中国戏曲海外传播简析

一、戏曲在海外传播考略（论文文献综述）

彭妍^[1]（2021）在《董康及其文献学实践研究》文中认为董康是我国近代历史上着名的法律学家,同时也是一名耽心古籍的藏书家和文献学家,他作为一名法律学家,他推动了我国法律近代化的进程,在法律史上留下了浓墨重彩的一笔。同时这位着名的法律学者涉足了古籍与文献领域,对中国俗文学文献、敦煌学、藏书刻书等诸多发面的发展作出了贡献。第一章主要分析晚清民国的时代背景,从晚清民国的社会环境和文化环境两个维度去剖析中国近代社会的转型,在晚清民国的社会转型背景之下,阐述中国近代社会的文化政策和三种文化思潮,通过对三种文化思潮的分析,来探讨中国近代知识分子在中西文化的激烈碰撞之下的命运选择。在社会转型和文化思潮的双重作用下,晚清民国的出版业也开始转型,出现了市场化和商业化的特点。藏书和访书的实践活动也展现出了个人的兴趣与家国情怀相结合的特征。第二章着眼于董康的生平着述考。董康从青年的科举取士到晚年做出与民族大义相违背的选择,一生起落,令人唏嘘。董康与国内学者和日本学者在不同的学术领域互相切磋,施展抱负。通过梳理董康与不同地域的学者的交流史,展现文人学者们之间因为共同的学术追求而惺惺相惜的精神风貌。第三章从内容层面探讨了董康的文献实践贡献。其文献实践活动主要围绕俗文学文献、敦煌学两个方面展开。围绕俗文学文献,探讨了董康在戏曲和小说上的成就,并进一步分析在小说戏曲文献整理的过程中反映出的戏曲观和小说观。董康既是敦煌学形成之初的探索者,也是海外敦煌文献的搜寻者。他在与日本学者交流期间,搜寻整理敦煌文献。第四章整理了董康藏书、刻书以及校勘方面的成就,由藏书家到刻书者的身份转换背后,也是董康在时代洪流之下,结合自己的志向做出的选择,蕴含了董康的善本观以及对于刻书一事的认真严谨。诚然,董康只是在自己的能力范围内对校勘进行了初步的实践和探索,但是透过日记中零散的记录可以窥探董康的校勘思想:重视善本和敦煌文献的利用,兼采对校法和理校法,在不破坏古籍原意的基础上,保留异文,多闻阙疑。

王志伟^[2]（2021）在《曲选孤本《海内曲魁》研究》文中研究指明日藏戏曲文献丛书《日本关西大学长则规矩也文库藏稀见中国戏曲俗曲汇刊》收录的《新镌精选梨园杂剧万家锦绣海内曲魁》（以下简称《海内曲魁》）,为曲选孤本,编刊者王錂生平事迹无考,论文从探究《海内曲魁》的刊刻与传播入手,通过文本细读和比对,系统地论述了它的文本形态、声腔特征和文献价值,以期全面还原《海内曲魁》的面貌以及它在明代戏曲选本发展史中的价值和地位。经过与同时期戏曲选本的比较,判定《海内曲魁的》的性质为舞台演出本,书名全称中的“杂剧”指折子戏,而与北曲“杂剧”概念无涉。此前学界认为杂剧的这一指义,出现在明末崇祯年间,现可将时间推前到万历时期。表层形态上摆脱“剧”意识束缚,散出皆不注出处,也存在见于明代其它坊刻曲选中的现象,如目录与正文有出入;内容上以选录宋元明三朝的戏文为主,传奇为辅;主题上忠孝节义类散出数量占据压倒性优势。对比万历时期的戏曲选本,笔者通过“滚调”的有无、是否出现“一唱众和”、与不同声腔选本同出唱白进行比对等方式,得知《海内曲魁》现存的26剧53出中,弋阳腔系散出45出,昆腔散出8出,即选出绝大多数为弋阳腔系,夹杂了少量昆腔折子戏。《海内曲魁》保存了4种孤本戏曲的散出、11种残本的13出和今存全本的11剧36出,为戏曲辑佚和版本校勘提供了新的参考文献,本文逐一进行了考述;其次,《海内曲魁》辑佚民歌62首,完整保存的34幅版画也有一定学术价值。总之,对曲选孤本《海内曲魁》进行研究,有利于进一步彰显海外藏中国戏曲文献的价值,并将之纳入我国晚明戏曲活动发展轨迹中,对古典戏曲发展研究具有重要的价值。

宋哲琦^[3]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究指明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。

黎冬瑶^[4]（2020）在《齐如山所藏古籍文献的整理与保护研究》文中指出齐如山是20世纪着名的戏曲理论家、作家,同时也是民国时期知名的藏书家。他不但注意对戏曲剧本、古典小说及档案文献的收藏,而且具有十分合理的藏书、护书思想。本文以齐如山所藏古籍文献为研究对象,在系统整理说明其概况的基础上,一方面阐明齐如山对其所藏古籍文献的整理与保护情况,另一方面举例说明齐如山所藏古籍文献在当代的保护与利用情况。本文共分为五部分。绪论主要介绍选题的目的与意义,研究历史与现状,研究重难点以及研究方法。第一章对齐如山及其所藏古籍文献进行基础介绍,包括齐如山生平、藏书来源、藏书分类及珍本举例。齐如山搜求古籍文献的渠道主要有戏界各种公共场所、梨园世家、清宫以及市面及街上小摊;齐如山所藏古籍文献按内容可分为:戏曲剧本、小说、话剧剧本、昇平署档案文件、梨园文献、戏曲曲谱、昇平署剧本曲谱纲、戏曲理论、戏剧图表九类,各具特色,具有重要版本、学术研究和历史档案价值。第二章系统研究齐如山对其所藏古籍文献的整理与保护情况,包括原生性保护、撰写书籍题跋与钤印、陈列古籍文献、编纂存藏目录以及出版书籍及文献目录。齐如山对其所藏小说和戏曲文献撰写大量跋语,并且通过跋语可知齐如山至少对其存藏的五部受损的珍稀古籍进行过修复保藏;齐如山的藏书印数量可观,且具有一定的钤印规律,体现其藏书理念;齐如山创立北平国剧学会任国剧陈列馆主任,将其所藏古籍文献进行陈列并编着《北平国剧学会陈列馆目录》等五部藏书目录,出版三部。第三章通过当代古籍保护的案例,具体说明齐如山所藏古籍文献在当代的保护与利用情况。包括齐如山藏古籍文献的当代留存情况及其当代保护模式,阐明其对于后世的意义。齐如山旧藏现主要存于美国哈佛大学哈佛燕京图书馆和中国艺术研究院图书馆,当今主要以海外古籍回归、古籍数字化以及影印出版、图录出版的方式加以保护与利用,其成果推动学术发展。本文将有利于综合研究齐如山及其收藏的古籍文献的情况、齐如山对所藏古籍文献整理与保护的方式,以及当代对齐如山藏古籍文献的保护,进而补充并充分发掘齐如山作为藏书家身份的研究资料。从而探明利用齐如山所藏古籍文献所取得的成果在促进中外古籍的交流方面所起到的重要作用。

韩敏^[5]（2020）在《明代《楚辞》传播与接受研究》文中指出自汉代起,《楚辞》的传播和接受即一直绵延不绝,成为一种特别的文化现象,几乎贯穿了我国整个传统时代。而明代的《楚辞》接受自前代沉寂之后,在理学等思潮的影响下又表现出新的特点,呈现出新的发展格局。本文即在学界前人研究成果的基础上,认为明代的《楚辞》传播存在显着的地域性差异,表现为南多北少的格局。而明代阅读《楚辞》的读者群体也较为广泛,上至皇室下至基层大众,皆有阅读《楚辞》的事例。此外,借助于藏书家丰富的藏书量及先进的刻印技术,《楚辞》文本得以在日益进步的印刷术的支持下刻印流传开来,并逐渐扩散到社会各个阶层。最后,从学术特点上来看,明代学者侧重从个人体悟来解读《楚辞》,开创了评、注合一的新模式。从文学特点上来看,“楚风”的盛行离不开《楚辞》在明代的广泛传播。全文共分六章,第一章概述明前《楚辞》传播与接受的几个重要阶段,并对接受《楚辞》的重要人物的接受观进行了分析。本章认为《楚辞》的传播和接受在各个时期均有不同,从汉代开始,“以经解骚”的风气逐渐形成,至南朝萧梁时的昭明太子萧统首先打破了传承数百年以来的“以经解骚”的传统,对《楚辞》华丽的文采、浪漫的文风、比兴手法的运用等美学价值进行了充分的肯定。之后唐宋元时期皆根据时代背景的不同,对屈骚的接受即存在贬抑与赞颂并存的局面。第二章对《楚辞》在明代广泛传播的原因、传播地域及传播循环模式等情况进行探讨,分析认为明代《楚辞》的广泛传播,是受到诸如读者、原料供应商、印刷商、书坊主等众多人员和社会各阶层在内的一个复杂的文化系统的共同作用下才兴盛起来的,离开了其中任意一个环节,对其的影响都是难以估量的。同时,通过对明代刊刻的《楚辞》的刻印地点的分析,笔者认为明代的《楚辞》传播存在显着的地域性差异。最后,借鉴法国书籍史家达恩顿先生的“传播循环模式”理论,对《楚辞》在明代的传播循环模式进行分析。第三章主要论述明代《楚辞》传播与接受的主体,即《楚辞》读者的阅读情况,主要分为皇室成员阅读、士人生员阅读、大众读者阅读和李氏朝鲜读者的阅读四个类型。分析认为从现有史料来看,明代《楚辞》阅读的主体较为广泛,上至皇室下至基层大众,皆有阅读《楚辞》的事例,特别是儒学文化圈的李氏朝鲜王朝读者,也有深谙《楚辞》的庞大的读者群体。他们都从《楚辞》中汲取了丰富的养分,为自身从事赋体文学的创作奠定了基础。第四章通过对明代藏书家收藏、借阅、刊刻与传抄《楚辞》,以及《楚辞》在明代的刊刻与买卖情形,《楚辞》借助私学讲授的大众传播情况进行论述,探讨了《楚辞》在人际传播、交换渠道、流通渠道等方面的传播情况。分析认为借助于藏书家丰富的藏书量及校勘的精美,《楚辞》文本得以在日益进步的印刷术的支持下刻印流传开来,并逐渐扩散到各个阶层。第五章以明代学术发展脉络为轨迹,考察明代各个文学流派的《楚辞》接受情况。分析认为明初,朱熹的理学思想占据主导,使得《楚辞》的接受即长期笼罩在朱熹的理学思想的影响之下。其后,以李东阳等人为代表的“师古派”兴起,使得《楚辞》的接受在一定程度上得到了发展的机遇。然而,“师古派”仍未脱离理学思想的影响。明代后期,阳明心学思想开始统治明代文坛,“师心派”开始兴起,对旧注大胆质疑,提出了许多创见,为《楚辞》接受带来了新的活力。同时,此时期《楚辞》评点类作品也开始兴盛起来。最后,明末东林党人以君子、小人之理念接受《楚辞》,成为开启经世致用的理念研究《楚辞》的开端。第六章对明代《楚辞》传播和接受的特点进行探究,分析认为从学术特点上来看,明代学者侧重从个人体悟来解读《楚辞》,不迷信前人的注解,同时集评类着作开始盛行起来,开创了评、注合一的新模式。从文学特点上来看,“楚风”的盛行离不开《楚辞》在明代的广泛传播。

徐长生^[6]（2020）在《清代福建官刻研究》文中指出官刻,代表的是中国传统社会的精英文化或主流文化,与家刻、坊刻共同构成了中国雕版刻书史的三大主体。清代福建的官刻,具有它独特的发展轨迹,但目前对它的研究非常薄弱。对清代福建的官刻进行深入探讨,有助于明晰它在福建和中国古代刻书史上的地位和作用。论文将史料分析与实证调查相结合,运用历史学（书籍史、印刷史）、文献学（版本学、目录学）等学科理论,对清代福建的官刻进行较为全面系统的研究。首先,以刻书者为纲,对清代福建官刻的刻书者进行详细论述,包括各级官员、衙署和官办书院的考证;除了考证刻书者外,还例举了部分刻本,对其作者、内容、学术价值、刊刻情况、版本源流和藏佚情况等进行考证。其次,对清代福建官刻的特征,从刻书者的类型、资金的来源与使用、书板的贮藏与管理等方面,进行多维度的深入分析。第三,对清代福建官刻本的传播进行分析。最后,对清代福建官刻的作用进行客观评价。对清代福建的官刻进行全面系统的分析研究,弥补了以往该领域研究的不足,在刻书者、版本学、目录学、传播学等方面亦有所突破,可为今后的研究提供一定的借鉴。

徐锋^[7]（2020）在《中国传统武德思想研究》文中提出中国传统武德思想是中国传统文化瑰宝,其中蕴含着丰富的人文精神和道德资源,对青年大学生思想道德教育和社会主义核心价值内化都具有重要的现实意义。由于历史和现实的局限,中国传统武德思想的传播和认同中还存在一些问题。在当前大力弘扬中国优秀传统文化,实现中华民族伟大复兴的时代背景下,亟需挖掘并弘扬中国传统武德思想中的道德精髓和思想价值,以期让中华民族灿烂的东方文明在全世界传播。鉴于此,本文拟从传统武德思想的发展脉络开始,在探索中国传统武德思想演变历程和基本特征的基础上,把握规律并以史为鉴,汲取优秀的思想道德精髓,为中国特色社会主义文化和思想道德建设服务。本文主要围绕以下思路展开论述:首先,厘清“武德”、“传统武德”概念的缘起、内涵及武德思想的实质;其次,梳理各个历史时期最突出的武德思想内容及其特征,以及在传统文化的视域下,以少林和武当两个文化流派作为案例进一步分析传统武德思想的内容及其特征;然后,通过对传统武德思想的梳理与分析,对传统武德思想进行历史评判和价值重估;最后,揭示和弘扬中国传统武德思想的当代价值。基于此,本文研究观点主要概括如下:第一,武德概念最早萌芽于古代人类生存生产的劳动,随着阶级社会的产生而逐渐形成与发展。早期的“武德”与军事发展脉络相契合,既存在于彼此交融的个体与集团间,又分别存在于内涵各异的个体武德和军事武德中。个体武术武德或民间武术武德是本文分析的重点。传统武德既指传统的武德,又指武德的传统。传统的武德主要指历代存留下来的武德伦理思想、制度和规范,而武德的传统主要指从古延续至今、无所在又无所不在的武德伦理传统,囊括实践领域和精神领域,其实质是传统文化的现代传承。传统武德思想的实质涵盖所有与“武”有关的思想品德内容,包括道德自觉、行为规范和精神价值等。第二,不同历史时期,武德思想内容和文化特征不同。本文以古代历史上武德文化特征明显、武德思想鲜明为分期理念,把武德思想的发展分为先秦、盛唐、宋元、明清四个主要时期。先秦经历了历史上重要大变革,特别是在春秋战国时期,诸子争鸣,思想大繁荣大发展,“尚礼、尚谋、尚侠”是当时主要的武德思想内容。盛唐时期,唐王朝的开明政治与繁荣经济为社会形成崇武尚侠风气打下基础,“以武壮志、以武立志、以武言志”成为当时武德思想的主要内容。宋元时期,在“崇文抑武”国策的影响下,导致民间习武结社规范化、民间武术表演娱乐化特征明显,从而推动武术审美思想的伦理变迁。明清时期,明代的兵家思想为武术的发展作出卓越贡献,清王朝对民间武术的镇压使民间秘密结社和清规戒律兴起,武侠小说中侠者形象的塑造使侠者们行侠天下,镖师们侠骨义胆的高尚武德使镖局和镖师们镖行天下。第三,中国传统武德思想是中国传统文化的有机组成部分,传统哲学中的儒、释、道、墨等思想是中国传统武德思想之根。儒家的仁爱、道家的阴阳、佛家的禅定、墨家的侠义等思想,在传统武德思想中都有深刻的反映。受中国传统文化滋养,具有明显地域文化特性的中国传统武术,在成长发展的过程中,形成了风格迥异、各具特色的传统武术文化流派及特征,少林功夫和武当武术是其中的典型。佛教文化与中原文化的融合发展,形成少林功夫修禅悟道的武德传统。道教文化与武当文化的相互影响,形成武当武术养生修道的武德传统。少林武德与武当武德,形象反映中国传统武德思想特征。第四,中国传统武德思想的发生、发展与演变,反映中华民族的文化传统和时代背景。以中国文化为理论基础的中国传统武德思想,形成了一套对现代社会仍具有教育意义的价值体系和行为规范。仁爱为本的伦理核心、贵义轻利的价值导向、尊师重道的礼教风尚、忠诚守信的精神节气,是中国传统武德思想的优秀传统。由于历史局限性造成传统武德思想的封闭性、神秘性和虚幻性等消极因素是中国传统武德思想中的糟粕,要加以批判和改造。因此,要使中国传统武德思想发挥时代价值,满足现实需要,必须要对传统武德思想进行创造性转化,坚持武德思想的仁勇结合、内外相应、古今相继和真善相随。第五,中国传统武德思想经过近百年的取其精华、去其糟粕的文化“自觉”后,留下优秀的武德思想内容和独特的精神内涵,对新时期思想政治教育发挥重要价值。中国传统武德思想的挖掘与弘扬,有助于丰富思想政治教育的时代内容,创新思想政治教育的文化载体,发挥思想政治教育的道德优势,构筑思想政治教育的融入路径,拓宽思想政治教育的国际视野。应积极发挥中国传统武德思想在思想政治教育上的内容优势、融入优势和传播优势,让中华文明在世界范围内得到传播和共享,不断增强中国特色社会主义文化自信。

公蒗蒗^[8]（2019）在《江西会馆剧场及演剧研究 ——以赣、湘、鄂、川、渝为例》文中进行了进一步梳理会馆是明清时期的特殊产物,是一种管理流寓的社会组织。剧场是会馆的重要组成部分,演剧是会馆的日常活动。江西会馆是指江西人在本省和外省建立的会馆,最早在北京建立,因人口迁移、商业贸易和信仰传播而遍布南方诸省,不仅是江西人组织集会的地方,更是戏曲演出的重要场所。因迁入地的地理条件和社会环境不同,江西会馆在全国范围内呈现南多北少和西多东少的分布特征,建筑形制具有趋同性和差异性,具有独特的文化内涵特征。在移民视域下对长江流域的江西、湖南、湖北、四川、重庆五省市市30余座现存江西会馆剧场实地考察,进行一手资料的搜集和整理,再结合其他江西会馆资料和地方戏曲史料,以剧场为中心,从空间、造型和装饰三方面对江西会馆的建筑形制进行讨论,一是论证省外江西会馆与省内万寿宫建筑相关关系;二是阐明江西会馆的相似性与因地制宜的特性。再以会馆演剧为聚焦点,根据演出时间和目的的不同,将演剧类型分为酬神、节令、商业和其他等几类;依照戏曲传播规律和地方戏曲生态,对各地江西会馆演剧的剧种做出个例分析,论证了弋阳腔对地方戏曲高腔形成所产生的影响;对演出剧目和演出资金来源进行探究,认为江西会馆演出剧目主要为传统剧目、目连戏和真君戏等,江西会馆演剧的资金来源为捐厘、募捐、租金和个人罚款等。江西会馆演剧的功能丰富,文化层面上,可祭祀神只、高台教化;社会层面上,可传递乡音、构建秩序;商业层面上,可繁荣市场、应酬交际。民国以来,会馆功能退化,加之天灾人祸,会馆逐渐没落。以江西抚州玉隆万寿宫（抚州会馆）为例,说明如何借助名人效应和地方文化,进行会馆保护和再利用。

张莲莲^[9]（2019）在《泰国八仙信仰传播模式研究》文中研究表明八仙信仰在泰国的传播模式与在中国相比,有很大的不同。早期八仙信仰以戏曲、文学、壁画等传统文艺形式在泰国传播,这与其在中国的传播模式类似,影响范围有限。但后来,八仙信仰与华人慈善社团明联结缘,在明联组织的慈善活动推动下,在华人社交网络中不断扩大影响,呈现华人传统宗教信仰在海外传播的一般规律。依据传播学的理论分析,族群和宗教信仰认同是八仙信仰在泰国传播的文化基础。华人通过参与宗亲社团、善堂和义山等组织的活动,维系族群情感,通过“移神”、建中式寺庙来营造与家乡相似的信仰环境,甚至返回原乡祭拜神明、捐资修庙,传承祖辈的宗教信仰。善堂是八仙信仰传播的重要平台。善堂继承了与中华传统民间信仰密切相关的扶乩仪式和修骷法会,吸引信众,募集善款,发展现代救护业务。八仙信仰随着善堂慈善活动的开展得到较大程度的推广。华人的社交网络是八仙信仰传播的主要渠道。华人先辈将八仙信仰移植泰国,华人精英领导社区传承八仙信仰,建立宗教慈善组织明联;明联通过内部善坛间的互动以及与政府机构、其他社团的合作交流来促进组织运作,并借助现代媒介包括网络进行宣传,扩大明联的社会影响力。人际传播、组织传播以及大众传播三者互相交织,将八仙信仰推广到更宽阔的公众视野。

陈威俊^[10]（2019）在《明清戏曲的海洋书写 ——以海洋政治为主线的考察》文中提出在戏曲研究领域,海洋书写是一个长期缺席的研究对象。近年来随着古代海洋文学研究的深入,探论古典戏曲中的海洋书写,亦需提上日程。笔者试图先通晓海洋文学研究发展之脉络,再对“海洋戏曲”与“戏曲中的海洋书写”进行概念界定及辨析,并对现存古典戏曲中的海洋书写进行资料整理和初步研究。本文在以海洋政治为主线的前提下,选择“海洋朝贡书写”“海盗及抗盗军民书写”“郑和下西洋书写”这三个具有代表性的“海洋母题”,进行主题式阐释,以期管窥全貌,展现明清戏曲中的海洋风景。具体内容包括:第一章从宫廷戏与民间文人戏两种视角出发,阐发朝贡视角下剧作所呈现的海神信仰、海洋外交等书写内容及其海洋文史背景,同时比较二者官方与私人叙事的互补关系。第二章在宏观考察戏曲中正邪两赋的海盗倭寇书写的基础上,分析剧中的海盗倭寇和抗盗军民形象,进而折射出文人对当时海疆忧患的个人立场与种种思考。第三章先梳理己知演绎“郑和下西洋”古典戏曲概貌,后以明廷杂剧《奉天命三保下西洋》与清传奇《金龙印》为例,具体剖析剧作中郑和形象、异域书写等海洋书写相关论题。

二、戏曲在海外传播考略（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、戏曲在海外传播考略（论文提纲范文）

（1）董康及其文献学实践研究（论文提纲范文）

（2）曲选孤本《海内曲魁》研究（论文提纲范文）

（3）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）

（4）齐如山所藏古籍文献的整理与保护研究（论文提纲范文）

（5）明代《楚辞》传播与接受研究（论文提纲范文）

（6）清代福建官刻研究（论文提纲范文）

（7）中国传统武德思想研究（论文提纲范文）

（8）江西会馆剧场及演剧研究 ——以赣、湘、鄂、川、渝为例（论文提纲范文）

（9）泰国八仙信仰传播模式研究（论文提纲范文）

（10）明清戏曲的海洋书写 ——以海洋政治为主线的考察（论文提纲范文）

四、戏曲在海外传播考略（论文参考文献）

• [1]董康及其文献学实践研究[D]. 彭妍. 陕西理工大学, 2021(08)
• [2]曲选孤本《海内曲魁》研究[D]. 王志伟. 河北师范大学, 2021(12)
• [3]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
• [4]齐如山所藏古籍文献的整理与保护研究[D]. 黎冬瑶. 天津师范大学, 2020(08)
• [5]明代《楚辞》传播与接受研究[D]. 韩敏. 华中师范大学, 2020(01)
• [6]清代福建官刻研究[D]. 徐长生. 福建师范大学, 2020(12)
• [7]中国传统武德思想研究[D]. 徐锋. 南京理工大学, 2020(01)
• [8]江西会馆剧场及演剧研究 ——以赣、湘、鄂、川、渝为例[D]. 公蒗蒗. 山西师范大学, 2019(05)
• [9]泰国八仙信仰传播模式研究[D]. 张莲莲. 广东外语外贸大学, 2019(03)
• [10]明清戏曲的海洋书写 ——以海洋政治为主线的考察[D]. 陈威俊. 厦门大学, 2019(08)

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