《江城子》的韵律与诗歌

一、《江城子》的律调与词情（论文文献综述）

任佳雨^[1]（2021）在《张先词用调研究》文中提出张先,是北宋词坛重要的词人之一,他长于词、守于律,精通音乐,在作词方面造诣颇深。张先“古今一大转移”之地位与其独具一格的用调特色密切相关。对张先的用调进行研究有助于探究词由唐入宋以来,北宋前期词坛的用调风尚,同时也为当时词调的发展演变研究提供一定的参考价值。根据《张先集编年校注》一书,统计张先存词175首,用调89调,本文在对其用调情况进行了全面的梳理和探讨的基础上,以张词用调为立足点,从词调史的角度为张先在词史上的地位提供一个评价坐标,更加具体感知张先词对前人的继承及对时人的影响。本文除绪论和结语外,共分为四章。第一章主要分析张先用调的词调背景以及梳理张词用调的基本概况。张先处于北宋前期,正是词体由唐入宋,词调小令繁盛,长调慢词兴起发展的阶段,呈现出继承与新变的复杂面貌。张先用调特点也恰好反映了时代风貌,其用调丰富广泛,积极创调,小令居多,同时尝试长调慢词。第二章主要探讨张先对唐五代旧调的继承发展、对北宋新调的积极选用及首见或首创词调的创新尝试。张先不仅在继承唐五代旧调的基础上对词调体式和内容进行了突破和发展,也对北宋新兴词调积极填词,自己还大量的创制新调,为词调的丰富与发展做出贡献。第三章主要探讨张先词用调的声情问题。从题材与声情及宫调与声情两个角度出发。张先不仅扩大了词调的传统题材,而且能够在同一事件中选用不同词调表述自己当时的复杂心境,其次,张先词情感与宫调音乐相配合,做到文情与声情的基本契合。第四章主要探讨张先词用调的意义和影响,张先歌词所具有的“古今一大转移”的特征并不止于艺术风格的变化,通过句式的丰富、字音的辨析、用韵的独特、词调结构等歌词的内在方面,探讨其转移地位的形成及对当时与后世的影响,其次,张先作为词坛耆宿对新入词坛的苏轼的的影响,也应首先从用调的角度来看,其与苏轼交游唱和,对苏轼产生深远影响。

马甜^[2]（2021）在《迦陵词词调与词风关系研究》文中研究表明本文以迦陵词为基础,综括清人序跋、词话、词律等文献,兼及陈维崧的词学思想、实际创作、词学风格等内容,探究迦陵词词调与词风形成的关系。通过对其用调特点、不同题材用调的分析以及用调接受情况的考察,探析迦陵词用调对其多样化词风形成的影响。进而以《贺新郎》一调作为个案研究,探析陈维崧词风以慷慨豪放为标志性词风的原因。通过对迦陵词用调与词风关系的研究,有助于在词乐失传的背景下,由点到面的进一步深入探析清代词人如何兼顾用调与词风的关系。根据本文的研究思路,共分为五部分,下文将从五个方面展开具体论述。绪论主要梳理总结了从清代至当代迦陵词的研究状况,探讨了陈维崧用调与词风关系研究的可行性和创新性。同时,对论文中所使用的研究方法和研究思路进行了概述。第一章简要介绍了词调研究的背景以及词调研究的发展与现状,作为论文立论的基础。此外,统计分析了迦陵词早期、中期、晚期三个阶段用调的异同和变化,对比总结出迦陵词用调特点。通过对迦陵词用调的统计分析,可知迦陵词用调的整体状况,为后文论述奠定基础。第二章主要从词调接受的角度,探讨了迦陵词对词调的接受与词风形成的关系。针对迦陵词发展的三个阶段,统计不同阶段对词调接受的异同。在此基础上,重点分析了对唐五代词调及两宋词调的继承。从不同时期对不同声情词调的接受出发,探析迦陵词接受的广泛来源对其多样化词风的影响。第三章主要探究了迦陵词题材与用调的关系,以及对词风的影响。不同题材的创作针对不同的词调,并影响到不同题材作品的风格。本章第一节对迦陵词的题材进行了分类统计,为下面两节的论述奠定基础。第二节分析了迦陵词不同题材的择调倾向,探析不同题材的特点与不同词调韵律结构的适应性。第三节总结了迦陵词不同题材择调与词风的关系,分为一调多态、一调同态、本意词三个方面。本章主要从题材角度,探析迦陵词不同题材的择调倾向,以及对其词风产生的影响。第四章以《贺新郎》一调为主进行个案分析。探析了陈维崧多用《贺新郎》词调与其词风标出性的原因,主要从三个方面进行论述:首先,《贺新郎》词调的声情特征符合迦陵词的风格追求。其次,《贺新郎》词调所具有的叙事潜质,和迦陵词中擅于运用多视角叙事、插叙、预叙等表达方式不谋而合。最后,陈维崧对“稼轩风”的倡导以及对辛弃疾乃至辛派词人的追摹,也是其多作《贺新郎》一调的原因。本章通过探析陈维崧多用《贺新郎》的原因,以窥其豪放词风特异标出的特点。结语部分对本文探究的迦陵词用调特点、用调接受与词风的关系、不同题材择调与词风的关系、慷慨词风标出性原因等内容进行了梳理,分析了选声择调对迦陵词多样化词风形成的影响。

豆晓楠^[3]（2020）在《张炎词用调研究》文中认为张炎,是南宋词坛上的一位巨匠,同时也是固守音律的大家,不仅拥有庞大的存词量,而且对于词与音乐之间的关系也有着较为全面的认识,以其精湛的词体创作,在词学史上占据重要地位。张炎词的艺术成就与其匠心独运的用调特色关联甚密,本文根据张炎现存的302首词作、100个词调,对其用调情况进行全面剖析,对张炎词用调与题材内容、艺术风格、艺术手法之间的关系进行深入研究,进一步发掘张炎词的词史意义与文化价值。除去引言和结语外,本文分为五章,以探求张炎词用调的基本特色及其词史意义。第一章对张炎现存词集版本作一梳理,对于诸版本之间所存在的词题序涉及年代不统一、序跋数量不等以及同一首词句读不一等情况进行对比和筛选修正后,确定黄畲《山中白云词笺（外一种）》为底本,在此基础上进行张炎词的用调研究。第二章通过梳理和分析张炎词用调的基本情况,可以发现其用调十分丰富;长于小令、兼擅长调;喜用仄韵格、尤其是上去韵;于北宋喜用周邦彦调式、于南宋喜用姜夔调式;大量创体的确立,也使得张炎在用调体式和内容上有所创新。第三章从张炎词用调的题材类型与声情选择两方面对比分析,可见其于题材和声情上均实现了突破,总体呈现出词情相配、时有变调和一调多态三种特点。第四章主要分析张炎词用调与艺术风格之间的关系,张词偏爱清劲的长调和清雅的小令;加之句式和用韵两方面的巧妙应用从而造就了清刚醇雅的词作风格和多元统一的声情表现。第五章主要分析张炎词用调的词史意义和对后世的影响。张炎词用调在宋元交游词人与清初浙西派词人中备受追捧;清代词谱着作中对于张炎词作体式的选录和分析,为其用调的传播接受奠定基础,对后世词调发展产生深远影响。

黄金龙^[4]（2020）在《崑曲曲牌源流研究》文中提出“崑曲曲牌源流研究”课题的展开,是基於目前对崑曲曲牌源流演变中存在的问题,所做的系统回顾和整理研究,是对戏剧本体的深入探索和考证。曲牌研究是曲学研究的重要组成部分,涉及到对南北曲曲谱的整理与研究、对自上古时期到近代相关音乐文学文献的整理与研究、对各体音乐文学体裁文学的整理与研究等等,进而从整个中国“音乐文学“和“腔词关系”的宏观与微观视域考察崑曲曲牌的演进逻辑。本课题以通代研究角度切入,具体考察各代音乐文学与崑曲曲牌之间的源流互渗情况。第一章为“唐前古曲曲牌与崑曲曲牌之关系”。本课题对於崑曲曲牌源流的考察不仅仅把曲牌产生和发展限定为唐以後,而是力图在“前曲学时代”勾勒出一个曲牌音乐的酝酿和准备阶段,探索《诗经》、乐府等音乐文学在格律和音乐形式方面,对曲牌的产生所起到的重要推动作用,这也初步奠定了曲牌的文学和音乐基础。第二章为“大曲与崑曲曲牌关系论”。该章以大曲为主要考察对象,具体整理大曲源出崑曲曲牌的大致数量和基本演进方式,从而认为大曲的音乐管理方式和音乐体式,为崑曲曲牌提供了规范性和变异性的基本理念,同时也为崑曲曲牌的音乐文学来源提供了雅俗两方面的积累和雅俗融合的基本理念。第三章为“词牌与崑曲关系论”。作为崑曲曲牌的重要来源,该章主要考察“词曲递变”的文学逻辑和音乐逻辑,从而得见词与曲在宫调和格律的转化上,均有不同;其次,词法为度曲之法提供了丰富的经验和基础,为崑曲曲牌提供了丰富的文学和音乐素材。第四章为“北曲崑化论”。北曲和南曲始终存在着诸多文学与音乐特质上的差异,这种差异在宋元明清以来,以交通和地域转移流变,在东西南北之间进行了多次深入的学习、交流和渗透,构成了南北曲共同发展和共同繁荣的文化景观。该章也在意图证明南北曲的交流互渗,是南北曲自我曲学规范建立的基础。第五章为“南戏曲牌与崑曲曲牌关系论”。本章以南戏与崑曲内部声腔的转化入手,探讨南戏与崑曲的源流问题。南戏为崑曲初步奠定了“腔格理论”和“曲牌声情论”,课题通过对南曲谱谱系的重新梳理和反思,确立了南戏和崑曲在音乐和文学倾向的雅俗倾向和曲律转变,这也进一步揭示了崑曲曲牌风格的独立发展与演变过程。第六章为“崑曲曲牌中的民间俗曲”。该章是基於曲牌源流多样性所作出的考察,具体从民间音乐、宗教音乐、边地音乐、琴曲、琴歌等角度,来全面考察崑曲与其他音乐品类之间的交流互渗状况。总体来说,本课题通过对崑曲曲牌源流的梳理可以看到:曲牌是曲牌体戏曲的重要特质,曲牌提供了戏曲的“诗、乐、演”的重要维度,具有重要的规约性和适应性。本课题对崑曲曲牌源流的考察,不仅仅是对崑曲曲牌的演唱和理论的揭櫫和指导,更重要的是力图发掘曲牌这一具体音乐形式其背後所蕴含的音乐演变逻辑,曲牌是整个中国音乐文学发展的一个缩影,充分展现了中国戏曲的独特魅力。

马玲鲜^[5]（2019）在《北宋晁端礼词用调研究》文中认为北宋晁端礼晚年入职大晟府,是周邦彦之外唯一有词集传世的大晟词人。其词为世所重,传唱颇广,对晁词用调的研究有助于探究当时词坛的用调风尚,并为研究北宋后期词体的发展演变提供例证。晁端礼今存词140首73调,用调较为丰富,并反映出一定的偏好,代表了当时文人的审美风尚及趣味。晁端礼词用调源于柳永,多续填柳词新创之调,在体式、声律、声情、题材等方面大多严守柳永创调之规范。晁端礼入大晟府之时,是大晟新乐理论建构已大体完成并播之天下的关键时期。大晟徵调的增补是大晟乐创制的重要环节。虽大晟乐书、乐谱今已散佚,但晁词中大晟徵调的留存,却提供了若干线索。作为五正声之一的徵调在音乐发展过程中逐渐消失,其原因及时间,前人尚未考定。通过对徵调产生和消亡状况的梳理,可推测大晟乐增补徵调的动因。而通过对晁端礼现存徵调词调的具体考释,还可探究诸如诸如中腔、踏歌是否为大曲一遍等具体问题。宋人作词,有依月用律之说。晁端礼作为精通音律的大晟词人,其词亦依月用律的可能性不宜完全否定。晁端礼与大晟府有关的词调,既是君臣相乐之词,又有粉饰大平、奏功立威的功能,同时还是词臣寻求赏识的路径之一。在这种互动过程中,词体的性质与功能在悄然发生转化,喻示着北宋词向南宋词的过渡。

杨兵兵^[6]（2019）在《歌曲《钗头凤》《江城子》的异同及演唱探究》文中研究指明陆游作词、周易作曲的当代艺术歌曲《钗头凤·红酥手》和苏轼作词、敖昌群作曲的当代艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是中国古典诗词改编当代艺术歌曲中的佳作。两首歌曲都改编自豪放派词人的婉约作品,都具有重要的文学价值和艺术价值。本文主要对两首作品的文学特征、艺术特征和演唱方面进行探究。论文第一章主要从背景信息、文本特征和文学特点三个方面进行探讨,笔者结合前人的研究比较出两首词在文学层面的特点与异同,揭示出作者写作时的心境与作品本身包含的艺术意涵;第二章主要从两首曲目的曲式结构、音乐特征和文曲交融三个方面进行探索,笔者从作品音韵的角度切入,深入分析两首作品的艺术特征和风格特点;第三章则重点对《钗头凤》和《江城子》两首歌曲进行演唱探究,笔者将从演唱技术、演唱表情两方面入手,聚焦于两首作品的艺术特色与情感表达,回归作品本身所传达的情感意涵。本研究主要得出以下结论:两首作品在文学、音乐和演唱方面都拥有一定的共性,但又具有不同的特征。第一,从文学层面而言,两首作品在主体、写作方式和描绘形象上具有一致性。但是在侧重、作品构架和风格上仍有一定的差异;第二,从艺术层面而言,两首作品都实现了文曲交融,曲式结构都简洁明朗,曲调风格都低缓柔和。但《钗头凤》采用和声小调,更显婉约细致,《江城子》则采用民族羽调,更加大气豁达;第三,从演唱层面而言,两首歌曲都需要演唱者把握作品概况和情感基调,熟练掌握歌词、乐谱和韵脚。需要控制音量,保证气息的连贯和音色的柔和,歌唱表情应该自然而忧伤,以准确恰当地表达出歌曲的情韵,但两首作品在演唱角色定位和具体演唱细节上有明显的区分。本研究为相关研究领域提供有益补充,尝试从新的研究视角分析文学作品具有的深刻艺术内涵,为理解文学作品和欣赏诗词改编的歌曲提供了多元化的途径和有益的借鉴,从理论上丰富了现有的研究范式和研究方法。此外,本论文对两首经典作品的分析可以为声乐专业的师生进一步了解此类作品特点、思想感情、演唱技巧和演绎方式提供了依据和参考,具有重要的现实意义。

姚逸超^[7]（2017）在《北宋前期词调研究》文中指出本文以北宋前期这一唐宋燕乐转型阶段为时间范围,以其间所新创及运用的词调为研究对象,在文学史和音乐史的交叉视阈下,兼顾词调的音乐、文学和文化属性,对其创生和延展情况进行宏观梳理和微观解析,进而从词调史的意义上展现唐音宋调的衍变过程。本文主要从七个方面展开讨论:第一,北宋前期词调的音乐来源。唐教坊曲及隋唐旧曲,宋教坊曲和鼓吹曲、民间新声、词人自度曲等共同构成北宋前期丰富的词调来源。鼓吹曲转化为词调,展现了宋初宫廷对倚声填词的参与;唐宋民间词调名的新变,折射出唐宋文化的转型;文人自度曲反映了文人对声辞配合的进一步体认。第二,北宋前期词调的燕乐宫调系统。真宗朝时期逐渐形成七宫十二调的燕乐宫调系统。以北宋政和七年为界,燕乐宫调系统先后采用“为调式调名”与“之调式调名”,考察宋词的依月用律,需明确其依循的调式基础。宋人日常填词创作,未有依月用律者,但由于南宋季世杨瓒、张炎诸人对填词音律化、典雅化的追求,才形成所谓的宋人填词“依月用律”问题。第三,北宋前期词调类型的承延与新变。入宋之后,令词内涵呈现出由酒令之“令”向音律之“令”的多元衍变。柳永大力创制慢词,其词中虚字的频繁运用,赋笔铺陈的写作技巧,既适应了唐宋音乐的转型,也适应了词体自身发展的新趋势。引调、近体数量虽少,但其创制与发展体现着宋代音乐类型的繁荣与宋代词调生成的新方式,极具宋调特色。第四,北宋前期词调的衍生与组合方式。在既有词调的基础上,转调、犯调、联章等衍生与组合的方式,使原词调转生出新的声情特色或表现效果。北宋前期词作中的转调与犯调,受到时代音乐风尚、地域音乐文化以及词人音乐思想的影响与制约,体现着词人音乐造诣的高下。北宋前期联章词在用调、书写内容、创作形式方面也展现出新的时代特点。第五,北宋前期词调的韵式与句式。北宋前期的新兴词调,在韵式、句式方面都较唐五代旧调有了明显变化,这是音乐与文学合力作用的结果。词调初兴,以押平韵为主,体现着近体诗律传统强大的惯性;仄声韵词调与入声韵词调的增长,反映出音乐元素对于词体约束的逐渐增强;平仄转韵词调在北宋前期的式微,则与唐宋时期所流行的词调类型相关。由唐入宋词调的句式在主导句型、句式组合、句内节奏等方面都发生了较大改变。在诗歌句式、句法节奏发展到顶峰之后,词借着音乐的力量打破了这精致的桎梏,召唤出已经丧失活力已久的其它句型,发展出别具特色的句法节奏。这一过程在北宋前期基本完成,为词之为词,提供了坚实的文体基础。第六,北宋前期词调的声情。本章就宫调与词调声情、乐器与词调声情、词调声情研究与声调之学的建设等问题作了专门探讨,并以《倾杯乐》一调为例,考其源流,辨其声情,并进而探究词乐与词作的声辞配合关系。第七,北宋前期新创词调的命名、应用与流传。关注词调命名本身的文学文化内涵,考察新调产生后的当下传播与后世流行,也是词调研究的重要方面。本章对北宋前期新创词调调名的语言特征、事类分布作了细致分析,考察了北宋前期新创词调的共时性应用与历时性传播,以创调大家柳永为例,梳理了苏轼、晁补之、周邦彦、王喆等与柳词后世传播接受的密切关系。

莫培^[8]（2016）在《多情自古伤离别——浅论唐宋离别词的抒情模式》文中研究说明离别词主要抒发与亲友、恋人、故土的离别情怀。唐宋时期是我国古典文学艺术的繁荣时期,唐宋离别词选用的词牌,许多都与其本身含有的声情特质和感情色彩有关,同时常用一些带有文化意蕴的意象渲染气氛、烘托情感,以及运用独特的艺术手法,如用典、时空交错、视角变换等,将丰富的离别感情展现得淋漓尽致,成为中国古典文学史上一座丰碑。

龙婷^[9]（2016）在《龙榆生论唐五代词》文中研究表明本文综合运用比较研究、定量分析等方法,考察龙榆生对唐五代词史、名家词、词体研究状况。龙榆生词史编写“史”“论”结合,对唐五代词史编撰进行明确系统完整的理论建构。一方面,细致区分唐五代词史发展节点和阶段性特点；另一方面,唐五代词人、词作艺术特点、词史地位及渊源流变的评定,独具理论高度。龙榆生对唐五代每一具体词调从调名、句读、叶韵和字声运用等方面进行详尽地考述。在其个人词学体系中,词史嬗变轨迹、词曲结合及词体特质相融合的研究视角,赋予龙榆生唐五代词论阶段性特点。与民国时期词史编撰相较,其唐五代词论明确系统的唐五代词史框架建构意识,使其词史嬗变轨迹描述,结合词曲探讨的鲜明特质,体现出宏阔的学术视野。

苏珊影^[10]（2015）在《跨越千年的人鬼情未了——浅析《江城子·记梦》》文中提出苏轼以卓越的文采在文学史上划出独特的领地,又以豁达乐观的胸襟深得世人钦佩,更以一份深情令人潸然泪下。一首《江城子·记梦》将东坡一贯豪情下的绵绵情思带入读者的眼帘。本文以词作为中心,首先结合词人的生平,发掘渗透在字里行间中的情思;然后通过分析五代以来以《江城子》为词牌的作品内容,浅析东坡词作的和乐性。

二、《江城子》的律调与词情（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、《江城子》的律调与词情（论文提纲范文）

（1）张先词用调研究（论文提纲范文）

（2）迦陵词词调与词风关系研究（论文提纲范文）

（3）张炎词用调研究（论文提纲范文）

（4）崑曲曲牌源流研究（论文提纲范文）

（5）北宋晁端礼词用调研究（论文提纲范文）

（6）歌曲《钗头凤》《江城子》的异同及演唱探究（论文提纲范文）

（7）北宋前期词调研究（论文提纲范文）

（8）多情自古伤离别——浅论唐宋离别词的抒情模式（论文提纲范文）

（9）龙榆生论唐五代词（论文提纲范文）

（10）跨越千年的人鬼情未了——浅析《江城子·记梦》（论文提纲范文）

四、《江城子》的律调与词情（论文参考文献）

• [1]张先词用调研究[D]. 任佳雨. 河北大学, 2021(02)
• [2]迦陵词词调与词风关系研究[D]. 马甜. 兰州大学, 2021(02)
• [3]张炎词用调研究[D]. 豆晓楠. 河北大学, 2020(08)
• [4]崑曲曲牌源流研究[D]. 黄金龙. 苏州大学, 2020(06)
• [5]北宋晁端礼词用调研究[D]. 马玲鲜. 浙江大学, 2019(01)
• [6]歌曲《钗头凤》《江城子》的异同及演唱探究[D]. 杨兵兵. 武汉音乐学院, 2019(12)
• [7]北宋前期词调研究[D]. 姚逸超. 浙江大学, 2017(12)
• [8]多情自古伤离别——浅论唐宋离别词的抒情模式[J]. 莫培. 文教资料, 2016(33)
• [9]龙榆生论唐五代词[D]. 龙婷. 福建师范大学, 2016(05)
• [10]跨越千年的人鬼情未了——浅析《江城子·记梦》[J]. 苏珊影. 青年文学家, 2015(29)

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