一、汉代以来比兴艺术思维的发展演变（论文文献综述）
张万民[1]（2021）在《唐代比兴观辨析——以诗格爲中心》文中指出比兴是一个本义和衍生义层叠交织而形成的观念。唐代的比兴观,除了陈子昂、殷璠等人的论述之外,诗格中有更爲丰富的呈现;诗格之中,除了"物象比兴"之外,还可见到起兴、感兴等议题。本文以诗格爲中心,力图避免以後来的视角解释古人的观念,希望回到唐代诗格文本的脉络,分析唐人如何看待诗歌发端之"兴"、尤其是如何看待现代学者重视的原始歌謡式"起兴",又如何看待感兴中的心物关系、尤其是现代学者重视的由物及心式"感兴"。
张万民[2]（2021）在《唐代比兴观辨析——以诗格爲中心》文中进行了进一步梳理比兴是一个本义和衍生义层叠交织而形成的观念。唐代的比兴观,除了陈子昂、殷璠等人的论述之外,诗格中有更爲丰富的呈现;诗格之中,除了"物象比兴"之外,还可见到起兴、感兴等议题。本文以诗格爲中心,力图避免以後来的视角解释古人的观念,希望回到唐代诗格文本的脉络,分析唐人如何看待诗歌发端之"兴"、尤其是如何看待现代学者重视的原始歌謡式"起兴",又如何看待感兴中的心物关系、尤其是现代学者重视的由物及心式"感兴"。
武超[3]（2021）在《清末民国骈文批评转型研究》文中进行了进一步梳理不同文学研究者关于文学批评的定义或许会有些许差异,但学界普遍认为的文学批评活动,其构成要素主要包括批评主体、理论思想和批评标准、批评对象、批评方法、批评主体立场观点和价值取向。这其中,批评主体身份主要与批评活动的社会、文化背景有密切关系;批评者所遵照的理论思想和批评标准主要与当时时代大背景下的文学思潮、文学观念密不可分;批评对象是批评活动的焦点;批评方法是批评活动的外在具体表现;而表达批评主体的立场观点和价值取向则是批评活动的最终目的。以上各部分之间都是相互关联、不可分割的。按照这样的逻辑理解,所谓文学批评转型就是指构成文学批评活动的上述要素均发生实质性变化的过程。本论文的选题为“清末民国骈文批评转型研究”,是立足于清末民国历史变革时期的特殊社会文化背景,将此期文学批评之一的骈文批评作为研究重点。清末民国不仅是中国传统文学发展的总结期,而且也是中国文学由传统向现代转型的重要时期。在这一特殊时期,不仅骈文批评的主体身份发生了改变,由传统封建儒士变为了现代知识分子,而且作为骈文批评转型核心动力的“文学”观念,其内涵和外延也在古与今、中与西的错综交织的过程中不断调整变化,这也直接导致了骈文批评转型几种不同的路径选择。在具体的骈文批评转型过程中,此期出现的大量骈文研究类论着除了在批评形式、批评媒介等外部形态上呈现出不同于以往的特点外,而且在批评框架、批评内容等内部体系构建上呈现出现代性的特征。当然,清末民国骈文批评的转型对当代骈文研究也产生了重要影响。基于以上思路,本文拟在介绍清末民国特殊社会文化背景的基础上,从骈文批评主体、文学观念变革下的骈文批评、骈文批评的外部形态、骈文批评的内部体系构建以及转型对当代骈文研究的意义等几个方面对骈文批评的转型进行一番综合研究。论文共分六个部分展开研究:第一章为绪论。考虑到清末民国不仅是历史发展的转折期而且也是文学发展的转型期,所以论文首先拟对清末民国骈文研究的整体现状进行一番综述和总结,并针对研究现状的成绩和不足提出自己的思考,另外对本论文的研究范围进行一个时间界定。第二章为清末民国骈文批评转型的背景。骈文批评在清末民国发生转型并不是偶然的,而是由当时的主、客观因素促成的。清末以来的西学东渐思潮以及白话文运动,一方面加速了中国传统文体——骈文的衰落;另一方面也推动了骈文整理与总结活动的开展。而且,在西学东渐的影响下,此期骈文批评的主体身份也发生了转换,由传统的封建儒士转变为受过新式学堂教育或者具有留洋经历的新型知识分子。这些新型知识分子认识到了骈文在中国文学发展过程中的重要价值,因而在继承传统文学批评成果的基础上,借鉴西方文学理论知识对骈文进行了一番整理和总结。这不仅直接导致二三十年代骈文整理和研究活动的兴盛,而且间接促成了骈文批评的转型。第三章为“文学”观念的变革与清末民国骈文批评转型的路径,主要从清末民国“文学”观念变革的角度出发,对此期“文学”观念演进下骈文批评转型不同的路径选择进行梳理和论述。文学观念作为骈文批评发展的核心动力,它的变革会直接导致不同时期持不同“文学”观念的批评者对待骈文的立场和价值取向的差异。从骈文批评形成的六朝开始一直到清末,骈文批评一直围绕传统文章学观念展开;到了清末民国,“文学”概念的内涵和外延也在古与今、中与西错综交织的过程中不断调整变化,这也直接导致了骈文批评转型几种不同的路径选择。以刘师培、章太炎、黄侃等人为代表的学者仍旧希望通过挖掘传统文学资源来构建中国式“文学”观,因而他们在尝试过程中不仅对骈文这一典型的传统文体进行了重新阐释,而且赋予了其新的意义和价值。以胡适、陈独秀为代表的白话文倡导者则试图构建白话文学观,他们主张将由文言文构成的古代文学彻底摒弃,因此作为文言文学典型代表的骈文无疑受到了严厉的批判,但是这种做法也遭到了一些新文化运动内部成员的质疑和反对。当然,清末民国中国文学观念的演进与西方“纯文学”观念的引入是密不可分的。西方“纯文学”观念引入的初期,因其强调文学审美的属性与讲求语言之美属性的骈文“不谋而合”,所以谢无量等人直接将受西方“纯文学”观念而形成的“美文”概念与骈文进行对接阐释。此外,也有像李详、孙德谦等人继续着旧的批评模式而有所发展。到了二三十年代,随着中国现代意义上文学观念的逐步确立,学者对于骈文的整理和总结也呈现出现代性特征,这也标志着骈文批评现代化的开启。第四章为清末民国骈文批评转型的外部形态表现,主要对骈文批评的外部形态转型进行研究。清末民国“文学”观念的逐步现代化,不仅促成了骈文批评现代化的开启,而且在具体的批评活动中,其批评的外部形态也从传统注重直觉感悟的文话、选本、评点式批评向着逻辑清晰、结构严谨、论证充分的论着式批评发展。当然,骈文批评外部形态的转型不仅包括骈文研究论着的产生,而且诸如文话、选本这两种传统批评形式借助高校骈文讲义和新式骈文选本实现“旧瓶装新酒”式的转换过程。此外,这一时期报刊的出现不仅直接促成了骈文专题论文的产生,而且极大开拓了骈文批评的公共领域。第五章为民国骈文批评转型的内部体系构建,是在第四章骈文批评外部形态分析的基础上由表及里地深入研究,着重探讨民国骈文批评如何在体系构建上向现代逐步转型。清末民国以前的传统骈文批评多侧重于在选本、文话中对骈文具体体裁进行单独且零散的总结,并没有形成宏观且系统的骈文批评体系。民国以来出现了大量的骈文作法、骈文概论类着作以及骈文专题式论文,虽然这些论着作者并没有明确提出构建骈文批评体系的口号,但却在客观上做着骈文批评体系现代性构建的努力。他们不仅在实际研究过程中逐步确立了骈文批评的框架,而且使得骈文批评的内容逐步理论化和科学化。这不仅是骈文批评在民国转型成功的标志,而且也对现代骈文批评的构建产生了深远的影响。第六章为清末民国骈文批评转型的意义。骈文批评的转型对当代骈文研究产生了重要影响。一方面,清末民国骈文批评的转型为当代骈文研究打下了坚实的基础。经过一大批骈文研究者的努力,不仅使骈文研究独立为一门专深的学问,而且其形成的多维研究方向和研究范式为当代骈文研究指明了路径。另一方面,清末民国先辈学者在骈文批评转型路径方面所做出的探索,对我们当下骈文研究极具借鉴和启发意义,他们的经验表明“贯通古今,融会中西”才应该是我们当下骈文研究的恰当选择。
文豪[4]（2020）在《雏凤清于老凤声 ——新世纪中国电视文艺批评理论研究》文中提出《文心雕龙》有云:“评者,平理,”即评价、裁判;“论者,伦也”,即阐发道理。”同样是《文心雕龙》,其《神思》篇提到:“故寂然凝虑,思接千载;悄然动容,视通万里”。刘勰不会想到,《文心雕龙》中提到的“评论”与一千多年后出现的将时人“思接千载”“视通万里”的梦想变为现实的“电视”结合,诞生了一种名为“电视批评”的新鲜事物。中国电视事业只有短短60年发展历史。然而,进入21世纪,随着电视作品文化取向的多元共生,艺术质量的日渐成熟,历经产业化转向的中国电视行业步入了前所未有的高速发展期。电视传播内容的不断完善和丰富,为本国电视批评展示了广阔空间,推动着本国电视批评全面快速发展。与电视批评创作实践一片繁荣景象形成鲜明对比的是当下本国电视批评理论研究成果的缺失与匮乏。当前,本国电视批评理论研究陷入困境,究其原因,一是缺乏对基础理论的挖掘与完善,二是缺乏对现实的有力回应。前者导致整个电视批评理论体系看似繁茂却主干单薄,看似高耸云天却根基不稳;后者导致电视批评理论研究与创作实践日渐脱离,无论是理论的创生还是增殖,都因其既无法改善电视批评的生态环境也无法纠正电视批评的错误创作导向而根本不为电视从业人员所重视。电视文艺批评虽是电视批评的细小分支,但前者却是当下中国电视批评理论研究最受学界关注的部分。放眼全球,唯有中国电视名正言顺成为一门独立的艺术,承担着传播信息之外的宣传舆论作用和教育引导功能。因此,以电视文艺为研究对象的中国电视文艺批评最能体现电视批评者的学术品德和价值追求,最能反映中华民族的美学情趣和文化立场,具有最鲜明的民族特色。长期以来,国内电视学者并未意识到中国电视文艺批评实际上分别从古典文论、中国化的马克思主义文论及西方电视研究学术成果处汲取理论滋养。部分学者只重视西方学术成果,却忽视了作为传统文化的重要载体之古典文论中的某些思维成果同样以一种潜移默化的方式影响批评主体的创作。不仅如此,部分研究者更轻忽了中国化的马克思主义文论对电视文艺批评创作主体道德修养的严格约束。正是由于对中国化的马克思主义文论的疏远和漠视,导致当前电视文艺批评创作实践中屡屡出现与核心价值相背离的错误倾向。因此,厘清并重申中国电视文艺批评的三大理论来源,既是建构全新的电视批评理论体系的必要举措,又是解决电视文艺批评创作实践中出现的一系列问题的关键所在。正本清源后,本国电视文艺批评的理论研究和创作实践或将从此跨入崭新的发展阶段。
张佳晨[5]（2019）在《林怀民舞剧《九歌》中的“赋比兴”研究》文中进行了进一步梳理“赋比兴”是中国古代对诗歌表现方法的归纳,在千百年的文化积淀中逐渐发展为民族艺术思维方式,并对其他艺术门类的发展起到了潜移默化的作用。其蕴含的精神含义影响着舞蹈艺术创作的审美,对开拓舞蹈艺术的创新具有深刻的启迪。林怀民是台湾着名的现代编舞家,他对中国赋比兴艺术手法自觉不自觉地运用,使他的舞蹈充满着丰富的中国元素和文化内涵。本研究通过对林怀民舞蹈代表作《九歌》的舞蹈编创艺术手法与艺术效果分析,认为林怀民舞蹈作品中赋比兴艺术手法的运用极为突出,同时借分析林怀民的舞剧《九歌》中赋比兴艺术手法的意义,总结出中国舞蹈在赋比兴艺术思维的作用下,充满了东方特有的飘逸灵动之美,蕴含着丰富的中国文化内涵和美学智慧,有强烈的艺术启示和美育功能。最后通过此研究,指出赋比兴艺术手法对中国现代舞蹈艺术创作的启发。文章分为三个部分,第一部分梳理“赋比兴”的历史含义,得出“赋比兴”不仅是修辞手法也是民族艺术思维方式,并分析赋比兴手法在舞蹈艺术中运用的特点。第二部分论述林怀民舞剧《九歌》中赋比兴表现,具体体现为:以“赋”的现实主义手法再现舞剧叙述情景,且占据着舞蹈作品的核心地位;以灵动飘逸的“比”“兴”手法,升华舞蹈视觉的灵性美感,触动观众的灵魂;又以神附人体、人神冲突、古今交织的强烈对比,明确传达出作者的创作意向;赋比兴诗歌艺术手法在林怀民作品中娴熟自如、水乳交融地运用,使舞剧呈现出东方舞蹈艺术特有的神秘灵动之美,具有摄人心灵的穿透力。第三部分简要阐释赋比兴对中国现代舞蹈艺术创作所具有的重要意义,为创作新时代富有中国特色的现代舞提供借鉴,促进我国现代舞蹈艺术的繁荣发展。
司家瑜[6]（2019）在《近百年《诗经》“比”之研究综述（1900年至今）》文中认为“赋、比、兴”是围绕《诗经》产生的三个传统诗学概念,“比”作为其中一个独立的范畴,初见于《周礼》。关于《诗经》“比”的研究已有两千多年的历史,历来受古今学者的重视。对于近代以前“比”的研究资料,萧华荣先生在《意境·典型·比兴编》一书中已作过汇集。但还未有学者对1900年以来“比”的研究作单独的整理与归纳。1900年以后《诗经》“比”的研究和之前相比,研究范式上发生了巨大的嬗变,研究成果也是硕果累累。这一时期众多的学术成果是值得以一篇综述来全面梳理的。于是,本文从这个研究空缺入手,将1900年至今《诗经》“比”的研究按研究历程的特点,分为三个阶段:一、20世纪初至建国前,由于西方“文学”与“史”的观念引入中国,于是《诗经》“比”的研究从“宗经”的传统下脱离出来,开始纳入文学、史学的范畴,为后世开启了新范式;二、建国后至改革开放前,受主流意识形态的影响,《诗经》“比”的研究成果数量极少,且研究的目的是为社会主义新民歌服务。但这一时期也不乏重要的成果出现;三、改革开放后至今,《诗经》“比”的研究迎来了全新风貌,研究成果也最为丰富。由于受西方学术思潮的影响,“比”的研究范式再次发生嬗变,在之前研究视角的基础上,开始运用跨文化、跨学科的研究方法以开拓新的领域。总体呈现出细化、深入的学术特点。本文再按每一阶段的研究视角进行归类,总体包括本义考据、表现方法、思维方式、美学价值、研究史、文化起源、比较研究等几个方面。其中,只有表现方法的研究是从1900年至今始终没有离开学术视野的,受学者关注最久。此外,本文不仅对研究文本做了详细分析总结,且对不同学者观点之间的联系和区别进行了大致描述,并尽量客观地评价其得失。在文章最末的结语部分,针对《诗经》“比”当前的研究不足之处,笔者尝试提出了几点建议。总之,本文全面勾勒了20世纪以来《诗经》“比”的研究脉络,探讨了其中的成绩与不足,以期让读者对20世纪以来《诗经》“比”的研究有一个清晰的印象,为今后这一领域的研究提供参考。
王泂杲[7]（2019）在《近百年《诗经》“赋”之研究综述（1900年至今）》文中认为《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,历经时间的检验更突显其思想意蕴和艺术价值之丰厚。“诗三百”如同一幅幅生动的画卷,真实地描绘了两千多年前各阶层人们的生活状况以及社会面貌,这些都离不开“赋”的广泛运用。本文主要是以20世纪初至今,一百多年来《诗经》中的赋作为研究对象。笔者通过整理有关论着发现有期刊论文253篇,着作77本。全文以横向展开研究分为:赋的发生起源、本义、作用及影响四个部分。同时又以时间为纵轴,对赋的研究既注重传统观念的延伸,又结合时代发展有了新的研究方向。学者们结合了民俗学,发生学,文化人类学和心理学等方法对赋展开研究。并且本文在整体上对各家观点之间的继承、断裂进行了梳理分析。纵观各家所论观点,大致归纳为以下四章:第一章对赋发生起源的观点做了梳理,归类分为了三部分。在第一节中,学者们回到了赋发生的具体时代,认为赋起源于原始巫史、祭祀仪式活动之中;在第二节中,学者们认为赋在上古诗舞乐合一的背景中,起初是民间百姓表达情感和生活的歌咏调子,后来赋演变成了周代用于政教的音乐调子;在第三节中,学者们认为赋的起源研究范围不应只是局限于《诗经》,他们以中国古代独特的原始思维方式为基础,从发生学的角度对赋的起源予以探究。第二章是对赋之本义的探讨。根据不同阶段的社会思潮为研究背景,由于学者们解读的视角不同主要分为了四部分:在第一节中,赋的含义是作为诗歌艺术表现手法,具体是对物的直铺和对情感的表达;在第二节中,学者们认为赋的本义是指文学诗歌的体裁;在第三节中,学者们回到了赋发生的历史情景之中,认为赋是作为《诗经》的具体应用方式而存在;在第四节中,学者们认为赋的本义是指对思维方式的构造和表现方式。第三章对赋的作用进行了梳理,分为了三部分。在第一节中,是赋对艺术系统的作用,具体是于对创作者、作品和接受者三个环节的作用;在第二节中,赋的作用升华到了艺术意境层面:具体是对情与景的融合,及赋在时间和空间中的展开;在第三节中,对赋与比兴之间作用的争议加以辨析。第四章对赋的影响做了梳理。主要表现在赋对文学、艺术及文化两部分。在第一节中,作为艺术表现手法的赋,在传统文学体裁中如:对文体赋、诗歌、小说等的影响,以及赋在电视、电影、广告等新兴领域的应用,展现出赋具有新时代的研究特色,是传统文化与现代艺术的结合。在第二节中,赋超出了诗学范围上升到中国文化层面,影响了国人认识世界的思维方式,并作为东方民族文化诗性审美方式影响了世界。可以说对赋的探源,亦是对中国文化发展史的探源。因此对《诗经》之赋的研究不仅是重要的,而且是必要的。本文通过上述四章对诸学者观点的梳理和分析,以期对近百年来《诗经》之赋在整体上有更全面而清晰的认识。
张绍时[8]（2019）在《先秦“象”范畴研究》文中研究说明在中国古代思想文化体系中,“象”是一个蕴含文化观念、哲学思想、审美特质的范畴,它跨越了哲学、美学、文学、天文学、心理学等多个学科领域,对汉语思维方式、言说方式乃至社会价值体系均有不可忽视的影响。“象”之所以能够成为一个独具中华民族特色的范畴,与其孕育、发生最为关键的先秦时期有着紧密关联。“象”是构建先秦思想文化系谱的一个基本符号,从日常生活的器物之象到祭祀活动的祭器、乐舞之象,从天文学的日月星辰之天象到医学的藏象、脉象,从巫卜文化中的龟筮之象到宗法文化的制度之象,“象”涉及到先秦物质文化、精神文化、制度文化等多个方面,它是一个包含思想价值、精神品格、民族意识的概念。“象”又是关涉到先秦人们思维模式的一个重要范畴,象思维和象喻言说在先秦时期得到广泛运用,经过思想家的理论阐释,形成了以“象”为思维纽结,以天地人互通为平台的整体运思模式。“象”范畴虽然在先秦的知识系谱形成中占据了重要地位,但是学界对“象”范畴在先秦时期的孕育发生、历史演化、内涵特征及其与象思维的关联、对后世文化的影响等方面缺乏系统研究。有必要将传世文献与出土文献相结合、范畴研究与文化研究相结合、微观分析与宏观把握相结合,综合运用不同学科研究方法对先秦“象”范畴进行全面整理、系统研究。在充分掌握文献的基础上,厘清“象”范畴的孕育、发生、发展过程,梳理各家学派对“象”范畴的论述,探析“象”范畴的内涵、特征、功能,彰显“象”范畴所包含的民族思维模式,探讨“象”范畴对后世文化的影响。这有着多方面的意义:有助于把握先秦的文化观念、思维方式和话语表达方式,有助于理解中华传统文化的独特内涵,有助于把握中华文艺美学的特征与精神,有助于中西文化及文论的比较研究。“象”字丰富的含义为“象”范畴的形成奠定了基础。甲骨文中“象”有动物名、氏族名或人名、乐舞名三义。周代“象”字含义主要沿着动物义、神圣义、视觉义发展。“象”又转化为动词,具有效法、相似之义。在“象”的字义发展及转化过程中,其文化内涵不断丰富,成为关系到周代礼乐文化的一个重要范畴。先秦思想家的理论总结直接促使了“象”范畴的发生,推动了“象”范畴的发展。《老子》提出“无物之象”“其中有象”“大象无形”等一系列命题,最先将“象”提升为一个哲学范畴。《易传》提出的“观物取象”“立象以尽意”“制器尚象”等命题分别阐释了易象的发生、目的和功能,建立了比较系统的象论思想。《乐记》将“象”引入到艺术领域,“气以成象”“声者,乐之象也”“乐者,所以象德也”等命题关涉到乐象的发生、形态和功能,“象”在乐中相应地具有本体、媒介、功能等多重意义。先秦思想家较少对“象”范畴进行直接地理论界定,“象”范畴的内涵、特征、功能是在与其他范畴的关联与比较中凸显出来的。从内涵来看,“象”与“物”“形”“名”“文”密切相关而又有所区别。“象”源于古人对宇宙自然、社会生活的体验与效法,它是物象世界与观念世界相互交融的产物。“象”既保留了自然物象的感性形态,又包含了主体观念之象的超自然、超实体特征,是一个具有丰富意蕴的文化符号。从特征来看,“象”与“气”密切相关而具有直观性,与“道”密切相关而具有形上性,是心物交融的产物而具有主客交融性。从功能来看,“象”是先秦思想家尽意的一种重要方式,他们广泛地运用象喻方式阐释自己的理论主张。“象”之所以成为先秦思想文化的一个重要符号,与它所包含的思维模式密切相关。“象”源于先民的尚象意识,先民的采集渔猎活动、龟卜占筮活动以及图腾符号、象形字等都体现出这一本源性的尚象思维模式。象思维以“观物取象”为起点,以“取象比类”方式展开,以“立象尽意”为目的,以象征、比类、联想、暗示等方式把握和表述未知的世界。象思维是物象世界与观念世界相浑融的一种思维模式,具有形象性、直觉性、整体性特征。先秦象思维的广泛运用从潜在层面促进了“象”范畴的发生,“象”范畴的发生、发展与广泛运用又是象思维走向成熟的重要标志。先秦思想家对“象”范畴的讨论以及象思维的广泛运用对中国传统文化有着深远影响。以文艺美学为例,这表现在三个层面:从话语层面来看,中国古代文艺美学衍生出意象、兴象、气象、境象等一系列次生范畴,在唐代形成了成熟的审美意象论,由“象内”“象外”之论进而发展成为艺术意境论;从思维与言说层面来看,先秦时期形成的象思维方式和象喻言说方式,对古典文艺美学的象思维及象喻言说有着重要影响,形成了偏重于直觉感悟与象喻妙譬的理论品格;从文化精神层面来看,先秦“象”范畴与象思维对古代艺术的超越精神、生命精神、诗性精神都有着重要影响。总而言之,“象”具有原始具象、认知中介和本体意义等多重内蕴,它在先秦思想文化演进与知识系谱生成中占据了重要地位。“象”与龟卜、占筮相结合,确立了它作为沟通天地人的中介。“象”在春秋战国思想家的阐释中完成了理论层面的超越。老子的“大象”论将“象”提升到哲学层面,确立了其形而上的本体意义。儒家将“象”与伦理道德相关联,确立了“以象比德”的政教传统。凡此种种体现了原始“尚象”意识到象思维的转化。先秦“象”范畴和象思维对重视形象性、审美性的中国古典文艺美学产生了重要影响。
孔庆蓉[9]（2019）在《汉代诗歌研究史论（汉-清）》文中指出在中国诗歌史上,汉代诗歌的产生具有特殊意义。关于汉代诗歌的研究经历了两千多年的历程。从汉代起,每一个时代都有对汉代诗歌的整理、考辨、集释,其研究内容十分广泛,这为我们今天的研究提供了不可或缺的研究资料。历来对汉代诗歌的考察,依据研究者不同的研究趣味,或分门别类地对汉诗进行专题研究,或对汉诗的时代背景、结构内容、名物称谓等方面进行详细的辨伪考证。随着对汉代诗歌研究的不断深入,渐渐积累起比较全面、完整、细致入微的研究成果。本文力图对汉代诗歌研究史进行考镜源流的历史追索,作一番动态、定向的考察,凸显历代研究面貌,辨明研究流变的历史轨迹和承递关系。全文共分六章,主要内容概括如下:第一章,主要对汉代诗歌进行了分类描述,具体阐述了乐府产生的机制和演唱、表演及其相关情况。《史记》和《汉书》是这一时期记载汉代诗歌相关情况的两部史书,其中对汉诗片段式的理论评述开启了汉代诗歌研究的酝酿阶段。第二章,魏晋南北朝时期,对汉鼓吹曲进行改造并将其雅化为纪颂功德的朝廷音乐。随着宫廷雅乐和俗乐双向互动交流过程的不断深化,汉代所侧重的雅乐传统被颠覆了。《宋书·乐志》将汉乐府相和曲、杂曲,纳入了官修乐志的范畴,并且首次记录了《汉铙歌十八曲》和《陌上桑》,其开创之功不可没。南朝时期,正式拉开了汉诗研究的序幕,刘勰、钟嵘对汉代诗歌的品评,语言虽然稍嫌简略,但已涉及五言诗的起源、诗歌风格及作品真伪问题。《文选》和《玉台新咏》对汉代诗歌的整理和收录作出了贡献。第三章,隋唐时期的复古思潮,开启了对六朝文风的批判。陈子昂将批判的锋芒直指齐梁,鲜明地表示了自己推崇风雅和汉魏古诗的态度。面对南朝以来古题乐府诗歌创作的娱情化潮流,以吴兢为代表的乐府学家对古题作出了正本清源的梳理,为古题乐府创作开辟了理论上的支撑点。李白更加重视乐府古题的规定性,通过创作实践表达了自己对古题题义的深刻体认。汉代诗歌在这一时期有赖于《文选》而得以广泛传播。皎然将汉代诗歌纳入审美批评视野,表明此时期对汉代诗歌的研究开始深化和细化。唐代的类书对汉代诗歌按性质归类,虽然和南朝不尽相同,但对苏、李诗的态度和《文选》《诗品》的观点是一致的。第四章,宋代严羽确立了汉魏诗歌在其诗学体系中的“第一义”地位。郑樵的《通志·乐略》将汉魏以来至唐代的音乐典籍进行梳理,试图力挽崔豹、吴兢以“义”解诗之弊。左克明对汉乐府独特的解题方式成为乐府研究的重要转折。诗话在宋元时期就已成为诗歌理论批评的一种主要形式,严羽、刘克庄、杨载等人均在诗话着作中表达了自己对汉代诗歌的理解和看法。第五章,明代对汉代诗歌进行全面的选、编、注、考、点、评、论等多种形态的研究,其卷帙之繁富,体系之完整,理论之精确,超过以往任何一个时代,体现了多样化的诗学批评模式。明前后七子以“古体宗汉魏”为创作纲领,将汉代诗歌推到仅次于《诗经》的亚经典地位。第六章,清代的汉诗研究在历代研究的基础上,有了更深入的发展和更全面的展开。清代是“经学复盛时代”,儒家诗学的传统政教精神复兴,学者们在汉代诗歌研究中多继承汉儒比兴解诗的传统,探求诗外之旨,在汉代诗歌研究中形成了注重史科、耽于考据的研究特色。研究方法的更新最为显着的是打破传统的评点方法,将时文的创作与批评方法运用到对汉诗的评点诠释中。
司乐[10]（2019）在《近百年《诗经》“兴”之研究综述（1900—2018）》文中认为“兴”是我国古典文化中的一个重要概念,但关于“兴”的研究始终莫衷一是。本文以“1900年至2018年”为具体的时间范围,共收集整理了23本专着,336篇文献资料,其中包括学位论文23篇。在此基础上,笔者试图对近百年关于“兴”的研究成果以及发展流变做一次理论梳理。全文由四个部分组成:第一章,“兴”的起源。五四运动之后,闻一多在讨论“兴”与“隐语”的渊源时,最早触及到了“兴”的起源问题。建国后,张朝柯的“劳动说”将“兴”的起源研究引入到原始歌舞中。改革开放后,赵沛霖提出“兴”起源于原始宗教的理论,将这一问题的讨论推向了高潮。同期,叶舒宪和涂元济从主观意识出发,将“兴”的起源追溯到原始思维中。第二章,“兴”是否取义。20世纪初期,“兴”是否取义的问题引起了学界的广泛关注,笔者对具体的观点进行梳理,将讨论的焦点归纳为谐音类、取义类和声兼义类,并分析了各类理论在当今学界的认同度。第三章,“兴”的分类。笔者以“他物”与“所咏之词”间的关系、起兴的方式以及“兴”的性质为依据,就每一个大背景下学者的具体观点进行详细区分,进而获得一个较为清晰的分类框架。第四章,“兴”的作用。笔者主要讨论了“兴”在经学、文学和美学领域的担当。其中,经学中的“兴”表现为一种兼具美刺和谲谏作用的政治外交手段。而文学中的“兴”主要以诗歌为研究对象,强调“兴”在诗歌中押韵起情、象征暗示和创造意境的作用。美学中的“兴”则融合在由创作、表现和欣赏三个层面构成的审美体验中。纵观20世纪以来关于“兴”的研究,理论多而杂,成果繁而散。笔者根据具体的文献资料,从上述四个方面入手,力图对百年来“兴”的研究情况做出整饬。希望通过本文的梳理,可以为今后关于“兴”的研究提供一个清晰的资料参考,从而推动学术界在这方面的研究进程。
二、汉代以来比兴艺术思维的发展演变（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、汉代以来比兴艺术思维的发展演变（论文提纲范文）
（1）唐代比兴观辨析——以诗格爲中心（论文提纲范文）
| 一、兴寄、起兴、感兴 |
| 二、原始歌謡修辞手法的“兴”与诗学概念的“兴” |
| 三、唐人所认识的诗歌发端之“起兴” |
| 四、唐人所认识的触物起情之“感兴” |
| 五、结语 |
（2）唐代比兴观辨析——以诗格爲中心（论文提纲范文）
| 一、兴寄、起兴、感兴 |
| 二、原始歌謡修辞手法的“兴”与诗学概念的“兴” |
| 三、唐人所认识的诗歌发端之“起兴” |
| 四、唐人所认识的触物起情之“感兴” |
| 五、结语 |
（3）清末民国骈文批评转型研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 论文选题的国内外研究概况 |
| 1.1.1 民国时期的清末骈文研究概况 |
| 1.1.2 1980 年以后的清末、民国骈文研究概况 |
| 1.1.3 台湾、香港地区的清末民国骈文研究概况 |
| 1.2 论文的研究范围界定以及理论与现实意义 |
| 1.2.1 论文的研究范围界定 |
| 1.2.2 论文的理论与现实意义 |
| 2 清末民国骈文批评转型的背景 |
| 2.1 清末民国骈文文体的衰落 |
| 2.1.1 西学东渐对传统骈文的冲击 |
| 2.1.2 白话文运动对骈文地位的挑战 |
| 2.2 清末民国骈文的整理与总结 |
| 2.2.1 保存国学与清末民初骈文的整理 |
| 2.2.2 民国中后期对骈文的回顾与总结 |
| 2.3 西学东渐与骈文批评主体的转型 |
| 2.3.1 骈文批评主体身份的转变 |
| 2.3.2 新型骈文批评者的特点 |
| 3 “文学”观念的变革与清末民国骈文批评转型的过程 |
| 3.1 清末以前传统文章学观念下的骈文批评概述 |
| 3.1.1 六朝至隋唐:作为一般文章形态下的骈文批评 |
| 3.1.2 宋、元、明:作为专门文章体制的四六批评 |
| 3.1.3 清代以来:骈散相对观念下的骈文批评 |
| 3.2 建构中国式“文学”观的尝试与骈文批评 |
| 3.2.1 刘师培“藻饰”文学观与骈文正宗论 |
| 3.2.2 章太炎“泛文学”观与骈文的归属问题 |
| 3.2.3 黄侃“文质兼备”文学观与骈散互融论 |
| 3.3 “五四”白话文学观下的骈文批评 |
| 3.4 西方“纯文学”观念的传入与骈文的嫁接阐释 |
| 3.4.1 审美超功利文学观的传入与“美文”“实用文”的形成 |
| 3.4.2 “美文”与骈文的嫁接阐释 |
| 3.4.3 “美文”与骈文嫁接阐释的利弊得失 |
| 3.5 主流“文学”观之外的传统式骈文批评 |
| 3.5.1 李详的骈文批评 |
| 3.5.2 传统式骈文批评的殿军之作《六朝丽指》 |
| 3.6 现代文学观念的确立与骈文批评现代化的开启 |
| 3.6.1 现代文学观念范畴下骈文的逐渐缺席 |
| 3.6.2 骈文批评现代化的开启 |
| 4 清末民国骈文批评转型的外部形态表现 |
| 4.1 清末之前骈文批评的主要形态 |
| 4.1.1 清末之前的骈文批评形态 |
| 4.1.2 清末之前骈文批评的特点 |
| 4.2 清末民国骈文批评的主要形态 |
| 4.2.1 传统骈文批评形式的新生 |
| 4.2.2 新式骈文批评形式的出现 |
| 4.3 报刊与骈文批评形态的转型 |
| 4.3.1 报刊与骈文批评专题论文的产生 |
| 4.3.2 报刊与骈文批评公共领域的开拓 |
| 5 民国骈文批评转型的内部体系构建 |
| 5.1 民国以前传统骈文批评的内部形态 |
| 5.1.1 六朝至唐代骈文批评的内部形态 |
| 5.1.2 宋、元、明三朝骈文批评的内部形态 |
| 5.1.3 清代骈文批评的内部形态 |
| 5.2 民国骈文批评框架的逐步确立 |
| 5.2.1 骈文作法类文本中骈文批评框架的初步构建 |
| 5.2.2 骈文论着类文本中骈文批评框架的逐步确立 |
| 5.3 民国骈文批评内容的理论化和科学化 |
| 5.3.1 骈文发生原因的探讨 |
| 5.3.2 骈文发展史的探讨 |
| 5.3.3 骈文与其他文体关系的探讨 |
| 5.3.4 其他方面的探讨 |
| 6 清末民国骈文批评转型的意义 |
| 6.1 为当代骈文研究奠定了基础 |
| 6.1.1 使骈文研究独立成为一门专深的学问 |
| 6.1.2 为当代骈文研究指明了路径 |
| 6.2 为当代骈文研究提供了启示 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表论文以及参加科研情况 |
（4）雏凤清于老凤声 ——新世纪中国电视文艺批评理论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题意义及研究范围 |
| 第二节 研究现状及存在问题 |
| 第三节 研究方法与论文创新点 |
| 第一章 “批评”一词的生成语境 |
| 第一节 从“诗文评”到文学批评 |
| 一、蔚为大观的“诗文评” |
| 二、近代中国的文学批评 |
| 第二节 西方学术体系中的文学批评 |
| 第二章 电视文艺批评的概念及特征 |
| 第一节 电视文艺批评的内涵及相关概念 |
| 一、电视文艺批评概念界定 |
| 二、电视文艺批评与电视文艺评论 |
| 第二节 电视文艺批评的学术品格 |
| 一、价值导向与批判内核 |
| 二、艺术魅力与审美价值 |
| 三、理性思辨与理论指引 |
| 第三章 古典文论与中国电视文艺批评 |
| 第一节 “文以载道”观与电视文艺批评 |
| 一、“文以载道”观的发生及流变 |
| 二、“文以载道”观与当代中国电视文艺批评 |
| 第二节 古典文论范畴与电视文艺批评的会通与差异 |
| 一、“比兴”说与电视文艺批评 |
| 二、“文气”论与当代中国电视文艺批评 |
| 三、“妙悟”说与感悟式批评对当代电视文艺批评的启示 |
| 第四章 马克思主义文艺理论中国化视域下的中国电视文艺批评 |
| 第一节 马克思主义文艺思想的中国化 |
| 一、作为理论基石的马克思主义文艺思想 |
| 二、马克思主义文艺思想的中国化进程 |
| 第二节 马克思主义文艺理论中国化视域下的电视文艺批评 |
| 一、人民本位与时代意识 |
| 二、中国精神与文化自信 |
| 第五章 中西比较视野下的中国电视文艺批评 |
| 第一节 研究样本简介 |
| 一、样本构成 |
| 二、文本介绍 |
| 第二节 中西电视批评比较研究 |
| 一、经验批评与理论深化 |
| 二、遗失的文本与镜像 |
| 三、通向何方:社会、时代与人心 |
| 结论 |
| 附录一 引用文献汇总 |
| 附录二 欲女、恶魔与天使: 苏琪·斯塔克豪斯故事中的性别代理意识及欲望阐释 Agnieszka Stasiewicz-Bieńkowska |
| 附录三 美食大逃亡中的性别政治:韩国美食类综艺中的男性气质 李照延 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的学术成果 |
（5）林怀民舞剧《九歌》中的“赋比兴”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的研究意义 |
| 第二节 研究现状和文献综述 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 创新价值 |
| 第二章 舞蹈艺术中的“赋比兴” |
| 第一节 “赋比兴”的历史检讨 |
| 第二节 “赋比兴”在舞蹈中的体现 |
| 第三章 林怀民《九歌》中的“赋比兴”分析 |
| 第一节 林怀民舞剧《九歌》创作背景 |
| 第二节 林怀民《九歌》中的“赋比兴”表现 |
| 一、“赋”在《九歌》中的艺术表现 |
| 二、“比”在《九歌》中的艺术表现 |
| 三、“兴”在《九歌》中的艺术表现 |
| 第三节 “赋比兴”在舞剧《九歌》中的运用效果 |
| 一、中心彰显,赋法呈现步步推进的剧情诉说 |
| 二、灵魂诗化,比兴昭示意蕴深厚的审美追求 |
| 三、美刺传导,比兴唤醒自强不屈的民族情怀 |
| 第四章 舞剧《九歌》对中国现代舞改革与发展的启示 |
| 第一节 以赋比兴艺术思维丰富中国的现代舞表达 |
| 第二节 以现实精神注入现代舞灵魂 |
| 第三节 以新时代中国气象繁荣世界现代舞舞台 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（6）近百年《诗经》“比”之研究综述（1900年至今）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 20世纪初至建国前《诗经》“比”的研究 |
| 1.1 对“比”本义的研究 |
| 1.2 对“比”修辞学方面的研究 |
| 1.3 对“比”表现方法的研究 |
| 1.4 其他方面的研究 |
| 第二章 建国后至改革开放前《诗经》“比”的研究 |
| 2.1 对“比”表现方法的研究 |
| 2.2 “比”的研究之研究 |
| 第三章 改革开放后至今《诗经》“比”的研究 |
| 3.1 对“比”本义的研究 |
| 3.1.1 用诗方法说 |
| 3.1.2 演述方法说 |
| 3.1.3 诗体说 |
| 3.1.4 教诗方法说 |
| 3.2 对“比”表现方法的研究 |
| 3.3 对“比”思维方式的研究 |
| 3.3.1 原始思维 |
| 3.3.2 二元“相性”思维 |
| 3.3.3 艺术思维 |
| 3.4 对“比”美学价值的研究 |
| 3.5 对“比”文化起源的研究 |
| 3.5.1 宗教仪式说 |
| 3.5.2 原始思维说 |
| 3.6 “比”在现代诗学中的流变 |
| 3.7 “比”与“兴”的比较 |
| 3.8 “比”与西方诗学中的“比喻”比较 |
| 3.9 “比”的研究之研究 |
| 3.10 其他方面的研究 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学位成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（7）近百年《诗经》“赋”之研究综述（1900年至今）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 《诗经》之赋的起源 |
| 1.1 赋起源于巫术宗教 |
| 1.2 赋起源于民间歌谣 |
| 1.3 赋起源于原始思维 |
| 第二章 《诗经》之赋的本义 |
| 2.1 赋作为诗歌艺术方法 |
| 2.2 赋作为文学诗歌体裁 |
| 2.3 赋作为《诗经》的具体应用方式 |
| 2.4 作为思维的建构及表现方式 |
| 第三章 《诗经》之赋的作用 |
| 3.1 赋对艺术系统的作用 |
| 3.1.1 赋对创作者的作用 |
| 3.1.2 赋对作品的作用 |
| 3.1.3 赋对接受者的作用 |
| 3.2 赋对艺术意境的作用 |
| 3.2.1 情景物我的相融 |
| 3.2.3 时空意象的展开 |
| 3.3 赋与比兴作用辨析 |
| 第四章 《诗经》之赋的影响 |
| 4.1 赋对文学与艺术的影响 |
| 4.1.1 赋对文学方面的影响 |
| 4.1.2 赋在艺术方面的影响 |
| 4.2 赋对文化层面影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（8）先秦“象”范畴研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、文献综述及评析 |
| 三、研究方法与创新之处 |
| 第一章 “象”字义的发生与演变 |
| 第一节 殷商和西周早期“象”字含义考论 |
| 一、作为动物名 |
| 三、作为乐舞名 |
| 二、作为氏族名或人名 |
| 第二节 西周中期以后“象”字名词义考论 |
| 一、“象”之动物义 |
| 二、“象”之神圣义 |
| 三、“象”之视觉义 |
| 第三节 西周中期以后“象”字动词义考论 |
| 一、“象”之效法义 |
| 二、“象”之相似义 |
| 三、“象”之象征义 |
| 第二章 “象”范畴的发生与发展 |
| 第一节 道家论“象” |
| 一、《老子》论“象”与“大象” |
| 二、《庄子》论“象”与“象罔” |
| 三、《鹖冠子》论“象”与“名物” |
| 第二节 《易传》论“象” |
| 一、“象”的多重含义 |
| 二、“观物取象” |
| 三、“立象以尽意” |
| 四、“制器尚象” |
| 第三节 《乐记》论“象” |
| 一、“气以成象” |
| 二、“声者,乐之象也” |
| 三、“乐以象德” |
| 第四节 其他文献论“象” |
| 一、《鬼谷子》论“象” |
| 二、《黄帝内经》论“象” |
| 三、《管子》《荀子》论“象” |
| 第三章 “象”范畴的内涵、特征与功能 |
| 第一节 “象”与“物”“形” |
| 一、“象”与“物” |
| 二、“象”与“形” |
| 第二节 “象”与“名”“文” |
| 一、“象”与“名” |
| 二、“象”与“文” |
| 第三节 “象”的特征 |
| 一、直观性 |
| 二、形上性 |
| 三、主客交融性 |
| 第四节 “象”的功能 |
| 一、“六经”之以象尽意 |
| 二、儒家之以象比德 |
| 三、道家之以象喻道 |
| 四、兵墨法诸家之以象言理 |
| 第四章 “象”范畴与象思维 |
| 第一节 先民的尚象意识与象思维 |
| 一、先民实践活动的观象意识 |
| 二、图腾符号的想象与象征 |
| 三、汉字造字的尚象思维 |
| 四、原始思维中的尚象意识 |
| 第二节 象思维的过程与特征 |
| 一、象思维的过程 |
| 二、象思维的特征 |
| 第三节 先秦文献中的象思维与“象”范畴 |
| 一、《周易》的“取象”与“立象” |
| 二、老庄对“道”的体悟与“象”的营构 |
| 三、《黄帝内经》“以象测藏”的运用与“藏象”论 |
| 四、其他文献中的象思维与“象”范畴 |
| 第五章 先秦“象”范畴与中国古典文艺美学 |
| 第一节 “象”范畴与中国古典文艺美学话语形态 |
| 一、“象”从哲学范畴向文艺美学范畴的演变 |
| 二、“象”从“象外”到“境”的发展 |
| 第二节 “象”范畴与中国古典文艺美学的思维方式和言说方式. |
| 一、“象”与中国古典文艺美学的思维方式 |
| 二、“象”与中国古典文艺美学的言说方式 |
| 三、象思维和象喻言说的优势与局限 |
| 第三节 “象”范畴与中国古典文艺美学精神 |
| 一、“象”与文艺美学的超越精神 |
| 二、“象”与文艺美学的生命精神 |
| 三、“象”与文艺美学的诗性精神 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 附录一 ：先秦文献“象”字语句辑录 |
| 附录二 ：攻读博士学位期间的科研成果 |
| 后记 |
（9）汉代诗歌研究史论（汉-清）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究现状 |
| 二、研究价值和意义 |
| 三、基本思路和方法 |
| 第一章 两汉时期关于汉诗的着录 |
| 第一节 两汉时期的诗歌创作 |
| 一、有关乐府活动的记录 |
| 二、乐府曲目创制 |
| 三、歌辞记录 |
| 四、乐舞表演 |
| 五、《琴操》——汉代的琴曲歌辞 |
| 第二节 《史记》《汉书》对汉诗的收录 |
| 小结 |
| 第二章 魏晋南北朝时期的汉诗研究 |
| 第一节 《汉铙歌十八曲》的改造 |
| 第二节 《宋书·乐志》对汉诗研究的贡献 |
| 一、相和歌辞的收录 |
| 二、首次记录《鼓吹铙歌十八曲》 |
| 三、记录汉、魏所传15大曲 |
| 四、《陌上桑》首次见载于《宋书》 |
| 五、对燕乐歌辞的记录 |
| 第三节 南朝时期对汉代诗歌的批评 |
| 一、关于五言诗起源的争论 |
| 二、南朝批评家对汉诗的态度 |
| 三、南朝诗文选集选录汉诗的分歧 |
| 小结 |
| 第三章 隋唐时期的汉诗研究 |
| 第一节 隋代对雅乐的重视 |
| 第二节 陈子昂力倡汉魏风骨 |
| 第三节 唐代的乐府观 |
| 第四节 唐代乐府创作中对汉乐府古题的关注 |
| 一、李白的乐府古题诗——对乐府古题规定性的继承与革新 |
| 二、唐代新乐府——对汉乐府古题的突破 |
| 第五节 吴兢《乐府古题要解》 |
| 一、吴兢对乐府创作“本事”的维护 |
| 二、《乐府古题要解》称“《琴操》纪事好与本传相违” |
| 第六节 皎然《诗式》对汉诗的品评 |
| 第七节 汉诗研究的多样化趋势 |
| 一、对汉诗的注释 |
| 二、唐代类书对汉诗的摘引 |
| 小结 |
| 第四章 宋元时期的汉诗研究 |
| 第一节 郑樵《通志》中关于汉诗研究的问题 |
| 一、郑樵对乐府创作“声失义起”现象的批判 |
| 二、关于相和歌和清商三调的归属问题 |
| 第二节 宋诗话对汉诗的考辨和品评 |
| 一、对苏、李诗的关注 |
| 二、对杜甫诗承汉乐府的讨论 |
| 三、刘克庄《后村诗话》关于《孔雀东南飞》创作时间的论争 |
| 四、严羽《沧浪诗话》高标汉魏古诗“第一义” |
| 第三节 《乐府诗集》对研究汉乐府的贡献 |
| 一、乐府分类研究 |
| 二、乐府诗的解题方式 |
| 三、郭茂倩对“鼓吹”曲概念的明确 |
| 四、对《董逃行》和《董逃歌》的态度 |
| 第四节 元代的汉诗研究 |
| 一、吴莱对汉魏遗音的肯定 |
| 二、左克明对乐府本事的勾勒 |
| 三、刘履《选诗补注》对《古诗十九首》的笺注 |
| 小结 |
| 第五章 明代的汉诗研究 |
| 第一节 明代复古思潮与汉诗研究概说 |
| 第二节 明代编选汉诗选集概况 |
| 一、明代和汉代诗歌相关的古诗选本 |
| 二、古诗选本繁荣的原因 |
| 第三节 明前期的汉诗研究 |
| 一、“古体宗汉魏”之先声 |
| 二、李东阳古、律之辨 |
| 三、陈沂标举“汉魏古诗” |
| 第四节 明中期的汉诗研究 |
| 一、前七子“古体宗汉魏”理论纲领的确立 |
| 二、前七子对汉乐府本义辞旨的拟习 |
| 三、后七子对“古体宗汉魏”古诗观的拓展 |
| 四、汉、魏诗之辨 |
| 五、胡应麟对汉诗批评的深化 |
| 六、前后七子对汉代诗歌审美特质的挖掘 |
| 第四节 明后期的汉诗研究 |
| 一、许学夷《诗源辨体》—汉魏之辨的理论总结 |
| 二、竟陵派以“真”“厚”“情”“韵”诠释汉诗 |
| 小结 |
| 第六章 清代的汉诗研究 |
| 第一节 清代汉代诗歌研究概说 |
| 第二节 清前期的汉诗研究 |
| 一、清初云间、西泠派对汉诗的态度 |
| 二、王夫之对汉诗“主情”与“求真”的体认 |
| 三、清代选学对汉诗的研究——以《六朝选诗定论》为例 |
| 四、费锡璜《汉诗总说》对汉诗的评点 |
| 五、陈祚明对汉诗的“言情”考量 |
| 第三节 清中期的汉诗研究 |
| 一、沈德潜以“格调”论汉诗 |
| 二、方东树对传统评点方式的突破——以“义法”论汉诗 |
| 三、张玉谷:以“以意逆志”之法解析汉诗 |
| 四、独具特色的汉诗评析——“音注”“诗评”相结合 |
| 第四节 晚清时期的汉诗研究 |
| 第五节 清代关于《古诗十九首》的笺注 |
| 第六节 《古谣谚》对汉代谣谚的辑录 |
| 第七节 清代汉诗诗学批评模式的多样化 |
| 一、清代和汉诗相关的古诗选本 |
| 二、清代对汉乐府的笺注阐释 |
| 三、清诗话对汉诗的品评 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（10）近百年《诗经》“兴”之研究综述（1900—2018）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 “兴”的起源 |
| 1.1 “兴”起源于原始歌舞 |
| 1.1.1 原始歌唱 |
| 1.1.2 原始舞蹈 |
| 1.2 “兴”起源于原始宗教 |
| 1.2.1 原始兴象 |
| 1.2.2 原始祭名 |
| 1.3 “兴”起源于原始思维 |
| 1.3.1 原始思维 |
| 1.3.2 《周易》卦爻辞 |
| 第二章 “兴”是否取义 |
| 2.1 谐音说 |
| 2.1.1 古史辨派的观点 |
| 2.1.2 对古史辨派观点的继承 |
| 2.2 取义说 |
| 2.2.1 对古史辨派的反驳 |
| 2.2.2 用形象思维解释 |
| 2.2.3 从其他角度解释 |
| 2.3 声兼义说 |
| 2.3.1 对古史辨派的反驳 |
| 2.3.2 用“兴”的含义解释 |
| 2.3.3 用民歌解释 |
| 第三章 “兴”的分类 |
| 3.1 以“他物”与“所咏之词”间的关系为原则 |
| 3.2 以“兴”的性质为原则 |
| 3.3 以起兴的方式为原则 |
| 第四章 “兴”的作用 |
| 4.1 “兴”的经学作用 |
| 4.1.1 对“赋诗”“引诗”传统的理解 |
| 4.1.2 对孔子诗教观的理解 |
| 4.1.3 对《毛传》标“兴”的理解 |
| 4.2 “兴”的文学作用 |
| 4.3 “兴”的美学作用 |
| 4.3.1 三个层次 |
| 4.3.2 组合概念 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
四、汉代以来比兴艺术思维的发展演变（论文参考文献）
- [1]唐代比兴观辨析——以诗格爲中心[J]. 张万民. 岭南学报, 2021(01)
- [2]唐代比兴观辨析——以诗格爲中心[J]. 张万民. 岭南学报, 2021(01)
- [3]清末民国骈文批评转型研究[D]. 武超. 辽宁大学, 2021(02)
- [4]雏凤清于老凤声 ——新世纪中国电视文艺批评理论研究[D]. 文豪. 南京艺术学院, 2020(01)
- [5]林怀民舞剧《九歌》中的“赋比兴”研究[D]. 张佳晨. 华南理工大学, 2019(02)
- [6]近百年《诗经》“比”之研究综述（1900年至今）[D]. 司家瑜. 山西大学, 2019(01)
- [7]近百年《诗经》“赋”之研究综述（1900年至今）[D]. 王泂杲. 山西大学, 2019(01)
- [8]先秦“象”范畴研究[D]. 张绍时. 湖南师范大学, 2019(01)
- [9]汉代诗歌研究史论（汉-清）[D]. 孔庆蓉. 陕西师范大学, 2019(08)
- [10]近百年《诗经》“兴”之研究综述（1900—2018）[D]. 司乐. 山西大学, 2019(01)