一、中国嘉德二零零三年秋季拍卖会中国油画成交前十名（论文文献综述）
吴伟勤[1]（2019）在《吴冠中的艺术市场研究》文中进行了进一步梳理吴冠中（1919-2010）是20世纪具有重大影响力的杰出艺术家、艺术教育家,是中国现代美术发展的一面旗帜。吴冠中的艺术创作致力于油画民族化与中国画现代化的探索,开辟了一条跨越传统程式,融汇中西艺术多元化发展的创新道路。不仅创作了大量赋有时代特色、个性风格的油画和水墨作品,还以评论家的身份活跃在中国画坛,提出“形式美”“抽象美”,对中国美术思想理论建设具有重要意义。吴冠中的作品从20世纪80年代开始在市场上备受追捧,屡次打破拍卖纪录,创造艺坛神话,达到世人瞩目的成就。本文从艺术金融角度分析吴冠中的艺术市场,以艺术家、艺术作品、市场分析、画廊藏家、时代背景因素等为研究对象,揭示其艺术市场形成和价格高拍的因素。具体分为四个部分:①首先梳理吴冠中绘画艺术历程,分析其作品的鲜明风格特征。②通过梳理吴冠中艺术市场发展脉络,分析其市场构成基本形态,探讨吴冠中当前市场状况。分别对其水墨、油画及水彩作品进行市场状况分析。③阐述吴冠中艺术市场能有今天的成功必定是有多重因素相互影响推进的结果,分别从画廊藏家和艺术家自我宣传等推动因素入手分析。①从社会大环境角度对吴冠中艺术市场形成的影响进行分析。
李林俐[2]（2018）在《艺术品基金理论与实践研究》文中指出艺术品基金属于艺术管理的研究范围,艺术管理是艺术学理论一级学科下属的二级学科。艺术品基金是以艺术品交易为目的的资金聚合现象。论文第一章提出艺术金融菱形的理论框架,绘制出艺术品基金在这一框架中所处的位置,并综合跨学科的理论资源探讨菱形的阴影区域——艺术市场,尤其是关涉到艺术品基金的理论,作为研究艺术品基金的理论基础。按照艺术品基金的历史演变线索,第二、三、四章分别研究艺术品基金的历史原型、艺术品投资基金和当代中国的艺术品基金。第二章追溯艺术品基金的原型。由艺术收藏家、交易商、博物馆等个人或者机构组织的聚合资金共同购买艺术品的联合财团现象具有悠久的历史,他们聚集资金、联合购买艺术品的现象是艺术品基金的起源。第三章研究艺术品投资基金。随着1960年代“艺术作为投资”观念的普遍流行,作为金融工具的艺术品投资基金成为主流。艺术品投资基金在金融机构的参与、私募股权模式的挪用、金融团队的加入、投资流程的理性化等方面呈现出明显的金融化特征。为了实现“为金钱而艺术”的目标,不同的艺术品投资基金采用分散化策略、聚焦化策略,或者机会策略等策略中的一种或几种,投资不同风格、时代、地域的艺术作品。通过与艺术交易商、拍卖行,以及博物馆等艺术市场参与者构成的网络,艺术品基金在艺术市场中购买、展览、租借、销售藏品,努力获得一种“价格炼金术”的效果。第四章探讨当代中国的艺术品基金。金融危机之后,西方投资艺术品基金的热情转淡,但是伴随着中国艺术市场的高度繁荣,2010年左右,中国的艺术品基金蜂拥而起,成为全球艺术品基金发展的重镇。与西方的艺术品基金相比,中国艺术品基金呈现出了以艺术品信托为主流、中国艺术为投资方向、文交所作为退出渠道的尝试等方面的本土特色,但是也存在问题和挑战。第五章总结和反思艺术品基金的价值、限度以及悖论。艺术品基金在帮助投资者降低风险、获得金融与非金融的多重收益方面具有积极的价值,同时也能为艺术世界提供物质和渠道支持,但是在成功率、符号资本,以及参与者方面,艺术品基金仍然存在局限性。更重要的是,作为艺术品与金融相结合的产物,艺术品基金在价格权威与内在价值、工具理性与品味变化、经济利益与艺术道义方面的悖论值得学界重视和思考。
向宁[3]（2015）在《中国绘画艺术品价格模型研究》文中提出艺术品市场是文化产业中的重要组成部分,绘画作品市场占据艺术品市场中最主要的份额。艺术品作为典型的异质产品,国外学者以定量研究方法为主,利用特征价格模型对艺术品价格及单个艺术家作品价格的特征因素构成进行研究。目前中国相关研究未能系统展开,特别是运用特征价格模型研究绘画艺术品价格的研究成果很少。本文首先梳理了国内外常用的绘画作品价格方法。然后根据雅昌艺术网中国画市场拍卖数据,结合中国画坛和拍卖市场的具体情况,选取艺术作品特征、艺术家特征、拍卖机构特征三个层次的9个特征变量作为影响绘画艺术品价格的因素,通过数据整合分类和量化处理,最终建立中国绘画艺术品价格模型。通过该模型和数据的收集,估算出这些特征变量的价格系数,验证了中国绘画艺术品价格与特征变量之间的关系,并将中国绘画艺术品价格模型应用于实践。本文主要得出以下结论:在得到的价格模型中,通过检验将“艺术家创作年龄”特征变量从方程剔除;10位艺术家的绘画作品中,吴冠中的作品价格最高,白雪石最低;对作品价格模型系数的研究表明,“尺寸”对价格影响最大,“着录”次之,“画龄”第三,“拍卖日期”影响较小;在作品题材中,山水画题材价格最高,人物画题材较花鸟画题材稍显优势;已经去世的艺术家作品价格普遍较高;香港佳士得拍出的作品价格最高;2010-2014年间创作的作品售价最高;在模型的实际运用中,陈佩秋个人作品数据的差值占实际成交价对数值的0.1%,价格估算准确度最高。绘画艺术品价格还受到宏观因素、艺术家和艺术作品因素、收藏和投资者的非理性因素的影响。
谭勇刚[4]（2014）在《当代都市佛教题材绘画艺术风格研究》文中研究表明佛教艺术在中国的历史悠远,是中国文化的重要组成部分。佛教艺术既是一种宗教信仰,也是一种文化意识形态。德国古典主义哲学家黑格尔曾经说过“如果没有菲迪亚斯的雕像,我们就无法想象宇斯的面目”。在佛教传入中国的过程中,佛教艺术也随之传入,并对中国绘画,雕塑等艺术的内容和形式产生了重大的影响,促进了中国传统美术的发展和中国传统文化水乳交融,并以其丰厚的思想义理深深影响着人们,与源自本土的儒、道二教呈鼎立之势,成为中华民族文化不可分割的重要组成部分。在当代都市环境下,传统的佛教题材绘画艺术发展呈现怎样的态势,是传统的继承,还是对传统的革新、或是对传统的颠覆,其艺术风格（手法、个性、风貌、审美）等又呈现出怎样的面貌,出现了哪些新的变化特征,在当代都市语境,从事佛教题材绘画的艺术家不只仅限于对传统佛画艺术的赞叹,也开始站在时代的历史层面,运用现代艺术的笔触和绘画技法以及艺术语言,来绘制具有现当代艺术审美趣味的佛教题材绘画作品,在审美取向和艺术语言以及艺术形式上面则出现多元化的风格特征。以往以佛教题材为研究对象的资料内容比较丰富、大多站在历史角度对其佛像的造型,审美,对石窟佛像艺术的特征比较、风格特征进行的研究：还有对佛教题材绘画艺术某一时间段内的研究,但是在当代都市社会语境下,对当代佛教题材绘画艺术发展现状、艺术风格特征的探究甚少,大多研究者是以期刊的形式来探讨某个艺术家绘制佛画的艺术评论,系统的对当代都市佛教题材绘画艺术的发展状况,呈现的形态特征、审美取向以及艺术语言运用等艺术风格内容方面的研究甚少。由此,开启了本论文写作的方向。该论文主要分为四个部分即：第一章、绪论,第二章、当代都市佛教题材绘画艺术的发展现状,第三章、当代都市佛教题材绘画艺术创作主要艺术形态研究,第四章、当代都市佛教题材绘画艺术呈现多元形态风格的成因以及未来发展向度。本论文在写作上主要运用文献综述法、分析比较法、和艺术风格学的相关知识来探讨当代都市佛教题材绘画艺术的发展状况和艺术特征以及呈现出来的主要艺术形态。本论文探讨了当代都市背景下,佛教题材绘画艺术在当下的发展状况：其一、佛像艺术品“拍卖市场”走红,其二、佛画艺术发展态势的“地域性”,进而概括出当代佛教题材绘画艺术的艺术特征：（1）功利化,（2）艺术语言和形式的多样性,（3）创作观念的综合性。随后再详细的探讨了当代都市佛教题材绘画艺术创作主要艺术形态研究,以及每个艺术形态里面主要呈现出的形态的风格特点,即：第一,传统主义形态（传统佛像的“庄严法相”和“工整细腻”、传统山水题材佛画的“以线造型”和“形神”写照）第二,当代中西兼容并蓄形态(绘画技法的“中西合揉”、佛像“现代人文主义精神”表现、佛像“时空关系”的转换,第三,当代抽象表现形态（佛像的“具象性抽象”与“非具象性抽象”）,第四,当代消解形态（“扭曲”的艺术形象）。通过对主要形态的特征分析研究以后,进而以列举法来列举比较有代表性的佛教题材绘画艺术家,就他们具体的佛画作品做深入严谨的分析和探讨。此章节研究的重点是在当代都市环境下,主要以代表性艺术家佛教题材绘画作品的主要艺术手法,作品的个性特征、作品所运用的形式语言,以及对审美追求等作相应艺术风格方面的分析探讨。最后一章是当代都市佛教题材绘画艺术呈现多元形态艺术的原因以及未来这类题材绘画的发展方向。先谈呈现多元化艺术形态趋势的原因,一、消费对审美主体的精神遮蔽,二、审美的泛化。最后是佛教题材艺术未来的发展向度,一、大众审美文化下,坚持佛教题材绘画艺术审美的“多元化”发展,二、消费主义时代,佛教题材绘画艺术创作的本土、本真、本善、本美的统一。
徐文娟[5]（2013）在《艺术品市场管理模式及市场拓展策略分析》文中进行了进一步梳理近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。因此多数人认为我国艺术品市场已经走向了发展和成熟，甚至有人说我国艺术市场已经达到高峰，“盛世收藏”的景象已经显露出来了。然而从严格意义上讲，中国还没有形成系统的有序的艺术品市场，特别是艺术品拍卖企业，因为起步比较晚，至今还处于一个探索阶段，正在通过实践对经验进行不断的积累和总结。所以理论上的研究和讨论还很不够全面。同时随着本世纪初艺术品买卖和投资的急剧升温，一种潜意识的心态和声音在人们之间广泛传播，担心艺术品会和房地产、股票一样成为泡沫。艺术品是一个国家文化的载体，艺术品市场是连接艺术生产与艺术消费的桥梁，其发展不仅促进国家经济和文化事业的快速发展，也有利于文化的继承和传播。本文从艺术消费的经济基础、拍卖行、中外艺术品的价格差异、艺术品的文化消费意识和目的四个维度分析得知中国艺术品市场仍处于一种不够成熟的浅层次水平，其次着重分析艺术市场的供求关系，总结了工商管理与艺术品市场管理异同点，深入探究国内外艺术品拍卖的差距，总结国内市场的不足，提出相应的市场拓展建议，最后通过分析中国油画和当代艺术市场模块展望中国艺术品市场发展趋势及市场拓展策略和建议。本文研究我国艺术品市场的发展趋势，并分析国内市场的不足和改善点，提出市场拓展策略，对指导我国艺术品市场进入健康、有序、良性的可持续发展轨道和推动我国文化产业的全面发展具有重要意义。
彭浦[6]（2013）在《热点缺乏行情不振,亿元拍品难见踪影——从2012香港苏富比、中国嘉德秋拍看中国艺术品市场走向》文中进行了进一步梳理中国嘉德作为内地艺术品拍卖市场的风向标,对艺术品行情的走向有举足轻重的影响。2012年嘉德艺术品秋季拍卖会成绩并不理想,中国书画、瓷器家具工艺品、油画雕塑、古籍善本、名表珠宝翡翠等各专场的总成交额仅为17.45亿元人民币,而先期开拍的香港苏富比秋拍的成交情况也不容乐观,成交数量和
吴伟忠[7]（2013）在《回调趋势已确立,亿元藏品难以再现——从2012香港苏富比、中国嘉德秋拍看中国艺术品市场走向》文中研究说明中国嘉德作为内地艺术品拍卖市场的风向标,对艺术品行情的走向有举足轻重的影响。2012年嘉德艺术品秋季拍卖会已于日前在北京落槌,但拍卖成绩并不理想。中国书画、瓷器家具工艺品、油画雕塑、古籍善本、名表珠宝翡翠等各专场的总成交额仅为17.45亿元人民币,而先期开拍的香港苏富比秋拍的成交情况也不容乐观,成交数量和成交总额均显着下降。很显然,2012年秋拍行情在继2012年春拍回调后,已呈现进一步下滑之态势。
姜黎黎[8]（2012）在《中国当代艺术品市场及大陆个体收藏研究》文中研究表明随着中国政治、经济实力的快速崛起,中国当代文化艺术在国内外日益形成了强大的影响力和辐射力。随着人们不断提升的精神追求和不断积淀的人文认知,对中国当代艺术的理解、重视以及品鉴、收藏都达到了前所未有的高度与热度。在此过程中,中国当代艺术品交易的也日益蓬勃发展,并引发了社会的关注。本文试图从平实理性的态度出发,以中国当代艺术三十余年的发展历史为线索,结合其大陆艺术品市场的兴起、成长分析,尝试在中国当代艺术品的价值标准探讨中,引发出日益成为社会关注热点的中国当代艺术大陆个体收藏群体的分析。在这个过程中,结合近年来较有代表性的中国当代艺术批评与理论建树,希望能从较为客观的角度还原、记录中国当代艺术大陆个体收藏的现状；同时,也力图站在中国当代艺术理论构建与市场产业链发展的角度进行多视角、多层面的有关中国当代艺术品市场的发展历程、态势讨论,从而能为中国当代艺术的相关人士提供资讯、线索,并引发更多相关人士对此课题进行更加深入、透彻的研究。
刚罡[9]（2012）在《解读2011当代艺术十大精彩专场》文中研究说明二零一一年的艺术品拍卖市场可谓精彩纷呈,无论是春拍时各大拍卖行的成交数据显示的强劲的市场活力,还是秋拍中不尽如人意但仍不乏亮点的市场表现,整个艺术市场仍然带给众多艺术爱好者和参与者太多惊喜与期待。二零一一年的春秋大拍中也出现了许多优质专场,种种精彩的拍卖瞬间不一而足。有的成交额打破该拍卖行之前的纪录,有的尝试采用新的拍卖手法来促进市场繁荣,如北京保利就在秋拍『中国私人藏中国油画』专场推出荷兰式拍卖,令人耳目一新,其勇气可嘉。本文选取了二零一一年当代艺术拍卖中的十个精彩专场加以解读,不仅仅是选择最受关注、拍卖成交总额最高的专场,而是关注这些专场是否具有创新性和开拓性,在艺术市场中扮演什么样的角色,给拍卖市场带来了哪些积极的影响。
周宇[10]（2010）在《嘉德二○○九年秋拍总成交额突破十五亿元》文中研究说明二○○九年十一月,内地各大拍卖公司的秋季拍卖会逐一登场,多个拍卖公司成交额突破亿元,个别拍卖公司成交额甚至高达十亿元人民币以上。在这个近三十年来平均气温最低
二、中国嘉德二零零三年秋季拍卖会中国油画成交前十名（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中国嘉德二零零三年秋季拍卖会中国油画成交前十名（论文提纲范文）
（1）吴冠中的艺术市场研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由与意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、文章架构与研究方法 |
| 四、研究创新点与不足 |
| 一、吴冠中绘画的艺术特色 |
| (一) 追求形式美 |
| (二) 风筝不断线的情感表达 |
| (三) 个性化色彩 |
| 二、吴冠中艺术市场状况分析 |
| (一) 吴冠中作品的市场变化 |
| 1、初入艺术市场 |
| 2、蜚声世界画坛1984-1999 |
| 3、新世纪“吴冠中现象”2000-2010 |
| 4、辉煌再续 |
| (二) 吴冠中作品拍卖市场交易数据分析 |
| 1、不同创作时期作品价格分析 |
| 2、绘画种类作品价格分析 |
| 三、吴冠中艺术市场的推动力 |
| (一) 吴冠中艺术市场的幕后推手 |
| 1、出色的画商友人 |
| 2、新加坡之缘 |
| 3、国内市场推动者 |
| (二) 传播知名度与观点的大师 |
| 1、源源不断的艺术展览 |
| 2、惊世骇俗的尖锐话语 |
| 3、艺术评论的焦点 |
| (三) 个人形象定位 |
| 1、平民生活与勤奋 |
| 2、耕耘与奉献 |
| 3、认真与执着精神 |
| 四、吴冠中艺术市场的社会因素 |
| (一) 成功源于时代 |
| 1、经济因素 |
| 2、政治因素 |
| (二) 吴冠中的社会关系网络 |
| 1、有利的地域环境 |
| 2、友好的人际交往 |
| 3、不可动摇的社会地位 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一: 吴冠中个人中外展览 |
| 附录二: 2010胡润艺术榜 |
（2）艺术品基金理论与实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象、创新点和研究意义 |
| 一、艺术品基金：“艺术品”与“基金”的结合 |
| 二、创新点和研究的价值与意义 |
| 三、研究的策略与方法 |
| 第二节 国内外研究现状概述 |
| 一、国外研究概况 |
| 二、国内研究概况 |
| 第三节 论文思路与篇章安排 |
| 第一章 跨学科视野中的艺术市场：艺术金融菱形理论框架下艺术品基金的知识语境 |
| 第一节 艺术学视野下的艺术市场：历史脉络和当代发展 |
| 一、西方艺术市场的历史渊源和当代发展 |
| 二、中国艺术市场的历史渊源和当代发展 |
| 第二节 金融学视野下的艺术市场：价格指数与金融属性 |
| 一、艺术品价格指数与影响艺术价格的因素 |
| 二、投资组合理论与艺术品在资产配置中的作用 |
| 第三节 社会学视野下的艺术市场：诸参与者构成的网络 |
| 艺术家 |
| 艺术交易商 |
| 拍卖行 |
| 收藏家 |
| 博物馆/美术馆 |
| 博览会 |
| 艺术批评家 |
| 本章小结 |
| 第二章 集资购买艺术品的联合财团：艺术品基金的历史原型 |
| 第一节 富裕收藏家组织的联合财团 |
| 一、集资购买文艺复兴老大师画作的布里奇沃特联合财团 |
| 二、集资购买20世纪早期现代艺术的熊皮艺术基金 |
| 第二节 艺术交易商组织的联合财团 |
| 一、集资购买18世纪荷兰画作的帕耶联合财团 |
| 二、集资购买现代艺术(立体主义画作为主)的卡恩维勒联合财团 |
| 第三节 博物馆组织的联合财团——卡尔贝克联合财团 |
| 一、远东古物博物馆与卡尔贝克 |
| 二、集资购买中国艺术：卡尔贝克联合财团的三次探索 |
| 第四节 价值与传承：联合财团的启示 |
| 一、联合财团聚资购买艺术的意义与价值 |
| 二、联合财团的当代传承 |
| 本章小结 |
| 第三章 艺术与金融的联姻：作为投资工具的艺术品基金 |
| 第一节 艺术投资观念的流行：艺术品投资基金的文化语境 |
| 一、艺术经济着作对“艺术作为投资”的关注 |
| 二、报纸、杂志对“艺术作为投资”观念的传播 |
| 第二节 艺术品投资基金的金融化特征 |
| 一、金融机构：艺术品投资基金的核心组织者 |
| 二、私募股权：艺术品投资基金对金融模式的挪用 |
| 三、金融专家：艺术品投资基金的复合型管理团队 |
| 四、投资流程：艺术品投资基金的理性化投资方式 |
| 第三节 艺术品投资基金的投资策略 |
| 一、投资不同的艺术风格、时代、门类：艺术品基金的分散化策略 |
| 二、集中投资某种艺术风格、时代、门类：艺术品基金的聚焦化策略 |
| 三、投资市场中处于价格洼地的艺术作品：艺术品基金的机会策略 |
| 第四节 艺术市场中的运作：艺术品投资基金的价格炼金术 |
| 一、艺术交易商(画廊)、艺术家的工作室、拍卖行、艺术博览会：艺术品基金藏品的基本来源 |
| 二、博物馆与投资者私人宅邸：艺术品基金藏品展示和保管的核心空间 |
| 三、艺术展、博览会和艺术家工作室等地的游览：艺术品基金组织的“艺术大旅行” |
| 四、拍卖行、交易商(画廊)：艺术品基金的藏品出售的主要路径 |
| 第五节 案例分析：英国铁路养老基金的25幅印象派和现代艺术 |
| 一、英国铁路养老基金艺术品投资的历史语境和总体框架 |
| 二、英国铁路养老基金的印象派和现代艺术藏品分析：以苏富比拍卖图录为依据 |
| 三、英国铁路养老基金印象派和现代艺术投资的成功经验、争议和影响 |
| 本章小结 |
| 第四章 移植中的创新：当代中国的艺术品基金 |
| 第一节 财富与政策：中国艺术品基金崛起的驱动因素 |
| 一、高净值人士的财富扩张与股票房地产投资渠道的受限 |
| 二、文化产业政策对艺术金融与艺术贸易的支持 |
| 第二节 中国艺术品基金的基本格局 |
| 一、中国艺术品基金的时间线索：以2011-2013为高峰期 |
| 二、中国艺术品基金的空间分布：以北京、深圳和江浙沪地区为中心 |
| 第三节 中国艺术品基金的本土特征 |
| 一、艺术品信托：中国艺术品基金的主流 |
| 二、中国艺术：中国艺术品基金的主要投资方向 |
| 三、文化产权交易所中的艺术品份额化交易：中国艺术品基金的另类尝试 |
| 第四节 中国艺术品基金面临的问题和发展对策 |
| 一、中国艺术品基金面临的问题 |
| 二、中国艺术品基金的发展对策 |
| 本章小结 |
| 第五章 反思与推进：艺术品基金的价值、限度及悖论 |
| 第一节 艺术品基金的价值 |
| 一、资金资源的聚集与风险的降低 |
| 二、多重收益的获得：金融收益与非金融收益 |
| 三、艺术世界的物质后盾和销售渠道 |
| 第二节 艺术品基金的限度 |
| 一、有限的业绩记录 |
| 二、有限的符号资本 |
| 三、有限的参与者 |
| 第三节 艺术品基金的三重悖论 |
| 一、价格权威与内在价值 |
| 二、工具理性与品味变化 |
| 三、经济利益与艺术道义 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一：西方艺术品基金 |
| 附录二：中国艺术品基金 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 后记：灯光在隧道的尽头 |
（3）中国绘画艺术品价格模型研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.1 选题背景与选题意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究思路与研究内容 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.4 研究方法与创新之处 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 创新之处 |
| 第2章 中国绘画艺术品价格模型变量范围及数据来源 |
| 2.1 绘画艺术品价格模型变量范围 |
| 2.1.1 绘画艺术品价格模型变量内涵 |
| 2.1.2 绘画艺术品价格模型变量范围选择 |
| 2.2 数据来源及处理 |
| 2.2.1 数据来源 |
| 2.2.2 数据处理 |
| 第3章 中国绘画艺术品价格模型变量筛选与模型构建 |
| 3.1 描述性统计分析 |
| 3.1.1 艺术作品特征 |
| 3.1.2 艺术家特征 |
| 3.1.3 拍卖机构特征 |
| 3.2 绘画艺术品价格因素的相关性分析 |
| 3.2.1 艺术作品特征与艺术品价格的相关性分析 |
| 3.2.2 艺术家特征与艺术品价格的相关性分析 |
| 3.2.3 拍卖机构与艺术品价格的相关性分析 |
| 3.3 价格模型构建 |
| 3.3.1 价格模型设计 |
| 3.3.2 价格模型检验 |
| 第4章 中国绘画艺术品价格模型系数估算 |
| 4.1 单因素方差结果分析 |
| 4.1.1 艺术作品特征的单因素方差分析 |
| 4.1.2 艺术家特征的单因素方差分析 |
| 4.1.3 拍卖机构的单因素方差分析 |
| 4.2 价格模型的系数估算及结果分析 |
| 4.2.1 价格模型的系数估算 |
| 4.2.2 价格模型的结果分析 |
| 第5章 中国绘画艺术品价格模型应用 |
| 5.1 中国绘画艺术品成交价估算 |
| 5.2 中国绘画艺术品定价博弈 |
| 5.2.1 绘画艺术品定价的其他影响因素 |
| 5.2.2 绘画艺术品定价中的博弈分析 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A 攻读学位期间所发表的学术论文目录 |
| 附录B 不同变量的价格模型系数汇总 |
| 致谢 |
（4）当代都市佛教题材绘画艺术风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 问题缘由及选题意义 |
| 一、问题缘由 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 核心概念的阐述与界定 |
| 一、佛教题材绘画 |
| 二、多元并存 |
| 三、本土风格 |
| 第三节 文献综述、研究思路、研究重难点和研究方法 |
| 一、文献综述 |
| 二、研究思路 |
| 三、研究重难点 |
| 四、研究方法 |
| 第二章 当代都市佛教题材绘画艺术的发展现状 |
| 第一节 当代都市佛教题材绘画艺术的现状 |
| 一、佛教题材艺术品“拍卖市场”走红 |
| 二、发展态势的“地域性” |
| 第二节 当代都市佛教题材绘画艺术的特征 |
| 一、功利化 |
| 二、艺术形式和语言的多样化 |
| 三、创作观念的综合性 |
| 第三章 当代都市佛教题材绘画艺术创作主要艺术形态研究 |
| 第一节 传统主义形态 |
| 一、传统佛像的“庄严法相”和“工整细腻” |
| 二、传统山水题材佛画的“以线造型”和“形神写照” |
| 第二节 当代中西兼容并蓄形态 |
| 一、佛像绘画技法的“中西合揉” |
| 二、佛像“现代人文主义”精神的表现 |
| 三、佛像“时空关系”的转换 |
| 第三节 当代抽象表现形态 |
| 一、佛像的“具象性抽象” |
| 二、“非具象性抽象” |
| 第四节 当代消解主义形态 |
| 一、“扭曲”的艺术形象 |
| 第四章 当代都市佛教题材绘画艺术呈现多元形态的原因及未来发展向度 |
| 第一节 呈现多元化艺术形态趋势的原因 |
| 一、消费对审美主体的精神性遮蔽 |
| 二、审美的泛化 |
| 第二节 佛教题材艺术的发展向度 |
| 一、大众审美文化下,坚持佛教绘画艺术审美的“多元化”发展 |
| 二、消费主义时代,佛教绘画艺术创作的本土、本真、本善、本美的统一 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者在攻读硕士学位期间获得的成果 |
（5）艺术品市场管理模式及市场拓展策略分析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 概述 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 研究背景及意义 |
| 1.3 研究内容 |
| 第二章 艺术品市场与艺术品管理分析 |
| 2.1 艺术品市场 |
| 2.2 艺术品的流转及管理 |
| 第三章 中国艺术品市场分析及拓展策略研究 |
| 3.1 中国画廊艺术品市场 |
| 3.2 中国艺术品拍卖市场 |
| 3.3 从数值看中国与海外艺术品拍卖差距 |
| 3.4 中国艺术品拍卖市场现状 |
| 3.5 中国艺术品市场生存之道——艺术营销与市场拓展 |
| 第四章 分析油画及当代艺术市场展望中国艺术品市场及拓展策略 |
| 4.1 中国油画市场发展状况扫描 |
| 4.2 中国油画与当代艺术 |
| 4.3 中国油画与当代艺术品的接受心理 |
| 4.4 中国艺术品市场发展及拓展策略 |
| 第五章 总结 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）回调趋势已确立,亿元藏品难以再现——从2012香港苏富比、中国嘉德秋拍看中国艺术品市场走向（论文提纲范文）
| ▲苏富比、嘉德秋拍成交额显着下降 |
| ▲中国书画行情仍可圈可点 |
| ▲瓷器杂项拍卖亮点不多 |
| ▲当代艺术作品遭遇寒流袭击 |
（8）中国当代艺术品市场及大陆个体收藏研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 序言 |
| 第一章 ：中国当代艺术的概念综述及其发展历程 |
| 第一节：中国当代艺术的概念综述 |
| 第二节：中国当代艺术的发展历程 |
| 1.中国当代艺术在20世纪80年代的发展 |
| 2.中国当代艺术在20世纪90年代的发展 |
| 3.中国当代艺术进入21世纪的发展 |
| 第三节：21世纪以来中国当代艺术发展的格局变化 |
| 第二章 ：中国当代艺术品的大陆市场及其特点 |
| 第一节：中国当代艺术品大陆市场总体特点 |
| 第二节：中国当代艺术品的大陆市场发展与分析 |
| 1. 20世纪80及90年代中国当代艺术品大陆市场的出现及发展 |
| 2. 21世纪以来中国当代艺术品大陆市场表现 |
| 3. 中国当代艺术品市场存在的问题 |
| 第三章 ：中国当代艺术品的大陆个体收藏分析 |
| 第一节：中国当代艺术品大陆收藏群体的兴起 |
| 第二节：中国当代艺术品大陆收藏群体的趣味与收藏经验分析 |
| 第四章 ：中国当代艺术品的大陆市场及个体收藏前景展望 |
| 第一节：中国当代艺术品大陆市场前景展望 |
| 1.中国当代艺术品的创作与市场成交趋势展望 |
| 2.中国当代艺术品与资本结合趋势展望 |
| 第二节：中国当代艺术品大陆个体收藏发展可能性的展望 |
| 1.个体收藏的体系化、美术馆化的可能 |
| 2.个体收藏影响、推动艺术创作的可能 |
| 3.个体收藏圈层化、组织化的可能 |
| 4.由艺术品收藏引发商业化产业化的可能 |
| 结语 |
| 注释 |
| 附录 |
| 后记 |
四、中国嘉德二零零三年秋季拍卖会中国油画成交前十名（论文参考文献）
- [1]吴冠中的艺术市场研究[D]. 吴伟勤. 华中师范大学, 2019(01)
- [2]艺术品基金理论与实践研究[D]. 李林俐. 东南大学, 2018(05)
- [3]中国绘画艺术品价格模型研究[D]. 向宁. 湖南大学, 2015(03)
- [4]当代都市佛教题材绘画艺术风格研究[D]. 谭勇刚. 西南大学, 2014(10)
- [5]艺术品市场管理模式及市场拓展策略分析[D]. 徐文娟. 天津大学, 2013(01)
- [6]热点缺乏行情不振,亿元拍品难见踪影——从2012香港苏富比、中国嘉德秋拍看中国艺术品市场走向[J]. 彭浦. 金融经济, 2013(01)
- [7]回调趋势已确立,亿元藏品难以再现——从2012香港苏富比、中国嘉德秋拍看中国艺术品市场走向[J]. 吴伟忠. 收藏界, 2013(01)
- [8]中国当代艺术品市场及大陆个体收藏研究[D]. 姜黎黎. 中央美术学院, 2012(10)
- [9]解读2011当代艺术十大精彩专场[J]. 刚罡. 艺术市场, 2012(04)
- [10]嘉德二○○九年秋拍总成交额突破十五亿元[J]. 周宇. 荣宝斋, 2010(01)