一、本刊“封面之星”大赛揭晓（论文文献综述）
宋哲琦[1]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中指出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
王思琪[2]（2020）在《“青年文化”的追寻与确认 ——市场化语境中《萌芽》的改版研究》文中进行了进一步梳理创刊于1956年的《萌芽》是我国第一本青年原创文学刊物。20世纪90年代,中国社会整体发展环境发生巨大转变,这促使文学逐渐处于边缘位置,文学期刊也被迫面临经济发展困难。为摆脱发展困境,各类期刊陆续改版,《萌芽》也不例外。1996年文学期刊《萌芽》开始改版,杂志致力于表现“青年”特质,多种改版举措陆续表现出杂志关注和探索青年文化的多变性和独特性。1999年由其推出和举办的“新概念作文大赛”使《萌芽》获得社会效益和经济效益,这标志着杂志改版成功。杂志在赛后进行的市场化发展策略也使青年文化的多变性和独特性与市场相结合,最终使青年文化得到了巩固和传播。《萌芽》的改版使杂志在九十年代成功突围,杂志追求的青年文化也获得了发展并为九十年代乃至后来的文化形态提供了新的发展可能。《萌芽》的发展是正在进行时,九十年代中后期的改版为杂志后续发展奠定基础,杂志对青年文化及其多变性和独特性的发展和影响也仍在继续。本文将以文学期刊《萌芽》的改版为着眼点,探寻《萌芽》在市场化语境中改版的具体细节并阐述由改版所发展、成熟的青年文化形成的重要意义。全文主要由以下几部分构成:第一章:主要论述九十年代文学期刊的整体变革,厘清九十年代文学期刊改版的背景、改版模式等内容。九十年代文学期刊面对市场大环境做出的改版决定虽然顺应了时代的发展要求,但在一定程度上也是一种“走投无路”的被迫行为。本章以《萌芽》的相关数据为例,详细分析和论述了导致九十年代文学期刊发展艰难的因素以及期刊为摆脱发展困境做出的改版努力。《萌芽》在九十年代文学期刊整体改版中被视为典型案例,编辑回归杂志本身的期刊定位、回归青年读者群体,表现了其对青年文化的思考。第二章:主要分析《萌芽》改版的具体举措以及由此显示的对“青年文化”的探寻和尝试。改版后的《萌芽》主要通过调整读者定位、整合与呈现“贴近青年”的栏目布局、设计带有青年独特性的外部封面三个方面的变化,逐渐向外界表明杂志以“青年”为中心,展现青年思想、心理和行为等动态变化,逐步寻找和呈现当下青年身上的多变性、独特性的文化内涵。第三章:主要探讨了“新概念作文大赛”这个活动形成的过程与意义。新概念作文大赛的推出是《萌芽》调整改版举措与把握社会热点的双向结果。“新思维”、“新表达”、“真体验”的大赛宗旨标志着杂志为青年参赛选手提供“我手写我口”的写作环境。众多青年报名参加比赛促使青年文化的多变性和独特性在比赛中以文学的形式爆发式的发展。比赛的成功推动了青年文化的成熟并实现杂志、教育等多方面的共赢。第四章:集中论述了《萌芽》为“青年文化”的巩固与传播所做出的市场化努力。新概念作文大赛的成功使《萌芽》获得了品牌标志。为使杂志自身深入市场发展,也为巩固和传播青年文化多变性和独特性的文化内涵,《萌芽》杂志形成了一系列市场化发展措施。主要通过培育青年明星写手、开发杂志衍生的青春文学图书产品以及进行新媒体经营三种形式促使青年文化与市场形成密切联系。
许梦可[3]（2020）在《变革与坚守 ——对世纪之交以来的《儿童文学》的考察》文中研究指明《儿童文学》杂志创刊于1963年,由共青团中央和中国作家协会联合创办,被誉为“中国儿童文学第一刊”。时至今日,这一老牌儿童文学杂志已经走过了50多年的历程,经过五代作家、六百余位作者、近百位编辑的精心打造,早已成为中国儿童文学的一面旗帜,而名家云集,精品荟萃更是使其成为名副其实的国家级刊物。这一刊物的发展自然也与社会的整体进程“同呼吸、共命运”。20世纪90年代末以来,中国的社会生态发生了诸多变化,文学在市场经济下成为了商品,全球化进程的深化让外国译介作品占据了大量的市场份额,读者一时间掌握了前所未有的主权。而另一方面,素质教育的提倡与家长对儿童教育的日益重视,让少儿期刊、尤其是《儿童文学》这样的品牌期刊压力倍增,同时也有了不断增长的生存空间。在挑战与机遇并存的时期,刊物如何秉承一直以来的“推出原创作品、培养原创作家”的宗旨坚守,又如何主动适应社会生态背景的变革积极探索与创新,是非常值得关注与探讨的问题。同时,一本期刊常常是一部文学发展史的缩影,从《儿童文学》世纪之交以来的传承与创新中,我们也能窥得当下中国儿童文学的发展状况。基于上述背景,论文主要从三部分展开,来探讨《儿童文学》如何在不变中积极探索创新,又如何在变化中坚守文学宗旨。第一章从杂志世纪之交以来的四次改版入手,分析其编辑风格取向,并着重探讨了两个具有影响力的品牌栏目;第二章则从《儿童文学》所刊载的作品出发,探寻其题材和体裁的新变化,以及杂志在此方面起到的守护与推动作用;第三章聚焦《儿童文学》的作家队伍,分析杂志培养原创作家的“生产机制”,指出其世纪之交以来不仅秉承前史、力求推出“经典化”的中青年作家,而且开始关注少年作家,进行“养成式”的培养,还分析了《儿童文学》特有的书刊并举的经营模式;结语部分总结了《儿童文学》的编辑风格取向,对此杂志在世纪之交以来的变革与坚守作出整体性评价,并由此探究了中国原创儿童文学的一些发展趋势,并对中国儿童文学的发展作出展望。希望本论文的研究可以为中国少儿文学期刊的研究提供资源,为《儿童文学》杂志的研究提供补充,也能为探寻当前儿童文学的发展状况提供一些参考。
裴靖文[4]（2020）在《《科幻世界》（1991-2019）研究》文中提出科学技术的发展赋予人类文明和未来世界越来越多的可能性,以科技为基础的幻想也随之承担起更多的现实意义。科幻小说不仅以陌生化的文学形式呈现飞速进化的现实世界,更以前瞻性的眼光审视科学技术对生命、人类意识以及文明的异化。在高扬创新意识和想象力的今天,科幻文学的发展越来越受到重视,伴随中国科幻文学四十年沉浮的《科幻世界》也因此具有重要的研究价值。作为中国至今唯一的科幻期刊,《科幻世界》凭借准确的定位和自成体系的发展模式在科幻期刊界屹立不倒。从九十年代为科幻正名,到新世纪为科幻扬名,它始终保持世界性的眼光和与时俱进的办刊态度,对中国科幻文学的发展方向做出正确的判断,为中国科幻文学提供源源不断的优秀资源。中国最早的、较为固定的科幻迷群体正是围绕《科幻世界》形成,他们以期刊为主阵地完成了从接受者到参与者的蜕变,个体解读也因为群体的形成转变为具有典型意义的集体阐释,其发展和变化为研究中国当代科幻读者群提供了诸多思路和价值。正是从这群科幻迷中,走出了一批又一批优秀的科幻作家,其中刘慈欣、王晋康、韩松、何夕等作家如今已成为中国科幻文学界的中坚力量,其作品代表着中国科幻的最高水平。不同作家所具有的文学风格和科幻思维不仅为中国科幻文学的发展提供了多样化的可能性,也给予科幻新星和读者更多的启示。本文对《科幻世界》近三十年发展历程中的办刊特色、传播方式、读者群特征及代表作家作品进行分析,探究《科幻世界》的文学价值和意义。
屈梦芸[5]（2019）在《《最小说》杂志研究》文中研究表明《最小说》杂志创刊于2006年11月,是当时柯艾文化传媒集团出版的一份青春文学杂志,2006——2016年期间与长江文艺出版社合作,2017年结束刊物的形式,变更为选题书的形式,合作方也转为湖南文艺出版社。《最小说》杂志十年期间,以“少年新文艺·青春最小说”为口号,以80、90后编辑、作者为基本团队,以90、00后的初、高中生为主要消费对象,以青春类型、幻想类型、耽美类型文艺创作为主导,超高的销售记录,占据了文学杂志史的一席之地。青春文学是《最小说》着力打造的创作类型,郭敬明《悲伤逆流成河》、落落《尘埃星球》的校园青春文学聚焦于校园青少年的成长疼痛和心灵创伤;其后郭敬明的《小时代》、落落的《剩者为王》将题材领域拓伸至职场,消费时代的物欲焦虑与众声喧哗时代的“吐槽”是职场小说的特色;笛安“龙城三部曲”、《南方有令秧》和冬筱《流放七月》则贯通了青春文学与严肃文学的通道,聚焦于历史领域中的主体生成问题,提升了杂志的文学品味。幻想文学是《最小说》用力甚勤的创作类型,郭敬明《爵迹》在玄幻小说中继续延续青春成长的主题;陈楸帆《荒潮》则是标准的科幻文学创作,在开放性的科幻现实主义中,书写现实社会的真实困境;恒殊《天鹅》系列则是奇幻小说的代表,西方的吸血鬼、精灵等怪诞形象与中世纪的博物学融为一体。耽美文学是《最小说》小心碰触的文学类型,郭敬明《爵迹》《小时代》即有蜻蜓点水的触及;李枫《空落单行雨》等小说更属于典型清水耽美小说,注重情感的内倾书写,较少肉感的性爱细描;为数不多的清水漫画,也隐约闪现着耽美的意蕴。
严芳[6]（2017）在《《萌芽》转型与1990年代以来的文学生产机制》文中研究表明本文就《萌芽》的期刊转型进行了现象分析和成因探究,展现了以《萌芽》为代表的这一类既保留一定的文学性追求又寻求市场认同,既非作协体制内专业作家写作又非纯粹的市场化娱乐化通俗化写作的“中间派”文学及文学刊物的存在状态,并从1990年代以来中国文学生产机制的变迁的角度对《萌芽》转型的成因、价值进行分析,从而揭示《萌芽》转型所代表的一种文学发展路向。文学期刊的市场化转型曾饱受诟病,对催动其转型的文学生产机制变迁进行剖析将有助于对部分文学“市场化”转型的正确理解。本文首先从纯文学”到“青春文学”的作品转换、“写作导师”到“青春伙伴”的编者和作者间的身份转换、中青年到青少年的读者转换和“培养文艺新战士”到“培养文化青年”的办刊理念转换这四个方面对《萌芽》的期刊转型路线进行了分析。接着,本文从1990年代以来中国文学生产机制的变迁的角度对推动《萌芽》转型的多方动因进行了探究,包括文学生产机制的冲击带来的《萌芽》的资金困境、社会文化语境和读者市场的新变、人口结构变动催生新的文学审美需求这三个方面,对《萌芽》转型前后面临的内外环境展开论述,展现《萌芽》转型不仅是期刊的自主选择,也是大环境发生改变情况下的被动之举。最后,本文就1990年代以来中国文学生产机制变迁的环境下,《萌芽》所承载的在“主流”和“市场”的夹缝中发展的“中间文学”的存在状态进行了探析,揭示《萌芽》转型所代表的一种文学发展路向。具体表现为在作协体制“边缘”的办刊方式和创作心态,在“纯文学”和“市场化”之间寻求平衡的办刊立场和文学创作立场,社会效益和经济效益的双重追求等。《萌芽》的转型过程表现出了 1990年代以来中国文学生产机制变迁的环境下部分文学期刊发展在“纯文学”与“市场化”之间进退两难的办刊取向,对《萌芽》转型的研究是研究1990年代文学生产机制变迁作用下当代文学发展路向和问题的有效视点,能够揭示当代文学发展的特征,有益于丰富对当代文学发展规律的认识。
蔡玲[7]（2016）在《寻找文学与市场间的平衡 ——《萌芽》（1996-2013）研究》文中研究表明《萌芽》自创刊以来一直受到青年读者的喜爱,80年代中后期市场化大潮使《萌芽》的销量受到了极大冲击。为了寻求出路,《萌芽》在主编赵长天的带领下进行改版。赵长天秉持在文学和市场之间寻找平衡的改版理念,通过改版杂志和构建萌芽品牌产业链使得《萌芽》重新获得了生机,并成为文学期刊市场化转型的成功案例之一。本文以改版后的《萌芽》为研究对象,通过对1996-2013年间《萌芽》杂志的深入研究,呈现《萌芽》在寻找文学和市场之间的平衡所进行的具体探索和努力。通过对《萌芽》杂志研究现状的总结,提出本文所关注的研究问题,并阐述开展研究的方法。通过对改版前《萌芽》历史的追溯,把握《萌芽》的期刊精神。阐述市场化对《萌芽》的冲击,将《萌芽》的改版置于文学期刊市场化的大背景下,从而有助于理解赵长天改版理念的形成原因。最后具体分析赵长天的改版理念,通过研究《萌芽》为改版而做出的具体探索呈现赵长天理念的形成。《萌芽》致力于寻找文学与市场间的平衡,其中既有对市场的迎合与也有对文学的坚守,体现出《萌芽》的市场适应力。一方面,《萌芽》迎合市场上青年读者的阅读喜好,校园风格的形象包装和媚俗化作品的发表是《萌芽》促进市场销量上的积极探索。另一方面《萌芽》尽可能地坚持文学的底线,在培养“80后”作家和构建青春文学的审美体系上有突出贡献,丰富了当代文学的生态。萌芽品牌产业链的打造,是《萌芽》在杂志本身以外所进行的探索。《萌芽》通过举办“新概念作文大赛”在社会上引起轰动效应,从而带动了大赛周边产品的繁荣,也提高了萌芽品牌在青少年中的认可度。借助品牌影响力和优势作家资源,《萌芽》与出版社合作建立畅销书运营机制,参与畅销书市场的竞争,成为品牌产业链的重要一环。此外,《萌芽》还涉足网络、广播、学校等领域,成为多媒介时代文学期刊转型为杂志的一种重要形态。
武兆雨[8]（2016）在《《当代》（1979-2014）的现实主义文学建构与生产机制》文中认为文学期刊以组织和选择的方式生成并记录着一个时期主流的文学面貌,当代文学创作格局的形成、当代文学思潮的发生及当代生产机制的运行均与文学期刊有着不可分割的联系。在复杂的关联性中,当代文学期刊为当代文学提供了丰富的史料,为当代文学制度的考察提供了有效性样本,因此从文学期刊角度考察文学史复杂面貌,从文学期刊发展状态来观照文学的发展事实和发展态势是研究当代文学的一种必要性工作。本文以《当代》作为研究对象,梳理《当代》创刊至今的发展历程,考察《当代》对中国当代现实主义文学的构建,通过《当代》文学生产过程透视当代文学生产制度,整体性观照《当代》与中国当代文学深刻的内在联系,从而实现对当代文学的考察。第一章通过史实、史料对《当代》的文化品格作以论述。在社会转折时期的文艺新生中,《当代》在人民文学出版社的全社共建下诞生,其创刊号做出了“反映当代生活、实行百花齐放”的整体定位,并确立了《当代》杂志“文学种类齐全、长篇纪实突出”的基本格局。通过对创刊号的考察,确认《当代》“直面人生、贴近现实”的现实主义立场的话语资源为革命现实主义,杂志意图在未来发展中构建广阔的现实主义风格,其整体性的现实主义追求使之在实践中显示出以深邃的历史意识为指导,清醒地认识和理解现实关系的变化,准确体察和把握社会生活,真实地揭示各种社会矛盾的整体倾向。第二章具体考察了《当代》与新时期以来的文学思潮的互文性关系,杂志在对思潮的选择与舍弃间形成整体面貌,突显个体风格。《当代》在实践中比较重视的文学思潮包括八十年代的改革文学、九十年代的官场文学和新世纪以来的底层文学,贯穿三个时代和三种潮流的内在线索是对社会问题的关注,显现出《当代》的现实主义精神内涵。杂志对先锋文学、现代派文学、新状态等的忽略源自以上潮流与《当代》宏阔、雄浑的现实主义美学风格的差异。《当代》所构建的不仅仅是各成一派的文学潮流,它也丰富了当代中国现实主义文学的一脉。第三章通过文本分析辨明《当代》三十余年发展历程中的现实主义流变。首先,《当代》的现实主义作品在人物塑造上呈现出从类型化的典型性到经验化的真实性的变化,从八十年代初期作品中对典型人物的极度突出并明晰分类,到九十年代弱化类型化的典型并将赋予主要人物以道德和文化意义,再发展到新世纪出现多个人物形象并置,强调人物日常经验的真实性,又注入超越日常经验的宏大精神意义。其次,在结构形式上,八十年代中期以前以二元对立的形式为主流,当现实主义文学不断自我更新,新的文学结构模式在摸索中逐渐产生,多元共生的结构在新世纪以后成为最基本的内部形式,这种从二元对立到多元共生的过渡是《当代》现实主义作品结构的大致流向。最后,在艺术技巧上,由最初借鉴西方创作技巧到日渐融合。第四章论述《当代》的文学生产机制。首先,通过编辑理念、主要编辑、稿件处理等考察《当代》在生产活动中受到主流意识形态话语的影响,以及《当代》在这种“限度”下对文学自身“意义”的最大化追求。其次,通过《当代》与文学奖及《当代》与文学批评甄辨文学评介主体力量的转化。最后,分析《当代》与人民文学出版社刊社共生的出版机制。第五章分析《当代》在市场经济的冲击下所作出的理性探索。在生产理念上改变以作者为中心转向以读者为中心。在生产实践上,与影视文学、网络文学等新媒介文学进行互动。探索刊企合作、畅销书等市场化运营机制。《当代》在文学期刊衰退的整体背景下保证自负盈亏,并在市场化的实践中坚守了直面人生、关注现实的主体风格。第六章讨论现实主义对《当代》的启示与反思。一方面,《当代》的编辑实践在现实主义边界中左右彷徨,时而探索广阔丰富的现实主义,时而固守传统的现实主义,杂志受到传统现实主义的固守和困囿大于探索广阔现实主义而产生的失误,传统现实主义追求使《当代》选发的作品显示出一种片面要求宏观覆盖性的倾向,消解了复杂的审美差异,对意识形态话语的倾斜使其受到与之强势共谋的责难。另一方面,现实主义赋予杂志以庄严的使命感和责任感,同时为其提供源源不断的动力,使之在混动纷繁的市场经济大潮和迅速的科技力量革新中葆有生命活力。
刘莹[9]（2015）在《文学期刊与新世纪文学趋向》文中进行了进一步梳理本文以新世纪文学期刊为主要考察对象,将新世纪文学期刊置于新世纪文学场域中,通过对重要的期刊行为、期刊事件和期刊现象的梳理及与之相关的文学形态、文学思潮、文学体制的分析,以达到对新世纪文学整体面貌和走向的把握。进入新世纪后,文学期刊格局逐渐发生重大变动,这主要表现在三个方面:综合类文学杂志的兴起;通俗文学期刊的复兴以及青春杂志的遍地开花。而文学期刊审美理想的摇摆,“泛文学”路径的实践,文学期刊的类型化生产,青春作家办刊现象以及文学期刊的跨媒介互动,新世纪文学期刊的新趋向对文学生产和审美风尚形成反制作用,推动了文学审美的泛化、类型文学的盛行、青春文学的崛起。文学生产机制的转变则意味着对新世纪文学期刊的研究必须突破传统文学期刊研究方法,在把握文学本体的基础上,对影响文学期刊多种因素进行综合鉴别和考量。论文分为八个部分。绪论部分简要阐释了文学期刊对于新世纪文学的关键意义,对论文将要涉及的“新世纪文学”这一关键概念的来源、特质以及时间范围进行梳理并予以界定。此外,整理了学术界对此论题的相关研究现状。第一章着重描述新世纪文学期刊的新风貌和新走向。从新时期以来文学期刊的演变、文学期刊生产要素的变动、新世纪文学期刊动向三个方面把握新世纪文学期刊的外部环境和内部要素,展示新世纪文学期刊的整体风貌,并以此观察新世纪文学环境、格局、潮流的演变。第二章主要考察文学期刊审美理想的摇摆。新世纪的大部分文学期刊放弃了激进的形式实验,转向对日常生活的记录和描摹,现实主义成为创作主潮。消费市场的沉重压力致使部分文学期刊丧失审美自主性,造成创作的萎缩和重复。与此同时,一些文体意识鲜明的文学期刊定位准确,迅速崛起,促进多种文体发展,平衡了文学创作力量。第三章主要考察文学期刊“泛文学”路径的探索。面对严峻危机,新世纪部分期刊打破小说、诗歌、散文、戏剧四大板块的限制,通过日记、书信、采访、调查、回忆录等多种文本形式,向综合化文学杂志发展。同时,文化类杂志书、纪实文学、“非虚构写作”的悄然兴起都意味着新世纪文学的转型和新变。文学创作群体随之扩张,文学审美则从精英化转向民间化,单一性转向多元性。第四章主要考察文学期刊和类型文学之间的关系。类型文学的盛行对于文学期刊的内容、定位、格局都有不同程度的影响,传统文学期刊的类型写作倾向愈加明显,通俗文学期刊和青春文学期刊则借此迅速抢占新世纪期刊市场份额。新世纪文学从中汲取创作养分,弥补自身缺陷,却又极易陷入类型化生产的泥沼中。第五章主要考察新世纪青春文学的发展和青春写手办刊现象。以《萌芽》《最小说》两本青春文学刊物为中心,通过对期刊作者群、文学赛事、经营方针等不同内容的分析,探讨了在新的文学生态环境下青春文学期刊的发展方式,它们孕育了青春作家,推动了青春文学创作,改写了传统的文学生产机制,甚至影响了当代文化产业的消费形态、产品构成及衍生途径。第六章主要考察新世纪文学期刊的跨媒介行为。一方面,文学期刊呈现出图像化趋势,注重视觉包装,增加图像类栏目,促进文字和影像艺术的融合。同时,新世纪文学期刊的影视化、动漫化趋势比较突出。另一方面,新世纪文学期刊和网络媒介互动频繁。文学期刊借助新媒体挖掘文学资源、扩大刊物影响。新世纪文学的题材、体裁、风格、传播也由此发生变化。结语部分从三个方面对全文进行归纳和总结,即新世纪文学期刊格局的变动,新世纪文学生产机制的转变,新世纪文学发展趋向。纯文学期刊、通俗文学期刊、青春文学期刊在文学题材、文学类型、文学资源上逐步走向分享和共生。介入文学生产的元素愈来愈多,政治、市场、资本、媒介等多种力量的共同参与致使新世纪文学生产关系愈加复杂,这必将深刻影响新世纪文学的形态和走向。
戴勇[10]（2015）在《《中华诗词》与新时期旧体诗词的传播及创作研究》文中研究表明本文以“杂志—文体——文学”的理论思路,考察《中华诗词》杂志与旧体诗词文体的互文关系。通过分析《中华诗词》杂志的传播机制,讨论以《中华诗词》为代表的旧体诗词传播媒介,对于推动新时期旧体诗词文体发展的意义与作用。本文的主体部分以内部与外部相结合的研究方式,分析民国以来旧体诗词传播媒介与旧体诗词创作的关系；《中华诗词》与中华诗词诗词学会创立的过程及宗旨；《中华诗词》杂志所刊载的不同类型旧体诗人诗作的创作特征；《中华诗词》杂志在新时期文学场中的传播机制以及民国《学衡》与岭南《当代诗词》对于《中华诗词》杂志运行发展的启示。具体而言,本文第一章从文体与媒介的关系,考察民国以来旧体诗词传播媒介与旧体诗词的命运关系。以新时期为界,民国初年至改革开放期间,旧体诗词传播主要以传统纸质媒介为主,其发展趋势是从遮蔽到疏离（1910-1920年代）、从复苏到初兴（1930-1940年代）、从压抑到抗争（1950-1970年代）。新时期以来随着电子媒介与传统媒介的互动,旧体诗词在新媒体时代呈现出蓬勃发展的状态,开始由抗争走向复苏。第二章讲述《中华诗词》杂志的创办对旧体诗词地位重中的意义。1987年,中华诗词学会成立,1994年《中华诗词》杂志创刊,中华诗词学会的成立促成了这一权威旧体诗词刊物的诞生。而《中华诗词》杂志的创办,又极大重中了旧体诗词的文体地位、社会地位及文学史地位。第三章研究以《中华诗词》杂志为中心的旧体诗人群体的旧体诗词创作。从《中华诗词》所刊载的诗人群体的年龄层次来看,可以分为“诗坛耆老”、“吟坛百家”及“吟坛新人”三大类别。“诗坛耆老”诗人群的代表有夏承焘、唐玉虬、俞平伯等；“吟坛百家”诗人群的代表有叶嘉莹、林从龙、刘征、李汝伦等；“吟坛新人”诗人群的代表有尽心、熊东邀、程羽黑、王亚平等。这三大诗人群体基本上涵盖了20世纪旧体诗词诗人群的老、中、青三代。“诗坛耆老”旧体诗人群常常书写抗日救国相关的重大题材；“吟坛百家”诗人群亦以诗作记录历史的重大事件,及反映现实针砭时弊;而“吟坛新人”诗人群由于其出生在新中国成立之后,其诗作充满了新时代的气息及现代色彩。此外《中华诗词》杂志所载不乏“老干体”诗作,“老干体”诗作在内容上以反映时代主题为旨归,在艺术上有“官气化”、“口号化”之弊,种种弊端最终导致了诗歌意境的缺失。第四章透视《中华诗词》杂志的传播机制。《中华诗词》杂志在传播旧体诗词时,其运作方式有四。其一是政治化运作策略,具体表现是请名人做主编,利用名人的效应增加杂志的影响力度。其二是商业化运作策略,具体表现在举办各类旧体诗词大赛,开设各类中华诗词研修班,以发掘人才培养新人。开通中华诗词学会网,实现网络与纸媒的联姻。刊载广告,增加杂志收益。其三是社会化运作策略,具体表现是诗教走进校园,走向西部,走向大众。其四是文学化运作策略,具体表现在开辟专栏,培养新人。此外分析《中华诗词》杂志在传播旧体诗词时所形成的误区。第五章以纵向和横向的视角,分别以民国《学衡》与当代岭南《当代诗词》作为参照系,探讨这两本杂志对《中华诗词》杂志运营的启示。结语部分叙述旧体诗词暨《中华诗词》杂志在新时期的命运。由于国家权力部门的重视及民间文化保守思潮的兴起,旧体诗词在新时期复苏姿态不容置疑,与此同时,《中华诗词》也将迎来杂志蓬勃发展的新的契机。
二、本刊“封面之星”大赛揭晓（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、本刊“封面之星”大赛揭晓（论文提纲范文）
（1）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（2）“青年文化”的追寻与确认 ——市场化语境中《萌芽》的改版研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、“青年”、“青年文化”概念来源及界定 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究思路与重难点 |
| 第一章 困境与突围:《萌芽》与九十年代文学期刊的变革 |
| 一、市场经济中文学期刊的艰难处境 |
| 二、文学期刊“改版潮”的出现 |
| 第二章 探寻与尝试:以“青年”为中心 |
| 一、读者定位:“重新回到青年中去” |
| 二、栏目选择:以“贴近青年生活”为主 |
| 三、封面包装:艺术性与青春感并存 |
| 第三章 深化与拓展:“新概念”下的“青年文化” |
| 一、缘起:“教育怎么办”与青年写手的寻找 |
| 二、“新思维”“新表达”“真体验” |
| 三、“我手写我口”:青年笔下的新概念作文 |
| 第四章 巩固与传播:“青年文化”与市场的结合 |
| 一、青年写作者的明星化 |
| 二、书刊结合:青春文学图书产品的开发 |
| 三、拓宽“青年”的阅读平台:《萌芽》的“新媒体”运营 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 个人简历 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（3）变革与坚守 ——对世纪之交以来的《儿童文学》的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究现状 |
| (一)近年来对儿童文学的整体研究 |
| (二)对儿童文学期刊的研究 |
| (三)对《儿童文学》杂志的研究 |
| 四、研究意义及研究方法 |
| (一)研究意义 |
| (二)研究方法 |
| 第一章 版本栏目的变迁——文学坚守下的变与不变 |
| 第一节 审美转型与文学坚守——《儿童文学》的四次改版 |
| 第二节 传承理念与推陈出新——《儿童文学》“创作擂台赛” |
| 第三节 编辑引导与读者发声——“三地书”与读者来信 |
| 第四节 摸索与尝试——纸质期刊的网络延伸 |
| 第二章 题材体裁的演变:力推原创与守护经典 |
| 第一节 守护写实类儿童小说 |
| 一、城市儿童生活的描绘 |
| 二、留守题材的发掘 |
| 三、乡土书写的拓展 |
| 第二节 力推原创中国式童话 |
| 一、浸润民族传统,回归民族本位的艺术实践 |
| 二、本土幻想的创造与现代内涵的表达 |
| 三、叙事方式与叙事体系的全新探索 |
| 第三节 带动新兴文体:幻想小说与动物小说 |
| 第三章 作家资源的传承:“少”“成”并重与书刊并举 |
| 第一节 小荷尖角与中坚力量——“养成系”与“经典化”的作家培养模式 |
| 第二节 少年初长成——少年作家与刊物的互相成就 |
| 第三节 原创·经典·畅销:——《儿童文学》的书刊并举之路 |
| 结语 |
| 附录 A 《儿童文学》部分作者文章统计(1997-2015) |
| 附录 B 《儿童文学》原创系列图书(2001-2019) |
| 参考文献 |
| 一、着作 |
| 二、期刊文章 |
| 三、论文 |
| 致谢 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（4）《科幻世界》（1991-2019）研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究综述 |
| 三、《科幻世界》发展历程 |
| 第一章 《科幻世界》的刊物定位和特色分析 |
| 第一节 刊物定位 |
| 一、科学与科幻并存 |
| 二、文学性与娱乐性并存 |
| 三、读者主体化 |
| 第二节 编辑特色 |
| 一、坚守品牌栏目 |
| 二、与时俱进的“把关人” |
| 三、图文并重 |
| 第三节 传播方式 |
| 一、特色活动及文学奖项 |
| 二、融入新媒体 |
| 三、发展刊群及产业链 |
| 第二章 《科幻世界》的读者定位和粉丝群分析 |
| 第一节 读者定位 |
| 第二节 读者身份的转变与延伸 |
| 一、从接受者到参与者 |
| 二、从参与者到代言人 |
| 三、从个体到社群 |
| 第三节 对《科幻世界》粉丝群的反思 |
| 一、粉丝群的小众化 |
| 二、粉丝群的不稳定 |
| 三、粉丝文化圈的不健全 |
| 第三章 《科幻世界》的代表作家作品分析 |
| 第一节 科幻想象的空间性——以刘慈欣为例 |
| 一、想象的文学地图 |
| 二、叙事的空间形式 |
| 三、人物的空间书写 |
| 第二节 科幻想象的认知性——以王晋康为例 |
| 一、对伦理道德的拷问 |
| 二、对生命意识的探索 |
| 三、对情感元素的坚守 |
| 第三节 科幻想象的新奇性——以韩松为例 |
| 一、时空的对峙性 |
| 二、叙事的不确定性 |
| 三、语言的解构性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
（5）《最小说》杂志研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一节 《最小说》及相关人物、作品的研究 |
| 第二节 80后及青春文学研究 |
| 第三节 青春文学杂志运作研究 |
| 第一章 《最小说》的创刊与发展 |
| 第一节 《最小说》的发展历程 |
| 第二节 《最小说》的多元合作与品牌延伸 |
| 第二章 主体与风格:《最小说》的编辑、作者与读者 |
| 第一节 编辑主张与《最小说》的风格 |
| 第二节 《最小说》的作者 |
| 第三节 《最小说》的目标读者 |
| 第三章 “青春最小说” |
| 第一节 《最小说》对青春小说的经营 |
| 第二节 青春之殇 |
| 第三节 职场的“物”与“欲” |
| 第四节 流放在历史中的青春 |
| 第五节 青春小说的影视改编 |
| 第四章 打造“最幻想”高地 |
| 第一节 《最小说》对幻想小说的经营 |
| 第二节 《爵迹》:从青春到玄幻 |
| 第三节 “科幻现实主义”:陈楸帆《荒潮》浅析 |
| 第四节 怪诞的“精灵”:恒殊《天鹅》系列解读 |
| 第五节 幻想类小说的电影改编:电影《爵迹》分析 |
| 第五章 “清水”耽美 |
| 第一节 《最小说》对耽美的触碰 |
| 第二节 融入耽美元素的长篇小说 |
| 第三节 “清水”耽美小说 |
| 第四节 “清水漫” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录:攻读硕士学位期间发表的部分学术论着 |
（6）《萌芽》转型与1990年代以来的文学生产机制（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 《萌芽》期刊的转型 |
| 第一节 作品转换——从“纯文学”到“青春文学” |
| 第二节 作者与编者间的身份转换——从“写作导师”到“青春伙伴” |
| 第三节 读者转换——从中青年到青少年 |
| 第四节 办刊理念转换——从“培养文艺新战士”到培养文化青年 |
| 第二章 《萌芽》期刊路线转型的多重动因 |
| 第一节 文学生产机制的冲击和《萌芽》的资金困境 |
| 第二节 社会文化语境和读者市场的新变 |
| 第三节 人口结构变动催生新的文学审美需求 |
| 第三章 在“主流”与“市场”的夹缝中——《萌芽》所承载的“中间文学”的存在状态 |
| 第一节 作协体制“边缘”的办刊方式与作家心态 |
| 第二节 在“纯文学”与“市场化”之间寻求平衡的办刊立场与文学创作立场 |
| 第三节 社会效益与经济效益的双重追求 |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录一: 《萌芽》简史 |
| 附录二: 1981-1997年《萌芽》文学创作荣誉奖获奖名单 |
| 附录三: 1988—2014年全国文学、艺术类期刊出版概况 |
| 附录四: 《萌芽》获奖作品集锦 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的相关学术成果 |
| 后记 |
（7）寻找文学与市场间的平衡 ——《萌芽》（1996-2013）研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 市场化背景与《萌芽》的改版 |
| 第一节 改版前的《萌芽》 |
| 第二节 市场化对《萌芽》的冲击 |
| 第三节 赵长天的改版理念 |
| 第二章 迎合与坚守：《萌芽》的市场适应力 |
| 第一节 校园风格形象的包装 |
| 第二节 媚俗化作品的发表 |
| 第三节 “80后”成创作主力 |
| 第四节 青春文学审美体系的构建 |
| 第三章 构建萌芽品牌产业链 |
| 第一节 “新概念作文大赛”的轰动效应 |
| 第二节 畅销书运营机制 |
| 第三节 多媒介营销机制 |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录一：”新概念作文大赛”获奖作品系列书目 |
| 附录二：1996年-2013年《萌芽》作品发表情况 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）《当代》（1979-2014）的现实主义文学建构与生产机制（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| 一、论题的提出及研究意义 |
| 二、论题的研究现状 |
| 三、研究方法及创新之处 |
| 第一章 《当代》的文化品格 |
| 第一节 《当代》的创刊 |
| 一、创刊背景：社会转折时期的文艺新生 |
| 二、创刊过程：历史推动中的全社共建 |
| 三、创刊号的定位意义：反映当代生活、实行百花齐放 |
| 四、基本格局的确立：文学种类齐全、长篇纪实突出 |
| 第二节 《当代》的现实主义立场：直面人生，贴近现实 |
| 一、话语资源：革命现实主义 |
| 二、理论建设：广阔的现实主义 |
| 三、现实主义实践的“当代性” |
| 第二章 《当代》与当代文学思潮 |
| 第一节 《当代》与八十年代文学思潮 |
| 一、伤痕反思文学：阔大叙事空间的开掘 |
| 二、改革文学：时代整体节奏的把握 |
| 三、寻根文学：与“改革”粘合的倾向 |
| 四、现代派文学：浅尝后的离场 |
| 五、先锋文学：彻底的缺席 |
| 第二节 《当代》与九十年代文学思潮 |
| 一、新历史主义文学：潮流式微中的强势爆发 |
| 二、现实主义冲击波：“艰难”的共同“分享” |
| 三、官场文学：激浊扬清与洞幽探微的全面登场 |
| 四、“新写实”和“新生代”：现实主义审美差异下的有效舍弃 |
| 第三节 《当代》与新世纪文学思潮 |
| 一、生态文学：自然伦理的即时关怀 |
| 二、底层文学：强势潮流的热切推动 |
| 三、非虚构文学：暧昧的到场者 |
| 第三章 《当代》的现实主义流变 |
| 第一节 人物塑造：从类型化的典型性到经验化的真实性 |
| 第二节 结构形式：从对立到共生 |
| 第三节 艺术技巧：从借鉴到融合 |
| 第四章 《当代》文学生产机制 |
| 第一节 编辑话语：文化领导权的隐性表达 |
| 一、编辑理念：在“限度”内最大化“意义” |
| 二、主要编辑：薪火相传的现实主义话语 |
| 三、稿件处理：主流意识形态话语的指导 |
| 四、编作互动：尊重作者群体 |
| 五、编读互动 ：强化读者意识 |
| 第二节 文学评介：民主化诉求 |
| 一、《当代》与文学奖 ：持久与创新 |
| 二、《当代》文学批评：渗透与导向 |
| 三、文学评介主体力量转化 |
| 第三节 刊社共生的出版机制 |
| 一、社办期刊 |
| 二、书刊互动形式 |
| 三、刊社共生意义 |
| 第五章 《当代》的生存策略 |
| 第一节 文学期刊的困局 |
| 第二节 生产理念转变：以读者为中心 |
| 第三节 《当代》与新媒介文学互动 |
| 一、《当代》与影视文学文本 |
| 二、《当代》与网络文学文本 |
| 第四节 市场营运机制的探索 |
| 一、刊企合作 |
| 二、畅销机制的借鉴 |
| 三、《当代·长篇小说选刊》的创办 |
| 第六章 启示与反思 |
| 第一节 《当代》的现实主义困囿 |
| 一、广阔现实主义的现实限度 |
| 二、现实主义的内在桎梏 |
| 第二节 《当代》的现实主义价值 |
| 一、《当代》现实主义的精神价值 |
| 二、《当代》现实主义的市场价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一：《当代》创刊号封面、画页、目录 |
| 附录二：《当代》历任主编 |
| 附录三：《当代》部分稿酬单、手稿 |
| 附录四：《当代》文学奖评选结果 |
| 附录五：《当代》作品出版成书情况 |
| 附录六：《当代》（2000-2009）作品影视改编情况 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（9）文学期刊与新世纪文学趋向（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新世纪文学期刊的新风貌和新走向 |
| 第一节 新时期以来文学期刊的演变 |
| 一、20世纪80年代:文学期刊勃兴 |
| 二、20世纪90年代:文学期刊的产业化改革 |
| 三、新世纪以来:文学期刊新变 |
| 第二节 文学期刊生产要素的变动 |
| 一、走向市场:作家心态和代群的裂变 |
| 二、掌握主动:编者角色的强化 |
| 三、趋于中心:读者位置的转移 |
| 第三节 新世纪文学期刊动向 |
| 一、文学期刊经营策略的调整 |
| 二、文学期刊与文学潮流的嬗变 |
| 第二章 文学期刊审美理想的摇摆 |
| 第一节 “现实”兴盛与“先锋”式微 |
| 一、现实书写的“全面胜利” |
| 二、审美困境 |
| 第二节 文体风尚 |
| 一、选刊趣味的倾斜 |
| 二、创作的重复与萎缩——长篇小说的繁荣和短篇小说的衰落 |
| 第三节 文体细分——市场和读者的双重认可 |
| 一、新世纪小小说类文学期刊的繁荣 |
| 二、雅俗共赏的审美追求 |
| 第三章 文学期刊“泛文学”路径的探索 |
| 第一节 新世纪纯文学突围 |
| 一、世纪末的生存焦虑——“跨文体写作” |
| 二、填补市场空白——“大文学”策略的确立 |
| 第二节 “泛文学”路径的探索 |
| 一、《天涯》:一种文学期刊新模式 |
| 二、文化类杂志书的悄然兴起 |
| 三、报告文学的衰落和纪实文学的崛起 |
| 四、成长之中的“非虚构写作” |
| 第三节 从“泛文学”期刊看新世纪文学的演进 |
| 一、纯文学审美经验的泛化 |
| 二、文学创作力量的多元化 |
| 第四章 文学期刊与类型写作的盛行 |
| 第一节 日益消弭的距离——纯文学与类型文学 |
| 一、消费语境中的传统文学和类型文学 |
| 二、《当代》与类型小说 |
| 第二节 文学期刊的精神传播策略 |
| 一、一刊多版的通俗文学期刊 |
| 二、年龄细分的类型优势 |
| 第三节 从文学期刊类型化生产看新世纪文学 |
| 一、丰富整体文学布局 |
| 二、市场主导的文本复制 |
| 第五章 青春路线的文化狂欢 |
| 第一节 青春文学刊物的自救之路——以《萌芽》为中心 |
| 一、“新概念作文大赛”——“青春文学”的流水线 |
| 二、产业化经营的初步尝试 |
| 第二节 青春偶像办刊热潮——以《最小说》为中心 |
| 一、以偶像引领市场 |
| 二、打造专属作者群 |
| 三、跨界经营:培育完整的产业链条 |
| 第三节 从青春文学观察新世纪文学动向 |
| 一、作家明星化和读者粉丝化 |
| 二、分化与融合 |
| 第六章 媒介互动中的新世纪文学期刊 |
| 第一节 新世纪文学期刊的影像化趋势 |
| 一、文学期刊的视觉形象设计 |
| 二、文学文本的影视化书写 |
| 三、文学文本的动漫化书写 |
| 第二节 网络资源的开辟与整合 |
| 一、传统文学期刊的网络试水 |
| 二、媒介激活——以文学期刊的新媒体平台为中心 |
| 第三节 从文学期刊媒介交融现象看新世纪文学走势 |
| 一、视觉文化语境中的文本美学 |
| 二、孕育文学新兴力量 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（10）《中华诗词》与新时期旧体诗词的传播及创作研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、文体与媒介的互动共荣 |
| 二、新时期以来旧体诗词研究的历史回眸 |
| 三、选题意义与研究思路和方法 |
| 第一章 民国以降旧体诗词媒介传播与旧体诗词文体的命运 |
| 第一节 从遮蔽到疏离：“五四”时期旧体诗词媒介传播与旧体诗词文体的命运 |
| 第二节 从复苏到初兴：三、四十年代旧体诗词媒介与旧体诗词的命运 |
| 第三节 从压抑到抗争：五十至七十年代旧体诗词媒介与旧体诗词的命运 |
| 第四节 从抗争到复苏：新时期旧体诗词媒介与旧体诗词的命运 |
| 第二章 《中华诗词》杂志的创办与旧体诗词地位的重申 |
| 第一节 中华诗词学会的创立与《中华诗词》杂志的诞生 |
| 第二节 《中华诗词》的诗论与新时期旧体诗词文体地位的重申 |
| 第三节 《中华诗词》的诗论与新时期旧体诗词文学史地位的重塑 |
| 第四节 《中华诗词》的诗论与新时期旧体诗词社会文化地位的重建 |
| 第三章 以《中华诗词》杂志为中心的旧体诗人群体的旧体诗词创作 |
| 第一节 “耆旧遗音”与诗坛耆老的旧体诗词创作特征 |
| 一、《耆旧遗音》栏目所载诗人年龄层次透视 |
| 二、《耆旧遗音》栏目所载诗人职业身份管窥 |
| 三、以《耆旧遗音》栏目为中心的诗坛遗老旧体诗作的精神特征 |
| 第二节 “吟坛百家”与实力派诗人群体的创作特征 |
| 一、《吟坛百家》栏目所载诗人年龄层次透视 |
| 二、《吟坛百家》栏目所载诗人职业类别透视 |
| 三、以《吟坛百家》为中心的实力派旧体诗人群创作的精神特征 |
| 第三节 “吟坛新人”与中青年诗人群体的创作特征 |
| 一、《吟坛新人》栏目所推出的诗坛新秀年龄层次及身份背景 |
| 二、《吟坛新人》栏目所推出诗坛新秀诗歌创作的类型特质 |
| 第四节 “红色”诗词与“老干体”诗人群体的创作特征 |
| 一、“老干体”与“红色”诗词的概念及关联辨析 |
| 二、以《中华诗词》为平台的“老干体”诗人群体的创作特征 |
| 第四章 《中华诗词》杂志与新时期旧体诗词的传播机制透视 |
| 第一节 《中华诗词》杂志权威传播地位的形成及表现 |
| 一、新时期文学场与旧体诗词媒介传播的形成及表现 |
| 二、《中华诗词》杂志的官方色彩与权力话语 |
| 三、《中华诗词》杂志的民间色彩与权力合谋 |
| 第二节 以《中华诗词》为中心的旧体诗词传播策略 |
| 一、政治化运作策略 |
| 二、商业化运作策略 |
| 三、社会化运作策略 |
| 四、文学化运作策略 |
| 第三节 《中华诗词》杂志的旧体诗词传播误区 |
| 一、传播权力影响下的传播策略的失误 |
| 二、市场化环境中传播方式的商业化 |
| 三、杂志定位的模糊与缺失 |
| 第五章 比较视域中的《中华诗词》杂志暨旧体诗词的发展前景 |
| 第一节 民国《学衡》对《中华诗词》杂志的启示 |
| 一、《学衡》杂志对旧体诗词文体复兴的伦理诉求 |
| 二、《学衡》杂志对新时期《中华诗词》运行的启示 |
| 第二节 岭南《当代诗词》对《中华诗词》杂志的启示 |
| 一、岭南《当代诗词》的创刊宗旨及特色 |
| 二、岭南《当代诗词》对《中华诗词》的启示 |
| 第三节 网络诗词及媒介对《中华诗词》杂志的启示 |
| 一、网络诗词的概念及创作现状与特点 |
| 二、网络诗词及媒介对《中华诗词》办刊暨纸媒旧体诗词发展的启示 |
| 结语 旧体诗词在新时期的复苏 |
| 参考文献 |
| 附录：《中华诗词》大事记 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 后记 |
四、本刊“封面之星”大赛揭晓（论文参考文献）
- [1]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [2]“青年文化”的追寻与确认 ——市场化语境中《萌芽》的改版研究[D]. 王思琪. 沈阳师范大学, 2020(12)
- [3]变革与坚守 ——对世纪之交以来的《儿童文学》的考察[D]. 许梦可. 曲阜师范大学, 2020(02)
- [4]《科幻世界》（1991-2019）研究[D]. 裴靖文. 苏州大学, 2020(03)
- [5]《最小说》杂志研究[D]. 屈梦芸. 三峡大学, 2019(07)
- [6]《萌芽》转型与1990年代以来的文学生产机制[D]. 严芳. 南京师范大学, 2017(02)
- [7]寻找文学与市场间的平衡 ——《萌芽》（1996-2013）研究[D]. 蔡玲. 浙江师范大学, 2016(02)
- [8]《当代》（1979-2014）的现实主义文学建构与生产机制[D]. 武兆雨. 东北师范大学, 2016(12)
- [9]文学期刊与新世纪文学趋向[D]. 刘莹. 南京大学, 2015(01)
- [10]《中华诗词》与新时期旧体诗词的传播及创作研究[D]. 戴勇. 华中师范大学, 2015(07)