孤独彼岸的文化书写——评书明小说

一、寂寞彼岸的文化书写——评树明系列小说（论文文献综述）

雷梓燚^[1]（2021）在《英国影响与百年中国女性文学》文中研究说明

周珊伊^[2]（2021）在《新时期知青文学“外来者”叙事研究》文中指出知青作家作为当代文学史上独特的写作群落,他们在文化荒芜的时代环境中徙居乡土,渡过了自己的青春年代。人生经历的相似与知青身份的认同使其心理与思想相近,并在新时期迅速崛起,形成了新时期文学重要的写作群体。而正是城乡间漂泊的青春经历使他们形成了“外来者”的身份体认。他们在新时期与文学主潮积极呼应、不断重新追索盘问自身的历史、执着于寻觅精神原乡的不同姿态,都源于“外来者”的身份体认生成的心理基点。“外来者”形象在他们的文学世界中不断复现,隐含着知青作家的自我投射,成为知青作家盘问历史与追问自我的独特方式。知青作家的城乡经验也成为了他们新时期文学书写的重要资源,延续着百年文学中“外来者”形象的谱系,共同表现了新时期的现代性话语诉求。因此,本文即从新时期的文学语境入手分析知青文学的“外来者”叙事。并从叙事学角度,探究知青文学中的“外来者”叙事的叙事功能与审美效果,以期为知青文学研究激活新的研究视点。第一章主要研究知青文学“外来者”叙事的策略。新时期知青文学在和伤痕、反思文学交构互动中呈现了动态的变迁,深刻地记录了新时期以来城乡现代化进程中的冲突与互动。该章从叙事结构的渐次延展、叙事人称的有意选择及叙事声音的多元复杂三个方面入手,集中探析了新时期知青文学中“外来者”故事的叙事策略。意在揭示特殊话语年代下知青文学主题的演变与深化。并通过新时期知青文学“外来者”叙事对叙事人称有意味的选择,透视其背后潜隐的内在“视点”与主体意识,为知青文学研究中“话语权”的论争提供新的阐释。第二章主要探究了知青文学“外来者”叙事的动因。该章主要通过知青作家独特的“外来者”身份认同、共有的“原乡”情结及参与新时期现代性话语实践对知青文学创作的影响,揭示知青作家在新时期普遍出现的以“外来者”叙事模式结构故事的内、外在原因。重点表述了知青文学不同于新时期其他写作群落的特质,并揭示其城乡象征意义以及形象符码是如何进入中国以城市为导向的现代话语机制中,如何为现代性话语建构提供资源的。第三章主要分析了知青文学“外来者”叙事的效果。现有的对“外来者”叙事的研究普遍忽视了其在叙事学方面的意义。该章从创设冲突与叙述张力、政治转喻与性别隐喻、距离审美与移情效果三个方面入手,集中论述了知青文学“外来者”叙事产生的叙事作用与审美效果,以此来探讨“外来者”叙事对知青作家文本生成的重要价值,生成了“外来者”叙事研究的新视点。

利敏苑^[3]（2020）在《王十月的打工文学研究》文中认为本文选取王十月最为重要的打工系列小说作为研究对象,以其“烟村”系列小说为参照,立足文本,采取文学研究与文化研究相结合的方法,在梳理王十月创作过程和打工文学的发展脉络的基础上,对他的打工文学的思想性和艺术性及相关问题进行研究。王十月带着记录历史和个人解惑的意识进行打工文学创作,在文本中表现出包括自己在内的一代打工者的生存困境和精神困境,这些困境概况起来主要涉及物质窘迫、身份焦虑、爱欲压抑和道德挣扎四个方面。在此基础上,王十月对如何突围困境和打工者的出路这些根本性问题进行了深入思考和表达,呈现出从全球化视野下的打工者遭遇到返乡寻根再到回归内心的思考方向。此外,王十月是一位不断尝试和创新的作家,其小说形式呈现出多样化的风格,主要体现在写作与绘画的结合、荆楚民间文化的融入和西方荒诞小说的借鉴三大方面,他在艺术方面的探索实现了对以往打工文学的审美超越,为打工文学的创作提供重要的启发。

刘世琴^[4]（2019）在《中国大陆新移民文学研究的学术历程》文中研究表明20世纪80年代初,随着中国大陆改革开放政策的实施,关闭了近三十年的国门再一次向世界打开,一大批中国学生走出国门,中国大陆掀起了一场长达几十年的留学热潮。这些留学生凭借自己充沛的文化知识储备,将自己在海外求学和的经历、感受诉之于笔墨,便出现了所谓的大陆“留学生文学”。但是随着一些技术移民、投资移民和探亲移民等其他移民群体的出现,以及越来越多的大陆留学生褪去了其学生的身份,毕业后留居海外,“留学生文学”这一概念己不再适应这一阶段的海外华文文学现状。于是,为了更好地概括这一文学现象,也为与20世纪50年代末影响较大的台湾“留学生文学”相区别开,“新移民文学”这一概念便应运而生。新移民文学作为海外华文文学的重要组成部分,主要集中在欧美澳地区,且一经问世起就受到中国大陆研究者的充分关注,相关研究着述及文章数以千计。本论文旨在针对中国大陆学界已经出版或发表的,与新移民文学及其活动相关的研究成果,进行系统的、综合的、学术史性质的梳理与研究,并提出理论创新与研究范式转型的问题。本论文共分为五部分。第一部分为绪论,主要包括新移民文学的崛起及影响、新移民文学研究的由来及意义两小部分,交代本课题的研究背景及研究意义。其中,新移民文学的崛起及影响这一部分主要论述了“移民与海外华文文学的产生”、“留学生文学的出现”、“新移民文学的崛起”等几组文学现象的产生,力求通过对移民现象的追根溯源来一探新移民文学的产生背景。第二部分为纵向的研究,主要从历时研究的角度,对中国大陆新移民文学研究的学术历程进行系统的扫描,分为三个阶段,即起步阶段（1989—1999）、拓展阶段（2000—2009）和繁盛阶段（2010至今）。重点是整合大陆学界在不同阶段对新移民文学的研究概况,难点是收集大量文献资料并对其进行梳理与归类,以形成中国大陆新移民文学研究历程的基本轮廓。第三部分是新移民文学研究的主题聚焦,主要通过归纳分析的方法,从“异质文化中的身份问题”、“‘离散’状态下的中国书写”、“女性文本中的性别意识重构”三个方面展开论述。主要是梳理、提炼出中国大陆学界在新移民文学研究过程中集中出现的、具有代表性的主题焦点,并探讨近30年来中大陆新移民文学研究的主题焦点流变及视角转换等问题。第四部分是新移民文学的区域专题研究,分为“欧洲新移民文学研究”、“北美新移民文学研究”和“澳洲新移民文学研究”三大区域。主要通过梳理、整合中国大陆学界对于不同区域新移民文学的研究成果,力图较为全面地分析评述大陆学者对不同区域新移民文学的关注度,对比突出不同区域新移民文学研究策略及侧重点上的差异。第五部分是新移民文学研究的发展评估,主要依据上述四部分的研究论述及分析,对中国大陆新移民文学的研究成果进行概述和评估,探讨其理论意义和问题价值。重点是突出理论建构与方法创新的重要性及可能性,难点是对新移民文学研究过程中的研究范式转型提出具有建设性及前瞻性的批评及建议。第六部分是结语,主要是对研究过程中重点内容的回顾和总结,并进一步指出研究的意义价值和对成果实现的展望。

寇宴榕^[5]（2019）在《葛亮小说主题论》文中研究表明葛亮是当代文坛上较活跃的作家,他的小说频繁出现在大陆、台湾和香港各地的文学期刊上,引起文学界和社会的关注和好评,并斩获多项国内外大奖。近年来,关于葛亮及其文学作品的研究从未间断,但认真审视其所有的研究论文,不难发现,至今未有文章对其小说主题进行深入地挖掘和系统地阐释。小说主题的选择与书写是作家对于一个时代文化表象的记述、描绘与创造,它表达着书写主体精神性的思考,它至关重要。本论文题目为葛亮小说主题论,论文的结构主要包括绪论、三章具体论述和结语,其中正文部分的每一章又细分为三小节。第一章,怀旧的多重变奏。怀旧是葛亮文学书写最明显也是最重要的特征,已发表的多篇研究论文都对此进行过论述,本论文不同之处在于,通过梳理葛亮所有的创作文本,将其怀旧书写进行细分:追忆型怀旧、建构型怀旧与反思型怀旧。第二章,历史之境的诗意重塑。葛亮的小说既有波澜壮阔、深邃宏大的史诗性品格,又有个人历史的细腻、生动和丰润,他总是从容不迫、娓娓道来,把故事讲得温婉凄迷、充满诗意,但笔触之“轻”绝不等于思想之“轻”,他在历史叙事中表达的思想是含蓄的,溶解在重塑的历史情境中的,同时又是耐人寻味的。第三章,乌托邦的文学想象。乌托邦于葛亮的小说而言,绝不只是文本的一个抽象的概括词,而是整个文本的枢轴,无声但强大地推动着叙事的发展。葛亮通过对“理想空间”与“理想人格”的塑造,表达宿命与希望的矛盾焦虑,思考人类存在时而坚定、时而迷惘的精神状态。总体观之,论文三章围绕葛亮小说中重要的三个主题进行展开,分别为“怀旧”“历史”与“乌托邦”,以此来挖掘、探究葛亮对于美学疆域的开拓以及对于人类精神生活的观照。

弥沙^[6]（2016）在《美国华裔文学批评的嬗变：族裔性、文学性、世界性》文中指出美国华裔文学批评研究是20世纪70年代美国多元文化运动的产物,自诞生之日起就被烙上了 "族裔性"的印迹。1982年以前的美国华裔文学批评研究,缺乏系统性和理论性。1982年至1995年之间的美国华裔文学批评研究旨在发现美国亚/华裔文学集体特征和确立文学经典。1995年至今诸多文艺理论被用来研究美国华裔文学,如后现代主义、心理分析、全球化话语、离散等等。本文旨在研究美国华裔文学批评范式的嬗变:族裔性、文学性、世界性。首先,笔者厘清了美国华裔文学的历时发展脉络,梳理了美国华裔文学批评的历史分期,阐释了美国华裔文学生产的历史文化语境。"美国华裔文学"含有强烈的政治诉求和族裔特征,这也为华裔文学批评的族裔性奠定了基础。其次,以"亚裔感性"为尺度判定美国华裔作家"真""伪"的标准开启了美国华裔文学批评的族裔性研究。族裔性批评的价值体现在:唐人街式英语的使用解构了英语的霸权地位,纠正了华裔男性的刻板形象,钩沉了华裔被遗忘的历史,华裔以反叛的主流意识声音发出了自己的心声。族裔性批评的局限性体现在过分强调作品的"亚裔感性"使批评呈现单一维度,并且陷入本质主义的巢臼,致使华裔文学批评研究很难从边缘话语体系走向中心话语体系。同时,过度强调作品的"族裔性"恰恰遮蔽了文本的"文学性",即文学作品的美学意义和价值。"文学性"概念的提出是俄国形式主义流派和雅各布森对于文学研究的重要贡献,它彻底改变了文学研究范式和方法。从文学是一门语言艺术这个最基本的认知出发,把文本的语言组织和语言结构形式作为内在特性研究。美国华裔文学批评受到"文学性"观念的当下意义转变和文本自身族裔性内涵减弱的双重影响,批评的重心从"族裔性"向"文学性"转变,批评的内容超越了移民文学的传统模式,转向对文学本身特质的追寻。美国华裔女性文学批评成为"文学性"批评范式的核心和主旨,张敬珏、林英敏、黄秀玲等美国华裔文学研究学者均从不同角度深度挖掘文本的"文学性"特质。以"文学性"为主旨的批评维度使美国华裔文学批评研究逐渐挣脱了文本所附带的沉重的历史使命,进而从女性批评、心理分析、叙事策略等角度阐释华裔文学文本所体现的文学意义和美学价值。美国华裔文学批评的"文学性"转向与美国华裔文学创作的题材和内容的转变有着密不可分的关系。以汤亭亭和谭恩美为例,她们在创作时有意识地淡化了人物的族裔身份,以女性言说的叙事方式弱化男性叙事的强势地位,注重文学叙述技巧与策略,呈现文学作品的普世价值。美国华裔文学批评是一种开放的话语体系。在全球化、"世界文学"新观念、离散、语系文学的观照下,美国华裔文学批评呈现出世界性的视野。达姆罗什的新的"世界文学"观念提倡各民族、各国家、各时代的文学都有权力和机会进入世界文学的视野,没有中心和边缘之分,获得一种平等地位和话语权。作为族裔文学,美国华裔文学也有权力在世界文学的舞台上赢得一席之位。20世纪末,新移民文学的创作带来了语言的跨界,同时也给美国华裔文学批评带来新的挑战。所以,美国华裔文学批评研究也应该具有跨界的姿态,借鉴美国其他少数族裔文学的批评方法与范式,融合其他国别文学的批评理论和话语体系。既可以将美国华裔文学批评研究与美国其他少数族裔批评研究做横向比较,借鉴有益的批评范式来丰富自己的批评理论;也可以将美国华裔文学批评与美国文学批评做纵向的对比研究,发现其与美国主流文学批评之间既从属又独立的关系。在全球性离散文化的观照下,美国华裔文学的创作和批评也呈现出超越"中国性"和"美国性"的维度,而显像出"世界性"的特征。美国华裔文学创作的内容主题不再只限于追溯华裔的历史和共同经历,进而关注具有"普世价值"的人类共同命运。集族裔性、文学性、世界性于一体的批评范式体现了美国华裔文学批评的多元话语体系,凸显了华裔文学的特殊性与普遍性,是对美国传统文学批评话语体系的补充,是集理论研究与现实意义于一体的、开放式的话语体系。

翟倩^[7]（2016）在《论严歌苓小说独特的艺术创造》文中认为严歌苓是当代极有影响力的旅美女作家,美国21世纪着名的双语作家,好莱坞专业编剧,多部小说被翻译成法、荷、英、日等国语言。她的小说无论是对东西方文化的独特见解,还是对社会弱势人群、非主流人物的人文关怀以及对历史的重新审视,都折射出一定的哲思和批判意识。本文除前言和结语外共分为四章。第一章通过梳理严歌苓的童年时期、军旅时期、移民时期三个重要时期的生活经历和受到的中西方文化的影响来论述严歌苓小说创作心理的形成。第二章从严歌苓小说不同的人物形象塑造出发,探讨严歌苓独特的人生观察视角。首先分析处于社会非主流状态的人物形象,如农民工、移民者;其次分析陷于另类情爱的人物形象,如陷于同性恋中的人物、陷于师生恋中的人物、陷于忘年恋中的人物;最后分析受社会思潮的影响,从中心到边缘、从边缘到中心轮回变化的人物形象,如英雄、妓女。第三章论述严歌苓小说的叙事艺术。从其小说的叙事角度、叙事时间以及小说呈现的影视叙事特征三个方面出发,分析严歌苓所运用的叙事技巧和手法。第四章论述严歌苓小说独特的人生观察视角体现出的多元的文化诉求,分别从凸显人文关怀、彰显女性主义、致力文化融合三个方面展开探讨。首先探讨严歌苓对社会弱势群体、人性、社会“异化”现象给予的不同的态度;然后探讨严歌苓独特的性别意识;最后探讨严歌苓对强势文化、弱势文化的认识以及她对东西方文化能够平等交流所寄予的期望。

皮进^[8]（2015）在《王安忆小说创作与外国文学》文中提出王安忆是中国当代文坛最具活力、风格最多变的作家之一,从对自我精神世界的探索到对广阔社会人生的关注,再到人类普遍经验情感的表达,她以其风格的嬗变不断刷新着人们的眼球。同时,她又是一位与外国文学有着深厚渊源的作家,早在20世纪90年代,她在复旦大学讲授“小说研究”课程时就对包括《复活》、《巴黎圣母院》、《呼啸山庄》等在内的西方经典小说做过详细的解读。之后,又曾多次以不同的形式谈到外国文学与文化对她的滋养。事实上,她的整个文学创作,尤其是几次“转型”的代表作都浸淫着外国文学思潮、外国作家作品的影响。然而遗憾的是,目前学界关于王安忆的研究成果虽比较丰富,但针对其接受外国文学影响这一论题的探究却相对较少,且系统性研究成果更为鲜见。本论文旨在从比较文学的角度,考察王安忆与外国文学的关系,分析王安忆小说创作对外国文学的吸收与创化,并进一步厘清其接受外国文学的特点。文章除绪论和结语外,共分四章。绪论在粗略勾勒王安忆创作对外国文学接受情况的基础上,评述了国内外有关本论题的研究现状,阐释了本论题研究的意义与方法。挖掘外国文学这样一种特殊养料对王安忆创作的潜在影响,不仅能为王安忆研究提供新的立场、开辟新的视阈,也能为当代作家接受外国文学的影响研究提供范本。第一章着重分析王安忆接受外国文学的“契机”。任何影响与接受都需要一定的条件,王安忆对外国文学的汲取也不例外,这其中既离不开开放多元的时代语境,也与作家自身的主动亲和密不可分。新时期以来,改革开放的深入和对外交流的增多,使得西方各种文学思潮涌入中国,开放的文化空间为她广泛接触外国文学提供了机会。同时,作家出生在一个文艺氛围浓厚的家庭,有机会阅读大量的西方经典文学作品,加之长期生活在上海所建构起来的个体文化心理结构,让她从内心深处能主动去亲和外国文学。这是王安忆接受外国文学的“契机”,也正因为这样的双重机缘,她对外国文学进行了广泛的借鉴和吸收。第二章重点阐述王安忆小说与西方现实主义文学思潮的关系。与新时期其他作家一样,王安忆受到了来自西方现实主义作家作品的影响。在对自我人生经历的回望与个体生命体悟的书写中,她始终将“真实性”作为其小说创作的主要原则,虽然中西方的现实主义作家都将真实作为文学反映生活的标准,但与中国写实传统所强调的“实录”,以及“五四”以来社会功利性目的基础上对生活的客观反映不同,王安忆更倾向于以一种西方现实主义所倡导的认识论意义上的客观真实来讲述故事,并在此基础上进一步形成了逻辑性真实的创作主张。在王安忆的阅读视野中,俄国批判现实主义文学一直是她侧重接受与借鉴的资源,其作品中的人道主义书写表现出对俄国文学强烈责任感和理想情怀的承接。此外,热衷于典型环境描写的法国现实主义作家巴尔扎克对王安忆的创作也有所影响,她书写的上海和巴尔扎克笔下的巴黎呈现出极大的相似性,通过对这两个典型论意义上城市勾描范本的分析,我们发现无论是对城市外部景观的描写,还是对其内在精神内核的提炼,王安忆都表现出对巴尔扎克的借鉴。第三章着重评述西方浪漫主义文学思潮对王安忆小说创作的影响。王安忆重视作品对现实生活的反映,也强调作品对个体精神世界的展现,她的“心灵世界”说理论对自我心灵图景的呈现在一定程度上吸纳了西方浪漫主义“自我表现”论的观点。立足于现实生活,王安忆始终努力地寻求着生活中的浪漫诗意,践行着对西方浪漫主义自由精神和传奇色彩的追寻。她通过对两性关系的重新建立以及女人在城市中地位的设计安排,表现出对自由精神的追逐。同时,通过对作品传奇性题材的选择以及英雄性人物形象的塑造建构着文本的传奇性。此外,她还特别欣赏雨果以美丑对照原则来塑造人物和安排情节的方式,受到这一方法的启悟,王安忆对其作品中人物形象的塑造以及情节结构的安排做了对位的处理,使其小说文本呈现出独特的艺术魅力。第四章主要阐释王安忆小说与西方现代主义文学思潮的关联。从印象主义到存在主义再到魔幻现实主义,西方现代主义文学一直都是中国作家们学习模仿的对象,当这些全新的观念和技法传入中国后,王安忆自然受到了它们的影响。在“三恋”等性爱小说的创作中,她广泛地借用了弗洛伊德心理分析的方法,对“性本能”做了大胆的展露,用现代语言表现性爱的美感。为了真实展现资本主义社会给人们带来的各种心理和情绪,西方现代主义文学还擅长使用象征、荒诞等表现手法,王安忆在其作品中对这些方法也进行了大量的文本尝试。同时,她还对后现代主义的理论展开合理的借鉴,无论是其作品对历史的消解与背离,对深度模式的隐退与削平,还是对“元小说”创作的模仿都展现出后现代主义的情怀。作为魔幻现实主义的代表作家,马尔克斯的创作及思想一直影响着新时期以来的文学创作,而王安忆作品对孤独主题的表达和魔幻色彩的呈现也明显受到了马尔克斯的启悟。结语阐述王安忆接受外国文学的特点。王安忆凭借着敏锐的感受力和良好的掌控力,在借鉴外来文艺思潮的过程中形成了自身的特征：其一,她对外国文学的接受面较为广博,呈现多元杂取的特点。王安忆并不专注某种文学思潮和作家,而是对西欧的浪漫主义、俄罗斯的批判现实主义以及拉美的魔幻现实主义等都有广泛的借鉴。其二,王安忆将对外国文学的吸收,融入到了其小说理论和文本实践的互动过程,从文本实践到小说理论再到文本实践,外国文学的影响始终隐藏于其中。此外,王安忆还善于将对外国文学的接受与本土文化及自身风格相结合,在东西方文化的参照系中,其小说呈现出更为多元丰富的面貌。从小说的创作观念、取材立意再到文本的情节设置、叙事方法,王安忆的作品始终渗透着外国文学的浸染,西方文化为其创作视野打开了相对自由的拓展空间,并使她从各种文学思潮中不断汲取养分以丰富自己的艺术世界。从某种意义上说,王安忆的创作就是一个立足于本土文化语境,接受外国文学影响后并成功融合到自己作品中的典型范例。

徐兆寿^[9]（2013）在《当代西部文学中的民间文化书写》文中研究指明西部文学在中国当代文学的版图中,是一座不可或缺的高原。这里产生过一些地标式的作家和作品。西部是中华文明的发祥地和少数民族的聚居地,因其相对封闭、落后、边远的特点保存了丰富的民间文化。由于这些民间文化都内化为西部人的日常生活,自然也成为西部作家所要描写的主要内容。因此,从西部民间文化入手来研究西部文学便是找到了西部文学的灵魂与血脉。本选题有四方面的意义：（一）推进当代西部文学在民间文化书写方面的研究。（二）拓展1990年代以来文学界提出的“民间”理论美学空间。（三）对西部文学的创作起到一定的理论引导作用。（四）为西部文学和中国当代文学寻找精神资源。论文由绪论、正文、结语三部分构成：绪论部分首先阐明论文选题的缘由与价值意义,突出从民间文化的角度对西部文学进行研究不仅是对西部文学研究本身的一次全新拓展,而且对西部文学的创作也将起到一定的启示意义；其次对中国西部和西部文学两个概念进行了范畴的界定,厘清了1980年代以来人们对西部和西部文学的一些概念上的分歧,从而确立大西部的文学范畴；再次对中国西部民间文化进行了简要的阐述,确立了从民俗、民间信仰、民歌、方言等层面来论述西部文学的路径；最后对西部文学的民间文化书写在国内外的研究现状进行了梳理,并对本论文研究的重点难点、主要方法,以及创新之处和论文篇章安排进行了论述。正文部分共七章,其中第一、二章从农耕民俗和游牧民俗两种文明形态进行论述。在论述农耕民俗时,以农耕文明的主要特点进行论述,而在论述游牧民俗时,是以游牧文明的主要特点进行论述。这种论述主要是突出两种文明和民俗的不同特征。这些民俗文化的书写使西部文学呈现出浓郁的西部特色。第三、四章从民间信仰的角度论述西部文学,以此来突出西部的民族文化特征。在西部,汉民族是主要的民族,西部的汉民族保留了丰富的中国传统文化尤其是儒家文化传统的特征,这是西部汉族作家写作的主要精神资源。其次是藏族和回族,他们分别以藏传佛教和伊斯兰教为信仰,这是西部藏族作家和回族作家的精神资源之一。最后便是其它小众少数民族,他们大多信仰藏传佛教、伊斯兰教或萨满教,也有一些各自的特征,而这也是这些少数民族作家心中的精神信仰。这些精神资源越来越成为今天西部作家所书写的内容,也因此使西部文学成为文学上的高原。第五章从民间文学的角度来论述西部文学。西部由于其长期的相对封闭、边缘性而保留了很多民间传说、神话。民间文学在作家们重新进行创作,从而被赋予新的精神特征。如阿来对藏族史诗《格萨尔王》的重述,张承志、石舒清等对回族民间传说的挖掘和复魅。第六章从民歌的角度来论述西部文学。西部的民歌从文学上的运用来看,总体上来讲可分为三种：一是信天游,主要在陕西作家的作品中被广泛运用；二是花儿,主要在甘肃、新疆、青海、宁夏等地作家的作品中被广泛运用；三是其他少数民族民歌,在西部众多的少数民族作家的作品中被运用。这些民歌的运用使西部文学呈现出一种优美的抒情风格,并起到建构文学作品的重要作用。第七章从方言的角度来论述西部文学的语言特征。在西部文学中,方言被-些作家灵活运用,不仅创作了富有地方特征的文学,而且也因为独特的运用使其富有独特的作家个体特色。如路遥、陈忠实、贾平凹、雪漠、刘亮程、马步升、杨显惠等的方言写作使他们分别呈现出两个不同的美学风格,呈现出鲜明的地域特征。结语部分对西部文学在民间文化书写方面的理论延伸,重点阐述这类书写对于今天中国文学的意义。同时也指出西部文学在这类书写中存在的问题和需要解决的难题,并对西部文学在民间文化书写方面进行展望。本论文的创新之处在于,第一次从民俗、民间信仰、民歌、方言等民间文化的视角全方位地对西部文学进行考察和研究,不仅为西部文学和当代文学开启了一个广阔的美学空间,而且也为西部文学的研究与创作寻找到丰富的精神资源。

马英^[10]（2012）在《坚守与超越 ——近三十年湖北女作家日常生活叙事研究》文中研究表明本论文一共分为六章。绪论部分主要是借助中西方学者有关“日常生活”的理论,对“日常生活”这一概念进行梳理,并考察了西方女性主义批评中的日常生活理论。尔后从地域文化视角考察了湖北女作家与日常生活叙事的关系,梳理近30年来中国女作家日常生活叙事的线索和湖北女作家日常生活叙事的发展脉络及其文化特色。论文第一章“近三十年湖北女作家创作概览”梳理近三十年湖北女作家的创作概况,分五节论述。大体看来,1980年代初是湖北女作家的蓄势期,那个时候的池莉和方方的创作尚显幼稚,还未形成明确的女性意识,她们的创作大多符合男性社会所认同的女性风格。1980年代中后期池莉和方方终于一炮走红,被评论家纳入“新写实”潮流,她们的创作遵循着现实主义的文学传统,并写出了新的境界——远离了诗化现实的路数,而在描写普通百姓的烦恼人生方面返璞归真。1990年代叶梅佳作叠出,湖北女作家的创作在“汉味”之外平添了一份“土味”。姚鄂梅此时也写出了不少引人注目的力作,显示出视野开阔,笔力遒劲的风格。她们的出现,为湖北女性作家的日常生活叙事增添了新的风景。21世纪林白加盟武汉,同时更多的青年女作家涌现出来,文学创作呈现出斑斓多彩的面貌。本章最后一节对湖北女作家进行代际考量,认为以方方、池莉为代表的一代是“关注日常”的一代；以姚鄂梅、王芸、王君等为代表的是“发现问题”的一代；80后更多作家书写的则是光怪陆离的日常生活,她们是书写光怪陆离日常的一代。论文的第二章主要讨论湖北女性小说中的“水”文化情结。本章首先阐释了“水”的文化内涵以及湖北女作家她们眼中的“水”；尔后分析了湖北女作家小说中的“水”性意象：江河意象、雨意象、月亮意象；最后探讨了湖北女作家笔下的“水”样女人,其中既有体现了顽强泼辣的生命意识的女性,也有充满上善若水任方圆的俗世智慧的女性,展现本真如水朴野狂之自然意识的土家女性,还有人格分裂的女性形象。总体看来,“女人如水”的传统命题在当今湖北女作家的笔下呈现出了新的意义,新女性在新生活的浪潮冲击下,焕发出泼辣、顽强、机智的生命力。第三章分析湖北女作家的日常空间叙事,本章分四节。第一节分析了女性生存的逼仄乡村生活空间,湖北女作家对逼仄乡村空间的书写表现了身处封建文化传统之下的乡村女性的悲剧命运；写出了乡土的逼仄对乡村女性梦想的挤压；同时湖北女作家为我们重构底层。相对那些反复强调底层苦难、悲惨状况的作品来说,湖北女作家普遍不渲染底层女性的苦难,而更强调她们渴望通过抗争、奋斗来改变生存境遇的拼搏精神。第二节分析了湖北女作家笔下充满“汉味”的市井生活空间,重点分析了武汉“里份”和“街道”文化对武汉女性的影响；在“变化的空间”一节以农民工姐妹、保姆和白领丽人为研究对象,分析了她们各自的命运。第四节“空间焦虑”指出了空间对女性的特别意义,它不仅是女性的容身之地,也是她们的心灵寓所。湖北女作家对于生活空间的种种书写透视了当代女性在社会和家庭生活中面临的种种困境和挣扎,对女性的性属角色和自我认同进行深入的思索、艰难的探询和积极的建构。第四章分析的是湖北女性小说中的日常交往书写。分三节进行论述：第一节讨论日常“闲聊”中所蕴含的丰富意蕴,进一步探讨了池莉、方方、林白等作家的方言写作,并提出“闲聊体”一说,认为“闲聊体”展示了人最本真的生存状态,原汁原味的民间意味使我们获得了一种全新的阅读感受。第二节重点分析了日常交往中的游戏,其中重点讨论赌博与丧葬礼仪,分析其中所透露出来的文化信息和内在意蕴。第三节讨论了湖北女作家笔下的神秘文化书写,湖北女作家对神秘文化的表现主要集中在神秘巫术和鬼神信仰方面,对神秘文化的借鉴在某种程度上放飞了作家的想象力,使文本具有独特的魅力。第五章探讨湖北女性小说中的情爱书写状况,第一节重点分析方方和池莉等50后湖北女作家,分析方方对现实爱情的绝望和池莉对世俗婚姻的认同；第二节重点讨论了60、70后女作家小说中所传递出来的爱的“温暖”和“传奇”；第三节以紫百合为例分析80后女作家笔下所造的“新好男人”形象,认为湖北女作家对于情爱的书写经历一个从“来来往往”的凡俗大地到情爱天堂的追寻过程,表达了她们内心深处对于理想爱情的向往。论文第六章主要考察湖北女作家笔下的生育主题和母爱书写。第一节主要探讨的是生育主题,大体来说,湖北女作家对女性生育这一行为是持肯定态度的。第二节对小说中表现的母爱主题进行分析,第三节分析了湖北女作家笔下的另类母亲形象。文章认为大多数湖北女作家对母亲形象的书写是审慎的,一方面她们写出了母亲的奉献、付出,但不使母性一味理想化,以至陷入父权文化对母性集中想象的陷阱,另一方面,她们虽然在一定程度上颠覆了传统母亲形象,但是并未陷入人性阴暗论的泥潭,而写出了作为一种自然本能和人类伦理的母爱的珍贵与伟大,烛照出母性的光芒、人性的光亮。结语部分认为湖北女作家群体呈现出“对本土女性命运的多维书写”、“知识分子的承担精神”、“大气而开放的女性文学”等特质,她们在日常生活叙事之中,从未放弃对社会的关怀、对痼疾的批判、对人性的思考、对底层的探究,这与屈原的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的精神遥相承接,也是湖北女作家最重要的精神特质。她们因此有别于张扬女权主义和痴迷“身体写作”的女性写作潮流。当然,湖北女作家的创作也有欠缺之处。对于更年轻一代的湖北女作家来说,在多产之外提升作品的文化与精神内涵,写出有口皆碑的优秀之作,力争在中国文坛上占据重要的位置,是她们面临的严峻挑战。

二、寂寞彼岸的文化书写——评树明系列小说（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、寂寞彼岸的文化书写——评树明系列小说（论文提纲范文）

（2）新时期知青文学“外来者”叙事研究（论文提纲范文）

（3）王十月的打工文学研究（论文提纲范文）

（4）中国大陆新移民文学研究的学术历程（论文提纲范文）

（5）葛亮小说主题论（论文提纲范文）

（6）美国华裔文学批评的嬗变：族裔性、文学性、世界性（论文提纲范文）

（7）论严歌苓小说独特的艺术创造（论文提纲范文）

（8）王安忆小说创作与外国文学（论文提纲范文）

（9）当代西部文学中的民间文化书写（论文提纲范文）

（10）坚守与超越 ——近三十年湖北女作家日常生活叙事研究（论文提纲范文）

四、寂寞彼岸的文化书写——评树明系列小说（论文参考文献）

• [1]英国影响与百年中国女性文学[D]. 雷梓燚. 湖南师范大学, 2021
• [2]新时期知青文学“外来者”叙事研究[D]. 周珊伊. 沈阳师范大学, 2021
• [3]王十月的打工文学研究[D]. 利敏苑. 江西师范大学, 2020(10)
• [4]中国大陆新移民文学研究的学术历程[D]. 刘世琴. 浙江师范大学, 2019(02)
• [5]葛亮小说主题论[D]. 寇宴榕. 西北师范大学, 2019(06)
• [6]美国华裔文学批评的嬗变：族裔性、文学性、世界性[D]. 弥沙. 黑龙江大学, 2016(06)
• [7]论严歌苓小说独特的艺术创造[D]. 翟倩. 贵州师范大学, 2016(12)
• [8]王安忆小说创作与外国文学[D]. 皮进. 湖南师范大学, 2015(05)
• [9]当代西部文学中的民间文化书写[D]. 徐兆寿. 复旦大学, 2013(03)
• [10]坚守与超越 ——近三十年湖北女作家日常生活叙事研究[D]. 马英. 武汉大学, 2012(12)

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