
二、张氏家族第二代 |
三、张氏家族第三代 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
附录一 :《大风堂同门录》(1948 年版) |
附录二 :《大风堂同门录》(2006 年修订版) |
附录三 :《大风堂同门录(续)》(1949-1983) |
附录四 :《大风堂再传弟子录》 |
附录五 :1924-1940 年大风堂相关画展统计表 |
附录六 :1941-1949 年大风堂相关画展统计表 |
附录七 :1950-1983 年大风堂相关画展统计表 |
附录八 :大风堂参与美术组织或社团活动统计表 |
后记 |
作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
(6)编码解码理论视角下《经典咏流传》的诗词文化传播研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
第1章 引言 |
1.1 研究背景 |
1.2 研究文献综述 |
1.2.1 霍尔“编码解码”理论研究现状 |
1.2.2 《经典咏流传》诗词文化传播研究现状 |
1.3 研究目的及意义 |
1.3.1 研究目的 |
1.3.2 研究意义 |
1.4 研究方法及论文框架 |
1.4.1 研究方法 |
1.4.2 论文框架 |
第2章 本文研究的相关背景概述 |
2.1 电视话语编码解码理论概述 |
2.1.1 理论作者及理论源理 |
2.1.2 编码解码理论内涵 |
2.2 中国传统诗词文化概述 |
2.2.1 “中国诗词文化”的明晰 |
2.2.2 中国诗词文化的发展历程 |
2.2.3 中国诗词文化的传承意义 |
2.3 《经典咏流传》诗词文化传播概述 |
2.3.1 《经典咏流传》诗词文化传播缘起 |
2.3.2 《经典咏流传》诗词文化传播前身 |
2.3.3 《经典咏流传》诗词文化传播现状 |
第3章 《经典咏流传》诗词文化传播的传者编码分析 |
3.1 编码意识形态结构的建构 |
3.1.1 接力传承诗词文化 |
3.1.2 创新转化诗词文化 |
3.1.3 弘扬传播诗词文化 |
3.1.4 感悟理解诗词文化 |
3.2 编码意义信息符号载体的运用 |
3.2.1 文本符号 |
3.2.2 人物符号 |
3.2.3 语言符号 |
3.2.4 非语言符号 |
3.3 编码意义信息符码化的运转 |
3.3.1 音乐化符码 |
3.3.2 图像化符码 |
3.3.3 解读化符码 |
第4章 《经典咏流传》诗词文化传播的受众解码分析 |
4.1 受众解码呈现的三种形态 |
4.1.1 全盘解码 |
4.1.2 协商解码 |
4.1.3 对抗解码 |
4.2 受众信息解码的再次编码 |
4.2.1 受众再编码意义的表征形式 |
4.2.2 受众再编码意义的内容生成 |
第5章 《经典咏流传》诗词文化编码传播与受众解码反馈的意义 |
5.1 《经典咏流传》诗词文化编码传播的意义 |
5.1.1 个人层面:汲取文化涵养精神 |
5.1.2 社会层面:丰富记忆提升素养 |
5.1.3 国家层面:创新转化增强实力 |
5.2 受众解码反馈对《经典咏流传》诗词文化传播的意义 |
5.2.1 完整文化传播实践活动 |
5.2.2 搭建文化意义流动空间 |
5.2.3 二次编码的引导性作用 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
在学期间发表的学术论文 |
(7)同新闻学子漫谈读书——为何读、读什么、怎么读(论文提纲范文)
为何读 |
读什么 |
怎么读 |
(9)“妖魔化”郭沫若是拒绝与中国的“短二十世纪”对话(论文提纲范文)
一 |
二 |
三 |
余论 |
(10)文化视域中的两汉骚体文学研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 骚体演进与新文体的衍生 |
第一节 秦汉骚歌的文体生成与内在突破 |
一、三三式形制的形成 |
二、抒情的强化与三三式的突破 |
三、学者之诗与骚歌的雅化 |
第二节 骚体演进与七言诗的文体生成 |
一、“兮”字替代与七言生成 |
二、歌诗诵读与七言演生 |
三、骚体式乱辞对七言生成的推动 |
第三节 骚体散文化与骚体赋、散体赋的互动 |
一、骚体散文化的路径 |
二、骚体对散体赋的句式渗透 |
三、散体赋对骚体赋的浸润 |
第四节 秦汉骚体文学的赋化路径 |
一、从楚歌到屈赋 |
二、从屈赋到宋赋 |
三、从楚骚到汉骚 |
第五节 东方朔《七谏》及其与“九体”之关系 |
一、《七谏》与《七发》的关联及其创制 |
二、《七谏》与骚体的主题创新 |
三、《七谏》对“九体”的开启 |
第二章 士人身份认知与屈原形象的重塑 |
第一节 屈原忠臣形象的形成 |
一、周秦文献“忠”的内涵 |
二、屈原“忠君”形象的初步形成及其价值 |
三、“忠臣”的认知与屈原形象的新变 |
四、王逸《楚辞章句》与屈原忠臣形象的形成 |
第二节 两汉进谏方式的省思与屈原“谏臣”形象的重塑 |
一、屈原为赋进谏的文学生成 |
二、屈原之谏与两汉进谏方式的省思 |
三、两汉士人对屈原谏臣形象的重塑 |
第三节 士节与屈原节士形象的形成 |
一、人格意识与屈原节士形象的初成 |
二、《新序》与两汉之际屈原节士形象的塑造 |
三、东汉名节观与屈原节士形象的形成 |
第三章 文化认知与两汉拟骚文学的形态沿革 |
第一节 由兴到象与拟骚赋的艺术走向 |
一、从取象自然到取向典籍:象词来源的变化 |
二、从神性的观察到德性的发现:取象方式的变化 |
三、由重比兴到重铺陈:辞采组织方式的变化 |
四、骚怨的弱化及消解:由发愤抒情到作赋讽谏 |
第二节 虞舜神灵形象的文化认知与文学生成 |
一、《楚辞》中“舜”的两种称谓及其内涵 |
二、舜为神灵形象的文学生成 |
三、舜的历史化描述与屈骚“尧舜”形象的形成 |
四、帝舜神灵形象的消解 |
第三节 《离骚》“飘风屯其相离兮”的文本内涵与王逸的经学误读 |
一、前代学者对“飘风”“屯”“离”的解释及问题的症结 |
二、周秦语境中“飘风”之本义 |
三、《九歌》“风”之意义及“屯其”在屈辞中的意义与用法 |
四、王逸以飘风为谗邪的文化渊源 |
第四章 由《楚辞章句》论两汉骚体文学观 |
第一节 “通儒”与东汉着述风气的转型 |
一、通儒特质与着述认知 |
二、通儒与东汉的着述实践 |
三、东汉文章着述的经学旨趣 |
四、儒生论着与魏晋文章的观念变动 |
第二节 《离骚》称“经”的时世背景与经学认知 |
一、汉人对《离骚》认知转关 |
二、辞赋之宗:儒生论赋与《离骚》的经典化趋向 |
三、“依《诗》取兴”及王逸对“离骚经”的阐释 |
第三节 《离骚》“依诗取兴”与王逸注《楚辞》的经学视角 |
一、诗骚兴词的文学生成 |
二、诗骚兴词分野 |
三、王逸“依诗取兴”楚辞观与其注释《楚辞》的方式 |
四、“依诗取兴”视角下王逸注释《楚辞》的得失 |
余论 |
参考文献 |
后记 |
博士期间公开发表论文及着作情况 |
四、大风起兮云飞扬——记者与政治(论文参考文献)
- [1]浙江音乐教育家靳卯君研究[D]. 吴荻. 浙江师范大学, 2021
- [2]古装电视剧名称的语言学研究[D]. 龚季红. 西北民族大学, 2021(09)
- [3]凝心聚力谋发展 搏击煤海唱大风[J]. 王安友. 当代矿工, 2020(11)
- [4]光社摄影美学研究[D]. 刘奡. 南京艺术学院, 2020(02)
- [5]从画室到“画派” ——“大风堂”在上海的确立、发展及影响研究[D]. 孙文泰. 华东师范大学, 2020(09)
- [6]编码解码理论视角下《经典咏流传》的诗词文化传播研究[D]. 田林立. 新疆大学, 2020(07)
- [7]同新闻学子漫谈读书——为何读、读什么、怎么读[J]. 李彬. 新闻记者, 2019(07)
- [8]云横九派浮黄鹤 浪下三吴起白烟 诗意中国——五四新文化运动百年背后坚挺的诗意生活追求[J]. 王一木. 中国周刊, 2019(05)
- [9]“妖魔化”郭沫若是拒绝与中国的“短二十世纪”对话[J]. 李斌. 东方学刊, 2018(02)
- [10]文化视域中的两汉骚体文学研究[D]. 侯少博. 东北师范大学, 2018(12)