《水彩广西——首届广西水彩邀请展》前言

一、“水彩广西——广西第一届水彩邀请展”前言（论文文献综述）

李黎黎^[1]（2021）在《桂北水彩风景写生地域性研究》文中研究说明桂北独具特色的地域特征,其独特的自然风景、蕴涵历史情怀的建筑风景、开放包容的人文精神形成了桂林水彩画创作的整体面貌,桂北水彩画有鲜明的地域特色以及强烈的时代精神。写生是水彩画重要的创作手段,桂北水彩画家享受着桂北得天独厚的自然风光。桂北的独特山水风景、古韵古色的古民居,多民居聚居的人文景观影响着桂北水彩风景写生的题材与风格,一方水土养一方人,在桂北独特的“山水文化”熏染下,画家们形成自己独特的风格的同时也发挥着桂北地域特色的优势。在自然风景与人文精神的影响下,桂北水彩画家在进行写生时,为作品注入了更多的精神与内涵。情感是创作艺术作品时必不可少的添加剂,特别是画家在进行写生时,只有基于情感的升华,才能将所见之景更好地呈现于画纸之上。通过对桂北水彩风景画写生作品的研究,分析其审美特征。能发现随着水彩画在中国的发展壮大,除了桂北本土画家,越来越多画家来到桂林进行绘画写生。画家们将中国传统绘画的“笔墨意趣”注入其中,表现出笔墨之美。而色彩是水彩的灵魂,色彩能塑造形体,能营造光影,能表达感情,用色的巧妙能让写生作品更有感染力、“意境”虽然作为中国传统美学概念,却在桂北水彩风景写生作品中得到了很好的传承与发展,画家们在写生时虽然各自有独特的创作手法,将其桂北地域风景的美表现得淋漓尽致。为了桂北水彩能可持续发展,我们必须进行一定的反思。写生是一个“师造化”的过程,要有深度的观察,有思想的创作才能成就成熟的写生作品。地域性的美术展览与写生活动的作用也是不容忽视的,研究后发现在有效组织写生活动过程中会增加画家的创作热情,对桂北水彩地域发展有进步作用。民族性在水彩传入中国时就得到早期画家们的传承发展,作为拥有独特地域风光的桂北地区,水彩画家们自然应当首当其冲,不忘初心,将民族精神发扬壮大。

叶禹辰^[2]（2021）在《黑龙江水彩艺术风格研究 ——以美术作品展览为视角》文中进行了进一步梳理水彩在明朝末年间随着“西学东渐”的近代西方思想传入中国,发展至今已经历了百年历史。由于拥有着独特的艺术魅力,水彩这一原本属于舶来的画种受到了越来越多艺术家的青睐,并且在其发展过程中受到中国各地不同文化的熏陶,逐渐形成了多元化地域性艺术特征。艺术家群体所处的地域环境在很大程度上影响了水彩作品风格的形成,鲜明的地域特征成为了某一区域形成独特艺术风格的先决条件。由于地处中国最东北部,黑龙江形成了与中心城市截然不同的边疆文化特色,地理地貌与环境气候使黑龙江形成了独特的地域性特征。外来文化、自然景观、人文精神形成了黑龙江人民热情、豪爽、坚韧、自强的性格特征,他们在长期发展与实践中,创造了丰富灿烂,多元包容的龙江文化,孕育出龙江人特有的精神面貌,这为在黑龙江大地上孕育的艺术文化提供了内在源泉与不竭的动力。如今黑龙江美术创作早已形成百花齐放的繁荣景象,无数水彩画艺术家们不断求新与探索,以独具风格的创作审美艺术特征,使地域性特征与边疆美学相融合,形成了既具本土精神又与异域文化交融的艺术风格,黑龙江水彩创作者们也因此成为中国北方最具有潜力与影响力的水彩艺术创作群体之一。黑龙江水彩艺术发展史就是一部黑龙江水彩艺术风格演进的历史,本文以对水彩作品艺术风格形成到演变的分析为切入点,以美术作品展览为视角展开,形成外部研究与内部研究相结合的方法,展现黑龙江省水彩艺术风格面貌。由五个部分构成:第一章,绪论。本章对论题的背景、研究目的与意义、研究方法、创新之处进行阐述。第二章,水彩作品风格判断。风格的概念不仅仅局限于个人风格,它受到历史特征、地理特征、民族特征等多方面影响,概念也扩展为地域性风格、时代风格等。对于作品分析的切入角度的探讨提供了论文展开的方法论,同时从黑龙江的地理位置、气候变化、人文精神等方面入手分析黑龙江水彩画地域特征的形成因素。第三章,黑龙江水彩艺术发展追溯。本章对本章追溯了水彩艺术传入黑龙江时的历史,以及水彩艺术如何在这片土地上萌芽,传播与繁荣。水彩即使作为一种舶来的艺术媒介材料,也能根植于此,逐渐被本土的文化影响,形成具有地域特色的黑龙江水彩艺术风格。这离不开致力于推广水彩组织成立、教育培养体系形成的老一辈水彩艺术家们,使他们深耕不辍为今后水彩艺术在黑龙江的发展壮大夯实了基础。第四章,黑龙江水彩艺术风格演变。本章以美术作品展览中的黑龙江省参展数据为依托,分析全国美术作品展中入选或获奖的黑龙江省画家的水彩艺术作品、分析黑龙江省双年展的入选和获奖作品。从语言与表现形式、题材、媒介材料等角度入手,对有代表性的作品风格进行分析。将数据研究与个案研究相结合,从点到面地探讨并总结了黑龙江水彩艺术风格的变化历程,由此来认识黑龙江水彩艺术发展至今,在国内水彩艺术领域的地位影响。第五章,黑龙江水彩艺术风格远景展望。本章从问题与挑战层面分析水彩艺术风格所受到的跨界融合的冲击以及出现的问题,从机遇与发展层面为黑龙江水彩画未来风格发展提出一些思考。水彩画艺术家们如何在寻求当代性表达的时候也能根植于地方文化特色,如何传承与创新,使具有鲜明个性,富含民族特点的水彩艺术作品越来越多地登上国际艺术舞台,展现来自东方古老文明熏陶下的水彩艺术风格,是黑龙江水彩艺术家们孜孜不倦的追求。

侯一凡^[3]（2020）在《内蒙古草原题材油画创作研究》文中认为中国油画艺术多元发展,少数民族题材油画是其中重要的组成部分。以今内蒙古自治区为行政区域划分的中国北方草原,拥有悠久的历史文化,草原生态、人文景观构建了独特的民族审美观念。长久以来围绕“草原”母题展开的艺术创作始终没有间断过,其拥有持久的地域魅力且具有可探索的文化深度。以草原题材展开的油画创作发端于新中国成立之后,尽管其相较于内地及沿海发达地区起步稍晚,但在国内民族题材美术创作中较早的发展起来,并且拥有相对扎实的根基。从兴起到繁荣发展的70年中,内蒙古的草原题材油画拥有一支执着的创作队伍,以他们的不懈努力,在全国美术界取得了骄人的成绩。曾经的辉煌成就书写了内蒙古美术发展史中浓墨重彩的一页,其发展阶段背后的多种成因及后期影响值得研究。对探索时期的梳理以及辉煌时期的总结,有利于未来民族美术的积极发展。目前就内蒙古草原题材油画的研究现状来看,在广度与深度上,仍有可探索的空间,笔者尝试从学理层面对其进行全面的梳理,并进一步思考其存在的现实问题。在“全球化”与当代前卫艺术发展迅速的今天,民族题材美术与当代艺术发展的位差,使内蒙古的油画家陷入一种尴尬的境地。面对草原生态环境发生的改变,那些对曾经抒情性传统的延续也使草原题材油画创作走入瓶颈期。新时代的背景下,我们亟待发现创作中存在的问题,探讨如何应对与转变,从而寻求民族艺术的创新之路。本文将以新中国成立70年为节点,结合主流艺术发展脉络对内蒙古草原题材油画创作进行整体研究。从共时与历时两方面的视野,结合草原地域的自然生态和文化生态环境,以艺术人类学的角度切入,借助其方法对地域特点进行考证,借助民族学、文化学的视角对人文背景进行分析,借助美学、图像学的方法对艺术本体进行解读,将理论与实例相结合,针对其艺术特色与文化价值展开多纬度的探讨,以期为地域美术研究打开新的思路。本文拟突出问题意识,并以此架构全篇,即分五章内容,针对四点聚焦问题展开讨论:（一）第一章草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景,以及第二章发展脉络及时代因素,围绕北方草原生态文化圈,在全国艺术形态同时期发展的比较视野下,探讨草原题材油画创作如何形成,如何表现,如何发展。（二）第三章在对作品创作内容的分类研究,以及第四章对本体的艺术特色与审美分析中,通过分析作品生成的艺术特点及横向对比异域民族题材油画创作,探讨研究对象形成了哪些独特的地域艺术品格,廓清其艺术个性及美学特征。（三）第五章的文化追问中,将草原题材油画发展视为一个动态的生命体,探讨在其生长过程中草原文化起到了怎样的作用,而艺术创作又是怎样丰富和传承草原文化的。根据艺术反映论与决定论,研究双向影响促进下,草原文化与草原题材艺术创作在当代语境中的相互作用。（四）在本文的结语部分,通过前文系统的梳理与学理分析,进一步明晰当代内蒙古草原题材油画创作中存在的问题,探讨其如何在新的生态文化语境中,适应新变化,化解新矛盾,产生新能量,焕发新生命。

张世琼^[4]（2020）在《广西少数民族题材在水彩画中的表现研究》文中指出广西少数民族题材在水彩画中的表现是艺术发展的必然结果,水彩画传入中国以来,一直以小画种独居,直至第九届全国美展,水彩画与油画、国画一起独立展览,才让水彩画摆脱了小画种的局面。早期水彩画展览中,除了风景、静物画之外,也有不少的人物画作品展出,这也使得水彩人物画的地位不断上升。水彩画在不断的发展过程中,同时吸收与借鉴了中西方的绘画经验与表现方法,并取得了很大的成果,题材的选择上表现出多元化。今天,民族题材不断地受到艺术界的关注,除了新疆、西藏等地区之外,广西的民族题材水彩画也成了全国民族题材的重要组成部分。广西作为我国一个少数民族聚居的主要地点之一,它有着各种各样绚丽多彩的民俗文化,包括物质文化、社会组织、民俗风情、生活习惯、居住样式、节庆典礼、传统服饰等。广西拥有浑然天成、独具特色的自然环境,特别是自古就有“山水甲天下”美称的桂林等都对广西少数民族题材水彩画以及中国的水彩画提供了众多的创作资源。本文旨在对广西少数民族题材在水彩画中的创作影响和民族题材在水彩画中的艺术表现进行分析和研究。通过对广西少数民族水彩画概况作为论文的切入点,其中简要的介绍广西水彩画的发展概况,从而引出广西少数民族水彩画的发展现状。文中第二章着重论述广西少数民族题材水彩画的艺术表现,其中水与色的运用与表现,从水彩的角度出发,要表现广西少数民族题材在水彩画中的艺术特色,则须与水彩的特性结合起来论述;构图的运用与表现;特殊材料的运用与表现;“神韵”在广西少数民族题材水彩画中的表现这四个方面来论述,同时列举了一些具有代表性的画家与作品进行论述。广西作为一个民族地区,它的民族艺术也和其他民族地区一样具有很明显的研究价值,因此,文章在第三章对广西少数民族题材水彩画的研究价值做出一定的阐述,对于广西少数民族题材在水彩画中的研究价值主要体现在美术史学、传播民族特色和弘扬民族文化以及能够促进广西少数民族水彩画的发展价值。在作出研究论述之后,文中最后一章引出笔者对广西少数民族题材水彩画创作的思考。本论文的撰写主要是对广西少数民族题材在水彩画中的表现进行研究,同时对广西以及一些表现广西少数民族题材的水彩作品和水彩画家进行研究分析,从作品的研究中上升到艺术精神与民族情怀层面,为广西少数民族题材水彩画创作和理论的发展作一点积极的贡献并尽一点绵薄之力,本文力图在前人研究的基础上进一步的进行研究,希望能够引起更多的艺术工作者和从事艺术理论研究者对民族题材的关注,促进民族文化的交流与民族凝聚力。

安迪^[5]（2020）在《哈尔滨师范大学水彩画艺术群体的创作传承》文中进行了进一步梳理黑龙江省的水彩画艺术已经成为全国水彩画的重要组成部分,为中国水彩画艺术的多样性增添了浓墨重彩的一笔,以其独特的地域性及人文性向全国乃至全世界展示着它独有的艺术魅力。而哈尔滨这座城市作为黑龙江的心脏,自20世纪初俄侨美术走入哈尔滨开始,在经历过不同文化背景、不同社会背景、不同经济基础的演变后,到20世纪末形成了以哈尔滨师范大学美术学院为摇篮,培育出了一批又一批杰出的水彩画家。他们以写实手法为主,写生创作为基本方法,以学院教育为基础,历经一代又一代优秀水彩画家的艺术教育,建立了完整的教育体系。不断开展学术交流活动,增强自身专业型,与国内外优秀画家不断碰撞学习,创建了以哈尔滨师范大学美术学院为主的水彩画创作团体,成为了我国水彩画艺术创作最具有独特性和潜力性的一个群体。不仅对我国当代水彩画艺术的发展做出了卓越的贡献,也为全国高校艺术教育提供了切实可行的优秀范本。本课题以哈尔滨师范大学美术学院水彩画艺术创作群体为研究对象,分析梳理了哈尔滨师范大学美术学院水彩画创作群体的起源以及传承脉络。希望通过本文的论述清晰梳理哈尔滨师范大学美术学院水彩画创作团体的发展历程,为今后的水彩画艺术创作奠定理论基础,同时能为全国高校艺术教育专业发展提供理论支持。根据本论文的研究需要,作者将整篇论文分为四个章节。第一部分为绪论,主要介绍了水彩画艺术创作的现状,未来将要面临的巨大挑战以及本课题的研究意义、选题依据、研究方法、创新之处以及应用前景进行综合叙述,为后文发展起到铺垫作用。第二部分为哈尔滨师范大学美术学院水彩画创作的学院派美学特征,分析了哈尔滨师范大学水彩画创作的现状、水彩画的审美特点以及文化内涵。让读者更加清晰地了解当下的哈尔滨师范大学水彩画创作情况和发展现状。第三部分为哈尔滨师范大学的水彩画传承脉络梳理,分析梳理水彩画艺术创作在哈尔滨师范大学中的开端、继承和发扬。第四部分为哈尔滨师范大学水彩画艺术创作未来的发展趋势,分别从全国美展的角度以及新兴的水彩画艺术家的艺术观念和表现形式来分析阐述。探讨未来的发展之路,水彩画艺术创作必须以传统文化的沉淀为基础,不断地融入新的更具活力的意识形态和表现手法,从生活中找到新的创作灵感,接近和丰富人们的精神世界。艺术是人类接近永恒的唯一途径,为人类世界增光添彩。

徐亚男^[6]（2020）在《改革开放四十年藏族题材绘画创作研究》文中研究说明改革开放四十年期间的藏族题材绘画创作是重建和挖掘中国美术现代性话语和精神品格最好的美学创造和体验。改革开放以来,中国社会出现了由工业、科技、信息等混合而成的前所未有的现代化发展局面,而藏族题材绘画创作正是伴随着社会文化的现代性转型,所体现出的藏族文化、中原文化和受西方文化冲撞融合的当代文化彼此之间的相互交融对话,正历经着不同于任何时期的文化格局、主题内涵、形式语言、审美价值等传统资源的现代形态转换。艺术家不约而同地从“英雄史观”的“集体叙事”方式转向“平民史观”的“个体叙事”,形式语言风格也实现了从“一元”到“多元”的繁荣局面的转变,共同加速着中国美术创作在全球文化格局中的翻天覆地的位置变化。具体呈现出四个方面的本质特征:其一,改革开放四十年藏族题材绘画创作的形成是改革开放以来国家政治格局、东西方多元文化、藏族地域文化与相关美术基础设施共同推进的结果;其二,改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内容是建立在多种文化资源的整合与现代审美方式的转换,进而建构出的具有本土文化内涵和主体性的现代艺术形态;其三,改革开放四十年藏族题材绘画创作的内在形式语言演变不仅充当了中国美术现实主义美学的思想先锋,也印证着中国社会、中国文化的内在审美需求重新择取养分而进行的现代性探索的结果;其四,改革开放四十年藏族题材绘画创作是在中华民族多元一体格局与世界民族文化交融背景下形成的具有政治性、民族性、艺术性和当代性共存的代表“民族气派”和“国家形象”的美术现象。因此,对改革开放四十年藏族题材绘画创作的生发、演进、演变过程的研究就显得尤为重要。第一章将改革开放四十年藏族题材绘画创作分为1978年——1989年的精神重建与技法探索时期、1990年——1999年的文化交流与观念表达时期、2000年——2018年的当代品格与本体建设时期这三个阶段。以中国/西方、传统/现代、内部/外部、民族/世界等多组视角展开论点,对改革开放四十年藏族题材绘画作品产生的政治体制、文化定位、美术思潮、画家群体、形式语言、展览市场等内在和外在因素进行分析,准确定位出这四十年藏族题材绘画创作明显不同于任何时期的藏族题材绘画创作的整体格局、风格面貌、发展形态与价值取向。进一步探索改革开放四十年藏族题材绘画创作的审美意蕴、艺术语言、绘画观念的现代性话语形态与中国社会、文化的内在转型需求之间的相互关系,为中国美术创作在新时代的再出发提供丰富的经验和思路借鉴。第二章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题文化内涵进行建构。藏族题材绘画创作是以独特的青藏高原地域文化、藏民族人物精神气质、藏民族传统民族和民间文化区别于其他题材的绘画创作。这种厚重的藏文化内涵再次激活了藏族题材绘画创作在现代性话语探索中的表达属性和涵纳力,并显示出任何时代不曾有的广泛性和内涵深度。一方面,艺术家基于“中华民族共同体意识”的民族想象所衍生出的对“中华民族大团结”、“‘路’的隐喻——藏区新建设新成就”这两方面主题内容的阐述,进而分析藏民族与国家民族身份、民族政策、藏区经济发展之间的相互关系;另一方面,艺术家通过对“人与自然”、“人与社会”、“人与时代”这三组视角关系的全新思考,进而探索藏族题材绘画创作所蕴含的多元和谐文化观的表达。具体可细化为:自然环境——“人与自然”关系的解读、高原人形象——民族气质的体现、传统民族节日——民俗文化的深入、信仰与朝圣——宗教文化的解读这四个方面的主题内容,显示出藏族题材绘画不曾有的文化内涵演变。第三章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言内在构成的分析,是从改革开放之前艺术本体语言“一元”的“传统形态”向“多元”的“现代形态”局面的转变。通过对藏族题材各画种的现实主义的中国化探索的归类,以及对油画、中国画这两个创作面貌齐全、创作数量庞大的画种形式语言的细化演绎,阐述这四十年的藏族题材绘画在现实主义美学思想和创作观念下所进行的中国美术形态内部语言规律演变,探究这四十年的中国文化需求和艺术家的创作心理、观察方式、审美取向、艺术本体语言形态生发的内在逻辑。第四章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值和意义的研究。这四十年的藏族题材绘画创作是通过民族想象与主题拓展、风格重构与多元图景呈现对中国当代美术史起到了革新价值的建构。在人文性的审美演绎上以对“天人合一”的观念思考和对人类精神世界的重建凸显出藏族题材绘画丰厚的文化含量和精神内涵。更以其作品强烈的民族思想、民族情感和民族审美意蕴,凝聚了中华民族的意志力,增强了中华民族的自豪感、自信心,重构了具有民族魂魄和时代精神的中华人民共和国的国家形象。因此,改革开放四十年藏族题材绘画创作不仅是中国现当代美术史不可缺少的里程碑,也是改革开放四十年国家的现代化线性历史景观中重要的视觉文本。

张炜健^[7]（2020）在《形式与传播—当代中国水彩画发展成因分析》文中进行了进一步梳理水彩画自明末清初传入我国已有数百年历史,受到我国千百年来积存的传统文明熏陶,与中国传统文化与民族精神紧密结合,并以其通透、亮丽的表现形式在中国受到广大艺术家们的喜好。随着时代的推移,水彩紧跟当代环境的发展需要。从20世纪中叶开始,水彩画风格由最初的单一性演变成多样性,绘画目的由单纯服务大众转变成体现艺术家展现自身特色,表达自我情感,在共性与个性的相互转化中形成多元化魅力。其艺术形式与风格特色受到了越来越多学者的重视与认可,已逐步脱离“小品画”束缚,在当代中国绘画领域中有了独树一帜的地位。本文以“发展”为线索,探究当下各国在艺术方面不断交流,艺术教育不断成熟,艺术传播不断便利的“新环境”下,中国水彩画在当代发展的主要成因,其中包括中西绘画方式的有机融合,其不同时期产生的风格面貌,以及在当下发展与传播的时代特色,并结合当代中国水彩画发展现状进行分析,以客观审视的角度提出建议,进而探讨中国水彩画未来发展取向等问题。

田宜鑫^[8]（2020）在《姜复越水彩艺术语言的探索与研究》文中指出中国水彩最早可追溯到18世纪,但直到19世纪水彩在中国才得以迅速发展,20世纪大连水彩借助学校开办的水彩画课程开始出现萌芽。进入新世纪以来,经过几代水彩创作者的共同努力,水彩深深扎根于大连这一文化土壤之中,形成了独具特色的地域水彩画风格。地域文化下的水彩画家群体在创作题材、表现手法、情感表达以及审美理念等方面的趋同性,成就了大连水彩厚重、素朴、重写实、偏传统的艺术风貌,为中国水彩画坛书写了独具特色的一页。作为大连水彩协会会长,姜复越长期钻研水彩画的创作研究,其艺术作品、艺术理念在社会上受到广泛认可。在大连水彩整体艺术思潮影响之下,他的作品中蕴含对家乡的倾情关注,对大连这片热土未来的美好展望,具有较深的思想内涵和意境追求。创新是画家水彩艺术得以发展的不竭动力,在不同的艺术创作时期,不难看出其作品中的“变”,不仅是题材的变化,还包括表现技法、艺术风格的转变,但唯一不变的是画家对艺术的执着追求。画家以水彩为载体,融汇中国传统绘画艺术思想,既保留水彩本身所特有的优势,又汲取中国传统艺术的营养,加之多年的探索积累,使其内在品质得到外化,最终形成了独特而又鲜明的水彩画艺术风格。在画家作品中,我们既能看到大连水彩整体的绘画特色,又能看到画家个人风格的独特展现。基于上述论证,本论文立足于对大连水彩整体特色的探讨之上,解读姜复越水彩艺术的语言构成。首先对姜复越水彩语言形成的时代背景进行简要分析,大连水彩发展现状以及画家不同时期艺术风格的分析解读;其次对姜复越水彩画语言形成的成因进行论证;再次从画面的视觉特征、理性结构、表现技法三方面来论述姜复越水彩艺术独特的语言图式;最后论述画家姜复越的水彩艺术及艺术理念对青年一代水彩画家乃至社会的影响,树立广大青年水彩画家对艺术的执着追求和勇于探索创新的艺术精神。通过此次对大连水彩发展现状以及姜复越水彩艺术的深入分析,笔者认为在文化多元化的背景下,大连水彩的发展在面对各种机遇的同时,也面临多种挑战。这就要求青年一代水彩画家向艺术前辈看齐,在追求个性的同时,继承传统,拓展自身艺术语言和创新形式,保持水彩旺盛的生命力,促使大连水彩繁荣发展。

龚颖^[9]（2019）在《当代江西水彩发展状况研究》文中提出十六世纪末,在欧亚文化的交汇中,西方的水彩画作为外来画种就此传入中国。时至变迁,水彩画经过历代水彩画家的探索耕耘,水彩在民众的普及程度和消费群体持续扩大,中国现当代水彩画亦呈现出良好的发展趋势,已具备较高的学术高度:从“水彩画”转变至“中国水彩画”的中西交融命题,面貌颇具浓厚的中国绘画情调,成为继油画、国画、版画之后的第四大画种。随着中国社会整体的发展变更,尤其以改革开放以来,各种美术思潮的兴起,在这种美术潮流林立的环境下,各个绘画领域都发生了翻天覆地的变化。江西水彩作为中国水彩画版图中的一部分,直到改革开放后才开始触抵。受困于地理位置的局限性,与东南沿海地区相比,江西整体的经济、文化、教育水平都处于滞后的状态,却依然在多个时期留下了无法泯灭的印迹。毫无疑问的是,在看到江西水彩画家零星闪耀在中国水彩画坛的同时,我们更应清醒地认识到江西水彩画存在诸多问题。诸如:水彩作品探索性的匮乏,江西高校教育体系的缺失,缺乏水彩画学科的学术探索,水彩画家队伍后继乏人等。本文通过对江西本土近四十年来水彩画创作者和水彩画市场两方面,进行的科学梳理和研究,这既是一次对四十年来江西水彩画发展的梳理,也是对江西水彩画探索的阶段性总结。试图解决上述问题,并阐发江西当代水彩画发展方向、江西水彩画家的创作方向。这些问题不仅关系到江西水彩画的发展,更关乎到地域文化多样性的重要面貌。企望能对江西水彩的研究者和创作者能有一定的借鉴作用。

吴建印^[10]（2019）在《广西水彩画的发展》文中研究指明水彩画在中国一百多年的发展历程中,经历了萌芽、发展、繁荣三个时期,同时也是广西水彩画发展的三个时期。本文通过分析广西水彩画发展历程和现状,提出了水彩画在发展过程中表现出的优点和出现的问题,阐述广西水彩画材料与技法和文化参与方面的特点与不足。

二、“水彩广西——广西第一届水彩邀请展”前言（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、“水彩广西——广西第一届水彩邀请展”前言（论文提纲范文）

（1）桂北水彩风景写生地域性研究（论文提纲范文）

（2）黑龙江水彩艺术风格研究 ——以美术作品展览为视角（论文提纲范文）

（3）内蒙古草原题材油画创作研究（论文提纲范文）

（4）广西少数民族题材在水彩画中的表现研究（论文提纲范文）

（5）哈尔滨师范大学水彩画艺术群体的创作传承（论文提纲范文）

（6）改革开放四十年藏族题材绘画创作研究（论文提纲范文）

（7）形式与传播—当代中国水彩画发展成因分析（论文提纲范文）

（8）姜复越水彩艺术语言的探索与研究（论文提纲范文）

（9）当代江西水彩发展状况研究（论文提纲范文）

（10）广西水彩画的发展（论文提纲范文）

四、“水彩广西——广西第一届水彩邀请展”前言（论文参考文献）

• [1]桂北水彩风景写生地域性研究[D]. 李黎黎. 广西师范大学, 2021(12)
• [2]黑龙江水彩艺术风格研究 ——以美术作品展览为视角[D]. 叶禹辰. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
• [3]内蒙古草原题材油画创作研究[D]. 侯一凡. 内蒙古大学, 2020(01)
• [4]广西少数民族题材在水彩画中的表现研究[D]. 张世琼. 广西师范大学, 2020(06)
• [5]哈尔滨师范大学水彩画艺术群体的创作传承[D]. 安迪. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
• [6]改革开放四十年藏族题材绘画创作研究[D]. 徐亚男. 中央民族大学, 2020(01)
• [7]形式与传播—当代中国水彩画发展成因分析[D]. 张炜健. 江西师范大学, 2020(10)
• [8]姜复越水彩艺术语言的探索与研究[D]. 田宜鑫. 辽宁师范大学, 2020(02)
• [9]当代江西水彩发展状况研究[D]. 龚颖. 江西师范大学, 2019(03)
• [10]广西水彩画的发展[J]. 吴建印. 美术界, 2019(04)

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