一、英国的国家戏剧策略（论文文献综述）
赵冬旭[1]（2021）在《中西比较视域下的丁西林剧作研究》文中研究表明丁西林身为物理教授,却凭借独树一帜的话剧作品赢得了知识分子读者/观众的普遍青睐,无疑是中国现代戏剧史上一个值得研究的个案。本文以丁西林剧作在英语世界的研究以及中西论者之间的对话为切入点,通过对史料的爬梳、中西文献的对比、文本的细读,重新定位丁西林剧作在中国早期话剧史中的具体坐标,考察中西文化对丁西林创作的影响,探究历史语境下丁西林的创作动机和策略、美学倾向、编剧技法和语言主张。通过对艺术形式的革新,他创作了具有现代特征和丰厚艺术价值的作品,为中国现代戏剧,尤其是早期话剧建立了全新的创作模式（pattern）。论文由六部分构成:绪言部分首先对研究对象丁西林予以简要介绍。在厘清国内外研究现状后,提出本文的核心问题:英语世界高度认可丁西林剧作的原因为何?丁西林剧作的哪些艺术特征具有创新意义,并如何起到了范本的作用?继而陈述本研究的理论与方法、意义与创新之处。第一章探讨英语世界对丁西林剧作的接受。自20世纪30年代至今,英语世界不断有人在介绍、翻译、研究、甚至搬演他的剧作。无论是专题论文还是戏剧史,大都强调作家通过采用文雅的语言,融合唯美主义与现实主义的喜剧形式,使作品拥有了独特而隽永的艺术价值。中外论者对丁西林剧作的评价有别,体现了美学观念和理论体系上的差异,从而为本文的研究提供了重要的启示:形式与语言也具有足以建构戏剧范式的重要性。第二章探讨丁西林在中西文化双重影响下的美学主张和戏剧策略,以及他在中国早期话剧史上的作用。对比中西戏剧史会发现,中国早期新剧转向以知识精英主导的“爱美剧”,和19世纪欧洲情节剧过渡到现实主义戏剧的历史如出一辙,这其中既有西学东渐的作用,又有戏剧发展、更迭的历史必然性。丁西林及其社团同人都是学贯中西的现代知识分子,作为业余爱好者进入新剧场域。他们再三申明审美愉快与艺术形式的重要性,是为了厘正前期新剧对高台教化的过分强调。因此他们另辟蹊径,提出了以知识分子为潜在观众/读者群的新剧策略,并在此框架下探索新的戏剧主题、形式与舞台实践。第三章探讨丁西林对西方编剧技法和喜剧精神的移植和改造。丁西林在编剧上融合了西方近现代戏剧的技巧和本土化的主题与素材,以吸引知识阶层观众/读者的兴趣。他以戏剧的暗示性和情境为关键突破点,并适当“留白”以调动观众/读者的能动性,从而建立起了一种以形式为重、内容居次的编剧模式。此外,他对乔装扮演技巧的反复运用,在一定程度上释放了人类的游戏天性和男性的欲望,这为“涕泪交零”的现代戏剧带来了一丝珍贵的愉悦。其喜剧传达出温和而折衷的精神,又和英国风俗喜剧的强烈讽刺精神有着很大不同。第四章探讨丁西林对语言结构和文体风格所做的革新与调和。他始终致力于探索一种整合了文言与白话、中英语法的白话文,它既比纯粹口语更书面文雅,又比传统文言文更加活泼且更加具有日常口语化特征。同时,他用意义丰裕、富于美感的语言构建多重的意义,增添了剧本本身的文学维度,也重现了修辞的价值。因此,其戏剧语言呈现出文学化的、跨文化的、现代性的特征,引领了风靡一时的“西林风”。处女作《一只马蜂》实际上可被视作作家对其白话文试验的一个讽喻,也是其“西林风”戏剧创作的开拓之作。最后,结语部分指出,通过对编剧技法与语言风格的不断钻研和探索,丁西林创作出了具有技巧性、游戏性、杂糅性和现代性的戏剧,为中国现代戏剧,尤其是早期话剧提供了新的创作范本与模式。在以高台教化的戏剧观为主流的时代,丁西林践行了与众不同的美学与戏剧理念,其作品是独立自足、精雕细琢的艺术,而非“主义”和“思想”的附庸。这构成了其剧作的内容狭窄化和受众局限性,但也造就了英语世界对他的高度肯定。如果说还有评论家困扰于如何从丁西林的剧作中发掘出深刻的社会立意,那么,本文希望能够证明它们在艺术形式上的革新,就已经蕴蓄了独特的美学价值,为中国戏剧现代化做出了重要贡献。
曹勇[2]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究说明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
尤达[3]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中进行了进一步梳理美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
龙红存[4]（2021）在《戏剧教学法提升小学生英语综合语言运用能力的行动研究 ——以大理州S小学五年级为例》文中研究表明英语是一门兼具人文性与工具性的学科,既是交流的工具也是文化传播的载体。随着社会进步与发展,英语的重要性越来越被人们认可。提升学生的英语综合语言运用能力不仅是社会需求,也是个人发展的要求。然而反观小学英语教学现状,发现存在学校和教师不够重视学生的英语综合语言运用能力发展,英语语言知识和技能的地位被过分强化,学生的学习策略、文化意识和情感态度能力发展被忽视等现象。本文在合作学习理论、建构主义理论、多元智能理论的支撑下,选取一所地州S小学开展戏剧教学法提升学生英语综合语言运用能力的行动研究。首先,笔者通过文献研究法对前人的理论研究和实证研究进行梳理,从“戏剧教学法”和“语言综合运用能力”两个层面进行文献综述,发现戏剧教学法在英语教学实践中有积极的意义,在提升学生综合语言运用能力方面有独特的价值。其次,研究分为现状调查、行动研究设计和实施、研究结论与讨论三个部分。研究的过程按照行动研究“计划、实施、检测、反思”四个标准的范式进行,前后共进行了两轮研究。研究结果通过学生访谈、教师访谈、试卷检测、量表检测四种方式进行。通过对实验班和对照班中测、后测结果对比分析发现:戏剧教学法应用于小学英语课堂教学实践中,确实提高了学生的英语综合语言运用能力,尤其对于学生的情感态度、学习策略、文化意识三个层面能力提升明显。最后,基于本次行动研究的过程感受和研究结果,笔者结合学生英语综合语言运用能力发展现状存在问题,从教学设计、教师教学和戏剧教学法活动实施等层面提出以戏剧教学法提升学生综合语言运用能力的建议。
成轼[5]（2021）在《中英小学母语阅读课程标准的比较研究》文中研究表明英国一直以来都是非常重视阅读的国家,从1992年开始推广的“阅读起跑线”计划,让每一个英国儿童都能受益于早期阅读,到现如今各国正如火如荼实行的“分级阅读”策略,较早提出来和研究比较深入的也是英国。而其现行的小学母语阅读课程标准也具有“重视传统文化阅读”“明确阅读方法”“提倡广泛性阅读”等鲜明的特色。运用文本分析法和比较研究法对中英两国的小学母语阅读课程标准进行对比分析有利于促进我国小学母语阅读课程理论的进一步发展。本文介绍了中英两国现行小学母语课程标准出台的背景及概况,并分别对两国的阅读课程标准的多方面内容进行对比,总结其异同,以得出英国小学母语阅读课程标准值得我国借鉴之处。在课程的理念方面,两国均注重面向全体学生促进学生的全面发展,英国更加重视个别教育,强调因材施教,且倡导指向未来的实践参与;在阅读课程目标方面,两国都十分注重培养学生的阅读理解能力,我国更加重视对语言的积累和感悟,英国则明确指出达成阅读兴趣培养目标的主要途径是通过广泛地阅读;本文的第三章还从“词句阅读”“文本阅读”“阅读方法”这三个维度来分析比较两国阅读课程内容的标准,发现两国均重视文学类的文本阅读,英国对实用类文本的阅读起步更早,且其在阅读课程标准中丰富了“听读”的概念,提出了“有声思考”的阅读方法,我国三个学段词句阅读的内容标准更加具有循序渐进性;在教学建议方面,两国都突出了“提问教学法”的应用,英国更倾向于鼓励学生提问,且更加强调“以说促读”的教学方法。我国的阅读教学则体现了对话主体的多重性;两国的阅读课程评价都十分关注学生具体的学习过程,而不是阅读等级水平的划分。英国的一个学习阶段结束更加倾向于对“学生是否具备进入下一学习阶段的知识基础”进行评价,我国则更加关注对各种“读书方法”的评价,且对不同文体阅读的评价也各有不同。最后通过对前文的总结梳理,得出英国小学母语阅读课程标准对我国的启示:倡导学生的实践参与能够指向未来的课程理念;通过广泛阅读来达成阅读兴趣培养的目标;在我国的中低年段可以适当增加实用性文本的阅读;借鉴英国“有声思考”的阅读方法来促进学生理解能力的提高;通过“以说促读”的教学方法,提升学生语言技能的发展;阅读评价中应更加关注差异,注重各学段之间的衔接等。
杨慧芹[6]（2021）在《西方生态戏剧批评研究》文中认为20世纪60年代以来,全球性生态危机愈演愈烈,人类对于生态危机的反思和反应已经成为事关人类前途命运的大事。面对危机四伏的生存状态,人类开始积极审视人与自然界之间的复杂关系,如何生存?如何发展?这种生态式的绿色思索考验着人类的生态智慧,也引发出波澜壮阔的生态思潮。具体到戏剧理论领域,20世纪90年代初期,生态戏剧（Ecotheater）作为一种戏剧思潮和戏剧类型,在生态批评的发源地和研究中心美国悄然兴起,开启了西方戏剧绿色化的进程,之后迅速波及英国、加拿大、澳大利亚等西方国家。同时,在多元文化生态批评的推动下,生态戏剧批评（Ecotheater Criticism）作为戏剧研究与实践的绿色化构建初露端倪,它绝非一种标新立异、哗众取宠的艺术革新,而是戏剧研究领域借鉴生态批评的相关成果,对日益严峻的生态危机做出的反应,是一个正在发展的重要研究领域。本文综合西方学者的相关论述将生态戏剧批评定义为:生态批评发展历程中出现的一种戏剧批评立场,倡导从生态整体主义角度出发,衡量与指导戏剧艺术的文学创作实践,注重生态文学批评的介入性与戏剧表演艺术的实践性相结合,形成“以地球为中心”的表演理念,进而以协作对话的方式表现出人类与自然世界的和谐共生关系。全文内容由绪论、正文五章和结语共七部分组成。绪论部分重点介绍本文的研究背景、目的与意义,综述国内外的研究现状,并指出本文研究之目的、思路与主要创新点。文学的生态批评正式兴起于1978年,20世纪90年代以来,西方学者逐渐将生态批评引介到戏剧批评研究中,从而促成了生态戏剧批评的产生与发展。本文回溯生态戏剧批评40余年的演变过程与深化趋势,揭示戏剧批评与生态批评相互影响与促进的关系,勾勒西方生态戏剧批评的整体图景,凸显西方生态戏剧批评的学术价值和现实意义。总体上来讲,本文试图对生态戏剧批评领域的进行系统性、综合性研究,从而丰富生态批评的研究内容,为生态戏剧批评的中国话语体系构建提供参考,也为我国生态戏剧批评进一步发展提供可资借鉴的思想和理论资源。第一章对生态戏剧批评产生的社会背景与学术背景进行总体论述。随着地球自然生态的日益恶化以及人类精神生态的严重失衡,生态学作为解决生态危机的科学基础,其理念的内涵与外延也相应地发生了新变化,形成了从自然学科领域向人文社会学科领域的广泛渗透。与此同时,人文学科的生态转向也催生出文化生态学、生态伦理学、文学生态批评、生态艺术研究、艺术生态批评等新兴学术领域,不断开辟出新的学术空间和拓展出新的学术维度,并激发出强大的生态智慧和永续的生态价值。正是在生态学多元叠加的跨学科、跨领域的背景下,生态批评得以延伸至戏剧艺术创作与研究领域,力求挖掘出戏剧艺术蕴含的生态智慧、生态理念和生态审美价值,让戏剧艺术成为建构生态文化的重要力量,为建构更为完善而开放的戏剧批评理论体系,进一步丰富生态批评的内容与范式奠定了坚实的基础。第二章对生态戏剧及其批评产生的历史渊源、发生语境进行详细梳理。本章追本溯源,探讨了生态戏剧及其批评的缘起、定义和任务,旨在厘清生态戏剧批评的源头、演变脉络与发展趋向。20世纪90年代之前,“生态问题和环境主题”不仅在戏剧文学创作中未得到充分的体现,而且在戏剧表演领域也未得到应有的重视,戏剧艺术自觉或者不自觉地与生态批评保持疏离。新千年以来,随着西方戏剧界用自己的艺术形式来关注生态话题,其理论框架的建构及学术活动的持续发展,决定了生态批评话语本身必须成长,呈现出从戏剧文本转向剧场景观、剧场表演的发展走势。目前为止,我们仍然朝着生态戏剧的方向努力,我们急需一个有凝聚力的话语框架来组织这种语言,一个明确的、一致的方法论来指导与分析生态背景下的戏剧创作,从而形成生态戏剧批评自身独特的研究范式和方向。戏剧艺术的核心要素依次为戏剧文学、剧场空间与舞台表演,本文第三、四、五章依次围绕戏剧的上述三个核心要素,对西方生态戏剧批评的理论建构与学术实践展开历时性比较研究及全面述评,各要素间互相联系又相互促进,形成良性互动,其错落交叠的非线性发展轨迹丰富了生态戏剧批评的研究内容,拓展了生态戏剧批评的研究空间。具体内容如下:第三章“关于戏剧文学的生态批评”,主要探讨戏剧批评学者基于生态批评视角对经典戏剧文本和生态戏剧文本进行的分析解读与批评实践。文学生态批评之火首先在戏剧文学创作与研究领域点燃,引发了西方公众和学术界的关注,响应绿色戏剧文学的强烈号召,也得到了批评家与剧作家的广泛回应。本章首先选取了关于古希腊戏剧作品、莎士比亚戏剧作品、现实主义戏剧作品以及美国当代戏剧作品的生态戏剧批评实践为研究对象,发掘戏剧文学中的生态意识或是反生态意识,批判人类中心主义,关注大自然作为一个实体、事件、背景是如何在作品及其所处的社会与时代中屡屡受到威胁的,反过来,大自然作为被迫的受害者,是如何凝聚戏剧的力量,积极采取行动予以回应。为了进一步丰富论文研究视角,本章运用尤娜·乔杜睿的“生态病理学”、唐宁·克莱斯的“生态导演法”等相关理念,对经典文本的生态戏剧批评进行必要的扩展与补充。最后,本章立足于认可和培育关注生态问题的“生态戏剧”创作,将生态问题、环境事件或危机置于戏剧行动或主题的中心,关注人为的气候变化对个人、地方、区域和全球的影响,号召剧作家和戏剧制作人参与到多元文化社会所面临的全球和本地生态问题中来。总之,戏剧文学生态批评不仅涉及对传统戏剧经典作品的生态重审与重评,而且引发了当代戏剧文学创作思维与方式的革新,并促使生态戏剧逐渐成为一种独特的文学创作形式。第四章“关于剧场空间的生态批评”,将“物质生态批评”、“浸入式剧场”、“生态整体意识”三者的理论优势和实践优势,放在一个整体框架中进行观照,从而阐明构建舞台上的“生物圈”是当代戏剧走向生态剧场的重要契机。随着生态戏剧批评的逐步深入,“物质性”与“物形”对于剧场空间营造的功能,促进了具有绿色意识的剧场批评实践之兴起,剧场也逐渐成为戏剧艺术家和生态批评学者的创意工作室。本章首先聚焦于生态戏剧构作理论。该理论上承戏剧文学文本,下接剧场表演文本,是一种以生态关系为中心的剧场实践,其自身涵盖批评工作（生态、戏剧）和艺术工作（戏剧创作、制作）两个部分,并围绕剧场空间生态化问题在以下三个方面做出探索:一,从剧场空间视角审视戏剧文本中蕴含的环境信息,使其生态意识和意义变得清晰可见;二,将剧场空间作为一种媒介来处理当代环境问题,创作、设计和制作涉及环境问题和主题的新剧目;三,审视剧场空间作为一种物质性存在,创造自己的生态足迹,减少剧场制作浪费,进而探寻剧场实践的新方法。这一新型的物质主义生态戏剧理论带来了戏剧研究的新范式以及戏剧制作的新方法和新挑战。此外,本章秉承巴里·康芒纳的第一生态学定律“万物与万物相连”,寻求人类和生态系统在剧场空间中的联系,目的在于阐明走进自然的“浸入式生态剧场”,是一种直接参与它所代表的生态系统的戏剧形式。观众对“浸入式生态剧场”的体验与对物质世界的体验具有同样的真实性,代表了一种生态剧场的发展方向与潜力。最后,本章结合海纳·戈贝尔斯的声音景观作品《斯蒂夫特的事物们》的剧场演出,反衬出无生命物质中的生命痕迹,进而探究在“减速剧场”语境下,地球上非人类生命的“他者”时间,凸显其不同于现代社会人类中心主义时间范式的积极意义。第五章围绕关于剧场表演的生态批评展开研究。当生态剧场试图跨越舞台的边界和剧场的墙壁以连接观众自身与外部世界时,仍然面临着表演框架的障碍。本章首先指明“以地球为中心”的绿色表演范式充分肯定和彰显自然万物的物质性及其施事能力,弥补了剧场表演与生态学之间的距离,继而探寻如何以富含伦理关怀和绿色审美要素的“景观表演”,作为实现人类与特定环境之间有机关联的途径与手段。随后,从“动物参与表演”与“人类表演动物”的双向研究路径出发,探究生态戏剧批评中的“跨物种表演”问题。一方面,“动物参与表演”路径从真实的动物自身具有的思维方式与行为方式出发,运用“即兴表演”的理念,关注动物、动物性与表演的互动关联,逐步发展为生态戏剧表演实践的固有部分,但却无法回避人类单边确立的物种等级关系;另一方面,“人类表演动物”路径则围绕“生成动物”与“物种剧场”两个议题,旨在挖掘动物表演者与人类表演者的内在关联性,并将之整合到各种表演情景中,人类与动物的命运由此紧密地联系起来,对于破除人类中心主义的动物伦理观,展现生态系统“万物一体”的生存现实,树立人类生命共同体意识意义重大。结语对全文进行归纳,围绕生态戏剧批评的独特贡献对其中国化途径进行探索。生态戏剧批评作为生态批评对象的延伸与拓展,成为国际学术界共同关心的学术话题,中国学者应肩负起时代赋予的责任,结合我国当代的生态美学观与古代哲学中蕴含的生态智慧,在国际交流中构建生态戏剧批评的中国形态。因此,对西方生态戏剧批评进行全面与辩证的研究,积累丰富的理论成果与实践经验,不仅对我国生态戏剧的现实发展具有实践指导意义,而且对于建构具有中国特色的生态戏剧批评研究体系具有鞭策与启示作用。
刘蕾[7]（2021）在《高中语文戏剧专题教学实践研究》文中研究表明在高中语文教学中,戏剧不仅能够训练学生的听说读写能力,还能够提高学生的审美鉴赏、思维逻辑能力,传承文本中蕴含的深厚文化。本文通过对高中语文戏剧文本及教学的观察学习,发现目前的戏剧教学还存在一些问题,在进行戏剧教学研究的过程中,希望能够将专题教学与高中语文戏剧实践相结合,探索能够改善戏剧教学中所存在的问题的有效措施。本文从以下几个方面对高中语文戏剧专题教学的实践研究进行了分析和总结。本文第一部分绪论阐述了选题的缘由及意义,运用文献分析法,通过阅读整理戏剧教学的研究现状的相关文献,叙述出高中语文戏剧专题教学的意义,旨在为一线教师进行语文戏剧教学时提供一些可以参考的思路。第二部分是对高中语文戏剧专题教学的概述,笔者首先界定本文所涉及的核心词汇的概念,从课标和建构主义学习理论两个方面分析了专题教学所需的理论基础。为了进一步探求专题教学在高中语文戏剧中的应用,笔者还对戏剧专题教学的特点进行了分析。第三部分是高中语文戏剧教学的现状分析,笔者从戏剧选文、戏剧学习和戏剧教学三个方面分析了现状,运用调查问卷和访谈的方式对现状进行调查和分析,总结出目前戏剧选文、学习和教学中真实状况,为下面进行具有针对性的教学设计提供现实基础。第四部分笔者根据前文的现状分析,通过对专题教学的研究和学习,探究高中语文戏剧专题教学的流程,并将其应用到高中语文必修课本中的三篇戏剧作品中,探索出能够实施的教学设计,以求能为一线的教学提供一些可以借鉴的方法。高中戏剧的学习由于教材设置的客观性和学生自我意识的主观性,导致了学生在学习戏剧时会有一些不足,同时教师在教学上也对戏剧教学有所忽视,笔者希望通过对高中语文戏剧专题教学的探究,以求为高中戏剧教学提供一种新的教学方式。
梁冠华[8]（2021）在《国家话语对国家身份的建构及其修辞策略》文中指出在国家话语体系内,探索行为体如何用语言来建构国家身份的相关热度正日渐升温。此外,国家身份的建构问题也是国际关系研究中不可或缺的组成部分。近年来,在人文学科研究日益呈现出注重交叉与应用研究的大趋势下,国内外学界特别是国内学者以高度的社会责任感表现出以理论联系实际来解读社会现象及参与社会管理的巨大热情。尤其面对当前复杂的国际情势,对国家身份建构的相关研究不仅仅是国际政治研究领域的热门课题,话语研究领域的学者们对其研究亦愈发呈现出增长之势。目前,从整体来看,国家身份的话语研究内容广泛、成果丰硕,主要涵盖了在已有理论框架内对身份进行整体述评以及对其建构过程的分析。具体可细分为功能类、策略类和关系类。所用理论视角主要在批评话语分析和语用分析的框架内展开,这为本文的研究提供了宝贵的参考和借鉴。同时,现有研究亦存在一些问题。比如,研究思路受限,惯用一种理论阐释问题而较少涉及跨学科性的交叉研究;也有研究方式尚待破执,传统的定性研究无法完全满足科研需要,适当运用各种语料库处理方法对信息进行统计和处理,可以有效提高研究的客观性和准确度。针对国内外在该领域的研究现状,论文选取国家话语范畴内的国家领导人话语,具体以中国国家主席习近平的外交演讲话语为研究对象,一则尝试结合语料库研究方式解析语篇所构建的中国多重国家身份;二则通过学科交叉研究拓展思维域度,以肯尼斯·伯克（Kenneth Burke）的新修辞学理论为主要理论依据,并辅以国际政治的社会建构主义理论构筑了国家身份建构及其话语修辞策略的语篇分析范式。国家话语的国家身份相关研究视角广阔,论文主要从宏观和微观两个层面进行分析。在宏观分析模块,具体依托的是伯克戏剧主义修辞的动机理论和国际政治的社会建构主义理论。在研究方法上采用了语料库研究、定性研究以及定量研究相结合的混合研究方式,从整体上回答中国国家身份“是什么”和“为什么”的问题。研究发现,习近平主席的外交演讲语篇具体构建了中国作为新兴大国、世界上最大的发展中国家、负责任大国和具有悠久历史文化传统的文明大国四种国家身份。着眼于国内、国际两个大局,语篇建构国家身份的根本动机一方面在于维护中国自身的发展利益、安全和主权利益以及文化利益等,另一方面亦兼具世界情怀,着力兼顾全球以及国家间的共同利益,推动构建人类命运共同体。此外,语篇建构国家身份的直接动机是使国际社会各方在达成价值共同体和责任共同体理念的基础上,以行动共同体为驱动力,切实将人类命运共同体理念付诸于行动。在微观分析模块,具体依托戏剧主义修辞的同一理论和抽象理论,详细回答中国国家身份“怎么样”的问题。换言之,在结构安排上,论文顺次从内容同一、形式同一和辞格同一这三个层面探究国家身份建构的内部话语机制,即修辞策略。研究发现,中国国家身份建构的内容同一策略分别包含了同情同一、对立同一和无意识同一三种实现路径。相应地,与内容同一相辅相成的形式同一策略则从规约形式、重复形式和递进形式三个方面展开。此外,在辞格同一策略内,我们发现了语篇建构国家身份的三大主体隐喻辞格,即建筑隐喻、拟人隐喻和旅程隐喻。在国际关系领域,国家身份的建构从来不是自说自话的“一言堂”,而是内在结构与外在结构共同建构的结果。其中,内在结构可视为身份的“自我”构建,相应地,外在结构即为身份的“他者”构建。因此,论文虽以西方修辞学为基石探究中国国家领导人由内在自建国家身份的话语策略机制,但并未忽略外在的他建效果。根据当代中国与世界研究院发布的《中国国家形象全球调查报告2019》,调查结果所显示的中国国家形象同论文所探讨的中国国家身份“是什么”的结论呈现出高度的一致性。这充分说明中国国家身份的自建效果已经得到了他者的广泛认同,同时,也为该研究提供了合法性的现实理据。论文的创新之处主要包括以下四个方面:（1）在理论上,将西方修辞学与国际政治理论进行有机融合,从而建立一种具有跨学科性质的新颖分析模式,有利于丰富政治话语研究的学术资源;（2）在研究方法上,采用混合研究范式,突破了以往以一种模式进行研究的单一方法,有助于改变人们对话语研究过于主观的诘难,为政治话语的阐释增加具体的实证支撑,增强研究的信度和效度;（3）在研究视角上,将研究的焦点从传统侧重对受众的单向劝说转为开展与受众的双向认同。在语篇的分析中,我们着重讨论的是演讲者在与受众的互动中是如何合理调度相关的修辞资源来实现国家身份的有效建构;（4）在研究价值上,面对中国特色话语体系建设的新局面,我们突破性地选用中国国家主席和中国共产党总书记习近平的外交演讲,使本项课题研究更具有鲜明的时代特色与现实意义。这既有助于增强内部的民族凝聚力,又有助于增益中国在国际社会的影响力,提高我国在国际上的话语权,推进国际话语新秩序的建构。
李慧敏[9]（2021）在《艺术教育使命之下的上海儿童艺术剧场困境与策略研究》文中研究说明使命是非营利性艺术组织存在的前提和理由。清晰地陈述使命是建立公众信任、获取生存资源的第一步。使命是组织内部行动的指引。上海儿童艺术剧场是目前中国最大的专业儿童剧场。作为一个非营利性艺术机构,它的经营活动不以追逐经济利润为首要目标,完成“使命”才是其必须要做的事情和承担的责任。通过对剧场由来和发展历史的梳理可知,进行儿童艺术教育是上海儿童艺术剧场的重要使命。过去7年上海儿童艺术剧场在艺术教育方面倾注了很大的心力,但笔者在实践过程中观察到的一些现象:上海儿童艺术剧场至今没有一个官方的、明确的使命或宗旨陈述;节目策划更聚焦于0-10岁左右孩子等。这些现象引发了笔者对其使命实现的疑问。本论文以上海儿童艺术剧场作为研究对象,采用实地调查法及访谈法,从艺术教育活动、管理团队建设、推广营销方式、财务管理状况几个角度分析上海儿童艺术剧场是如何在其日常运营中实现“艺术教育”使命的,在此过程中遇到的现实困境有哪些,以及“艺术教育”使命之下的上海儿童艺术剧场还有哪些提升空间。目前,上海儿童艺术剧场遇到的现实困境从组织内部来说包括:组织制度建设有待完善;决策制定缺乏目标性和计划性;艺教资源开拓力不足;内容创作投入不够;从外部儿童剧市场困境来说包括:中国儿童剧受众低龄化现象严重;缺乏适合大龄少年儿童观看的优质剧目。在此基础上,笔者提出了五点建议:制定明确的使命陈述;以需求为导向,拓展更多元的青少年儿童艺教项目;从引进到原创,引领中国儿童剧行业发展;建立完善的会员制营销模式;创新思路,积极寻求外部商业赞助资源。
钟馥卉[10]（2021）在《基于IMC理论的国内戏剧节市场营销策略研究》文中认为我国戏剧节数量正呈井喷式增长,然而,中国目前的戏剧节普遍存在内容趋同、整合资源性差等一系列问题。如果能找到一种营销策略,一方面进行资源整合,另一方面满足消费者需求进行需求交换,提高营销沟通的效力,将为未来中国戏剧节的可持续发展创造机遇。这种以消费者为中心,通过对渠道、内容、组织等进行资源整合,与消费者进行双向信息交流并达成价值交换的过程以核心思想存在于IMC理论中。本文共分为五部分。首先,在论文绪论第一部分对本篇硕士论文的主要重点研究方向背景、目标及其重要意义问题作了简要性的阐述,通过资料搜索对国内外文献进行综述。其次,简单梳理了戏剧节的概念界定、历史沿革和发展趋势以及IMC理论内容,同时明确了戏剧节整合营销传播的基本要素;再次,在传播实践层面上选取国内知名戏剧节作为案例,依据信息传播过程的5W要素分析当下国内戏剧节发展的有利条件和不利因素。同时由于我国戏剧节兴起时间较晚,正处于市场培育期,因此本文还将选取已拥有成熟市场运作机制的国际戏剧节进行分析,总结未来我国戏剧节整合营销传播策略中的侧重点。最后,提出我国未来戏剧节发展的策略构想。综合以上分析研究,针对国内戏剧节整合营销传播出未来展望,对国内戏剧节整合营销传播进行总结,以期加强国内戏剧节的市场化运作,为未来中国戏剧节的可持续发展创造机遇。
二、英国的国家戏剧策略（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、英国的国家戏剧策略（论文提纲范文）
（1）中西比较视域下的丁西林剧作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与选题缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究内容与问题 |
| 四、研究理论与方法 |
| 五、研究意义与创新之处 |
| 第一章 丁西林剧作的内容与形式之争 |
| 一、英语世界的高度认可 |
| 二、文以载道的传统标准 |
| 三、形式技巧的重要意义 |
| 第二章 丁西林的美学主张与戏剧策略 |
| 一、早期新剧的发展与转折 |
| 二、知识精英的涉足与论争 |
| (一) 吸纳中西与文理的学问 |
| (二) 批判“教条主义”的戏剧观 |
| (三) 提倡“使人愉快”的美学 |
| 三、关注受众的创作与实践 |
| (一) 明确潜在的观众与读者 |
| (二) 探索戏剧的主题与形式 |
| (三) 试验小剧场的制度与舞台 |
| 第三章 丁西林对编剧技巧的移植 |
| 一、营造戏剧的暗示性 |
| (一) 强调作家—观众的双向交流 |
| (二) 编织“经济节约”的人物对话 |
| (三) 留有空白与距离的戏剧结尾 |
| 二、发挥情境的重要性 |
| (一) 建立对话与情境的关系 |
| (二) 激发观众与情境的共鸣 |
| 三、重塑喜剧的精神 |
| (一) 释放游戏的天性 |
| (二) 表达男性的欲望 |
| 第四章 丁西林对戏剧语言的革新 |
| 一、对文白词汇与中西语法的杂糅 |
| 二、对匀称结构与多维意义的雕琢 |
| 三、《一只马蜂》:“西林风”的开拓之作 |
| 结论: 独辟蹊径的戏剧创作模式 |
| 附录一 丁西林年表 |
| 附录二 Oppression as a Situational Comedy:A Note on the Stagecraft of Ting Hsi-lin |
| 附录三 情境喜剧《压迫》:丁西林编剧艺术札记 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（4）戏剧教学法提升小学生英语综合语言运用能力的行动研究 ——以大理州S小学五年级为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 一、绪论 |
| (一)研究背景 |
| 1.小学英语课程目标和课程改革的要求 |
| 2.戏剧教学法的独特价值 |
| 3.个人教学观察与实践中的反思 |
| (二)研究目的及意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| (三)概念界定 |
| 1.戏剧教育 |
| 2.戏剧教学法 |
| 3.综合语言运用能力 |
| (四)文献综述 |
| 1.关于戏剧教学法的研究 |
| 2.关于综合语言运用能力的研究 |
| 3.文献研究启示 |
| (五)研究思路与方法 |
| 1.研究思路 |
| 2.研究方法 |
| 二、小学五年级学生英语综合语言运用能力现状调查 |
| (一)调查研究的对象与工具 |
| 1.研究对象 |
| 2.研究工具 |
| (二)五年级学生英语综合语言运用能力现状及问题分析 |
| 1.问卷调查及学生访谈 |
| 2.结果及现状分析 |
| 3.学生英语综合语言运用能力发展中的问题及分析 |
| 三、戏剧教学法提升英语综合语言运用能力的一轮行动研究设计与实施 |
| (一)教学活动设计 |
| 1.预期目标 |
| 2.研究方法 |
| 3.研究时间 |
| 4.具体教学计划 |
| 5.教学设计简案节选 |
| (二)行动研究实施 |
| (三)研究结果检测 |
| 1.测试工具 |
| 2.测试结果及分析 |
| (四)一轮研究反思 |
| 1.肯定之处 |
| 2.存在不足 |
| 3.改进措施 |
| 四、戏剧教学法提升英语综合语言运用能力的二轮行动研究设计与实施 |
| (一)教学活动设计 |
| 1.预期目标 |
| 2.研究方法 |
| 3.研究时间 |
| 4.具体教学计划 |
| 5.教学设计简案节选 |
| 6.二轮研究的变化 |
| (二)行动研究实施 |
| (三)研究结果检测 |
| 1.检测工具 |
| 2.检测结果及分析 |
| (四)二轮研究反思 |
| 1.肯定之处 |
| 2.存在不足 |
| 五、结论与建议 |
| (一)结论 |
| (二)建议 |
| 1.坚持以学生为主体,关注学生的情感体验 |
| 2.注重戏剧活动实施的过程性、情境性 |
| 3.提升教师教学设计和校本课程开发能力 |
| 4.优化作业设计和作业布置 |
| 5.建立多元化评价体系 |
| 6.关注学生的可持续发展 |
| 7.尝试组建英语戏剧表演兴趣班 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| (一)专着类 |
| (二)工具书类 |
| (三)期刊类 |
| (四)学位论文 |
| (五)英文参考文献 |
| 附录一 《义务教育英语课程标准》综合语言运用能力标准 |
| 附录二 小学五年级英语综合语言运用能力调查表 |
| 附录三 学生访谈提纲 |
| 附录四 教师访谈提纲 |
| 附录五 小学五年级英语综合语言运用能力测试题(中测) |
| 附录六 小学五年级英语综合语言运用能力测试题(后测) |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（5）中英小学母语阅读课程标准的比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| (一) 理论意义 |
| (二) 实践意义 |
| 三、概念界定 |
| (一) 小学母语 |
| (二) 阅读课程 |
| (三) 课程标准 |
| 四、文献综述 |
| (一) 小学母语课程标准的相关研究 |
| (二) 小学母语阅读课程标准的相关研究 |
| (三) 小学母语阅读教学理论的相关研究 |
| (四) 简要评述 |
| 五、研究方法 |
| (一) 文本分析法 |
| (二) 比较研究法 |
| 第一章 中英小学母语课程标准出台的背景及概况 |
| 一、中英小学母语课程标准出台的背景 |
| (一) 中国小学母语课程标准出台的背景 |
| (二) 英国小学母语课程标准出台的背景 |
| 二、两国小学母语课程标准的理念 |
| (一) 中国小学母语课程标准的理念 |
| 1. 全面提高学生的语文素养 |
| 2. 正确把握语文教育的特点 |
| 3. 积极倡导自主、合作、探究的学习方式 |
| 4. 努力建设开放而有活力的语文课程 |
| (二) 英国小学母语课程标准的理念 |
| 1. 面向全体学生,重视个别教育 |
| 2. 重视学生语言技能的发展 |
| 3. 为全面的社会参与做准备 |
| (三) 分析与比较 |
| 1. 两国均提到面向全体学生,但英国高度重视个别教育 |
| 2. 两国都注重母语和生活的联系,但侧重点各有不同 |
| 三、两国小学母语课程标准的框架 |
| (一) 中国小学母语课程标准的框架 |
| (二) 英国小学母语课程标准的框架 |
| (三) 分析与比较 |
| 1. 我国课程标准中的模块划分更加细致 |
| 2. 英国课程标准更加注重低年级的教学安排 |
| 四、阅读在两国小学母语课程标准中的地位 |
| 五、中英小学母语课程标准中阅读部分与其他部分的联系 |
| (一) 阅读与口语交际 |
| (二) 阅读与识字写字 |
| (三) 阅读与写作 |
| 第二章 中英小学母语阅读课程的目标比较 |
| 一、中国小学母语阅读课程的目标 |
| (一) 良好的阅读兴趣习惯 |
| (二) 丰富的语言积累 |
| (三) 独立的阅读能力 |
| (四) 感受和理解的能力 |
| 二、英国小学母语阅读课程的目标 |
| (一) 广泛阅读的兴趣 |
| (二) 获取信息的能力 |
| (三) 阅读理解的能力 |
| (四) 欣赏与表达的能力 |
| 三、分析与比较 |
| (一) 两国的阅读课程目标都强调对阅读理解能力的培养要求 |
| (二) 英国的阅读课程强调通过广泛阅读达成阅读兴趣的培养目标 |
| (三) 我国阅读课程目标更加强调对语言的积累和感悟 |
| 第三章 中英小学母语阅读课程内容及教学建议的比较 |
| 一、中英小学母语阅读课程内容的比较 |
| (一) 词句阅读 |
| (二) 文本阅读 |
| 1. 文本阅读类型的范围比较 |
| 2. 文学性文本阅读的比较 |
| 3. 实用性文本阅读的比较 |
| (三) 阅读方法 |
| 1. 中英两国阅读课程标准中的阅读方法 |
| 2. 分析与比较 |
| 二、中英小学母语阅读课程的教学建议比较 |
| (一) 中英阅读课标中的教学建议 |
| (二) 分析与比较 |
| 1. 两国的阅读教学建议都突出“提问教学法”的应用 |
| 2. 我国阅读教学建议强调对话主体的多重性 |
| 3. 英国阅读教学建议更加突出“以说促读”法 |
| 4. 英国的教学建议更加具有可操作性 |
| 第四章 中英小学母语阅读课程标准中的评价建议比较 |
| 一、我国阅读课程标准中的评价建议 |
| (一) 更加关注各种“读书方法”的评价 |
| (二) 不同文本类型阅读的评价各有不同 |
| (三) 能体现出不同学段评价的侧重点 |
| 二、英国阅读课程标准中的评价建议 |
| (一) 评价关注具体的学习过程 |
| (二) 评价关注学生的个体差异 |
| (三) 评价注重学习阶段之间的衔接 |
| 三、分析与比较 |
| (一) 中英两国的阅读课程评价都关注具体的学习过程 |
| (二) 英国“充分展示学生具备进入下一阶段学习的知识基础” |
| (三) 我国对不同阅读方法和不同文体在不同学段的评价各有不同 |
| 第五章 英国小学母语阅读课程标准对我国的启示 |
| 一、课程理念更加倡导指向未来的实践参与 |
| 二、通过广泛阅读来达成培养阅读兴趣的目标 |
| 三、中低年段适当增加实用性文本的阅读 |
| 四、借鉴“有声思考”的阅读方法,重视朗读与听读 |
| 五、通过“以说促读”的教学方法,提升学生语言技能的发展 |
| 六、阅读评价中更加关注差异,注重各学段之间的衔接 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）西方生态戏剧批评研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景、目的与意义 |
| 第二节 国内外研究现状综述 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第三节 研究方法、思路与创新点 |
| 第一章 西方生态戏剧批评的生成背景 |
| 第一节 生态危机与人文学科的生态转向 |
| 一、生态危机根源:人类中心主义价值观 |
| 二、人文学科生态转向:现代生态文明观 |
| 三、生态哲学:生态整体主义的伦理观 |
| 第二节 生态的文学观与生态的艺术观 |
| 一、生态文学批评的范畴、策略及转向 |
| 二、生态艺术的兴起及其批评策略 |
| 三、生态美学视角下生态的艺术观 |
| 小结 |
| 第二章 西方生态戏剧批评的发展历程 |
| 第一节 西方生态戏剧批评之前期酝酿 |
| 一、后戏剧剧场:剧场整体意识 |
| 二、环境戏剧:多元戏剧空间 |
| 三、哈钦森提出“自然界就是生态剧场” |
| 第二节 西方生态戏剧批评之初露端倪 |
| 一、李首次提出“生态戏剧”的概念 |
| 二、被压迫者的戏剧:民主与平等意识 |
| 三、草根戏剧运动凝聚生态力量 |
| 第三节 西方生态戏剧批评之星火燎原 |
| 一、雅各布森正式提出“生态戏剧”的概念 |
| 二、《戏剧》期刊发出绿色宣言 |
| 三、从“隐喻化”转向“物质化” |
| 第四节 西方生态戏剧批评之全面兴起 |
| 一、从生态文学批评到生态戏剧批评 |
| 二、《地方/景观/戏剧》中景观视野 |
| 三、《表演自然》:环境、文化和表演的关联性 |
| 四、“舞台上的地球”生态戏剧艺术节 |
| 小结 |
| 第三章 关于戏剧文学的生态批评 |
| 第一节 生态批评视角下经典文本批评实践 |
| 一、喜剧与悲剧的生态重释 |
| 二、生态经典戏剧的鼻祖:《人民公敌》 |
| 三、莎士比亚戏剧的三种生态解读 |
| 四、美国戏剧文学的生态批评 |
| 第二节 经典戏剧的“生态病理学”诊断 |
| 一、戏剧天生就是反生态的 |
| 二、经典戏剧成为“自然”的镜子 |
| 第三节 经典戏剧的“生态导演法” |
| 一、环境史视角下的戏剧文本批评 |
| 二、《普罗米修斯》中的“生态傲慢” |
| 第四节 生态戏剧文学批评的独特贡献 |
| 一、戏剧文学批评中的“地球问题” |
| 二、戏剧文学批评中的“气候问题” |
| 三、剧作家的“地方感”问题 |
| 第五节 文化生态学的戏剧文学构想 |
| 一、创造性心灵与戏剧文学创作 |
| 二、戏剧文学中的“视听联觉” |
| 小结 |
| 第四章 关于剧场空间的生态批评 |
| 第一节 生态戏剧构作与剧场空间的生态化 |
| 一、生态戏剧构作理论的生成背景 |
| 二、生态戏剧构作理论的内涵界定 |
| 三、生态戏剧构作理论的实践意义 |
| 四、生态戏剧构作理论的整体策略 |
| 五、可持续的剧院设计和制作 |
| 第二节 抵制剧场隐喻,迈向生态剧场 |
| 一、传统剧场美学对自然的放弃 |
| 二、反思剧场中的人造自然 |
| 三、沉浸式环境剧场: 人与环境的新联系 |
| 四、沉浸式生态剧场: 观众的生态想象 |
| 第三节 海纳·戈贝尔斯的无等级剧场空间 |
| 一、时间生态学与减速剧场 |
| 二、景观戏剧中时间与空间场域 |
| 三、《斯蒂夫特的事物们》中的声音景观 |
| 小结 |
| 第五章 关于剧场表演的生态批评 |
| 第一节 “以地球为中心”的表演方法 |
| 一、生态表演的产生动因 |
| 二、自然万物的施事能力 |
| 第二节 构建空间化的“景观表演”理念 |
| 一、景观视角下的生态表演 |
| 二、特定场域下的生态表演 |
| 三、城市空间下的生态表演 |
| 第三节 构建跨物种表演的双向路径 |
| 一、将表演理念拓展到动物行为 |
| 二、跨物种表演的生态思想及其实现路径 |
| 三、“动物参与表演”中的伦理问题 |
| 四、人类表演动物:从生成动物到物种剧场 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（7）高中语文戏剧专题教学实践研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由及意义 |
| 一、选题缘由 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 第三节 高中语文戏剧专题教学的研究意义 |
| 一、积累语言经验,提高语言运用能力 |
| 二、开拓阅读视野,提高学生思维水平 |
| 三、培养戏剧审美,提高学生的品味 |
| 四、促进文化理解,辩证传承文化 |
| 第四节 研究思路及研究方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 高中语文戏剧专题教学相关理论概述 |
| 第一节 核心概念界定 |
| 一、专题教学 |
| 二、戏剧教学 |
| 三、语文专题教学 |
| 第二节 专题教学的理论基础 |
| 一、建构主义学习理论 |
| 二、课标依据 |
| 第三节 专题教学的内涵、实质及流程 |
| 一、专题教学的内涵 |
| 二、专题教学的实质 |
| 三、专题教学的流程 |
| 第四节 高中语文戏剧专题教学的特点 |
| 一、课内知识与课外资源的协同性 |
| 二、学习过程的主体性和探究性 |
| 三、课堂形式的多样性和创造性 |
| 第二章 高中语文戏剧教学现状分析 |
| 第一节 高中语文戏剧选文分析 |
| 一、高中语文戏剧选文的特点 |
| 二、高中语文戏剧选文的不足 |
| 第二节 高中学生戏剧学习现状调查分析 |
| 一、学生调查问卷结果统计 |
| 二、学生戏剧学习现状分析 |
| 第三节 高中语文戏剧教学现状 |
| 一、高中语文戏剧教学访谈结果统计 |
| 二、高中语文戏剧教学现存的问题 |
| 第四节 针对改善戏剧教学的相关对策 |
| 一、增强学生阅读兴趣 |
| 二、教师重视戏剧文本 |
| 第三章 高中语文戏剧专题教学的具体实施 |
| 第一节 高中语文戏剧专题教学的流程 |
| 一、提出问题,设计专题 |
| 二、阅读资料,分析思考 |
| 三、教师指导,学生探究 |
| 四、讨论整理,汇报分享 |
| 五、教学评价 |
| 第二节 高中语文戏剧专题教学实践探索 |
| 一、高中语文戏剧专题教学课例设计 |
| 二、对高中语文戏剧专题教学设计的评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（8）国家话语对国家身份的建构及其修辞策略（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 导言 |
| 1.1 选题源起 |
| 1.2 理论框架 |
| 1.3 研究问题和方法 |
| 1.4 研究目的及意义 |
| 1.5 创新之处 |
| 1.6 论文结构 |
| 第二章 文献综述 |
| 2.1 政治话语研究综述 |
| 2.1.1 政治话语的界定 |
| 2.1.2 政治话语研究述评 |
| 2.2 国家话语研究综述 |
| 2.2.1 国家话语相关概念 |
| 2.2.2 国家话语研究述评 |
| 2.3 身份研究综述 |
| 2.3.1 身份认知初探 |
| 2.3.2 身份的话语研究综述 |
| 2.4 国家身份研究综述 |
| 2.4.1 国家及国家身份认知初探 |
| 2.4.2 国家身份的话语研究综述 |
| 2.5 小结 |
| 第三章 戏剧主义修辞 |
| 3.1 引言 |
| 3.2 肯尼斯·伯克修辞思想研究概述 |
| 3.2.1 肯尼斯·伯克新修辞学理论:传承与创新 |
| 3.2.2 肯尼斯·伯克修辞学理论研究成果 |
| 3.2.3 肯尼斯·伯克修辞理论对国家话语研究的意义 |
| 3.3 修辞动机 |
| 3.3.1 动机与行为 |
| 3.3.2 动机与否定 |
| 3.3.3 戏剧五位一体 |
| 3.4 辞屏 |
| 3.4.1 “辞屏”的概念 |
| 3.4.2 “辞屏”的特点 |
| 3.5 同一 |
| 3.5.1 同一与分离 |
| 3.5.2 同一与实质 |
| 3.5.3 同一的方式 |
| 3.6 国家话语、国家身份与修辞认同三元合一的研究合法性探析 |
| 3.7 小结 |
| 第四章 中国多重国家身份的建构 |
| 4.1 引言 |
| 4.2 中国声音 |
| 4.3 中国身份 |
| 4.3.1 新兴大国 |
| 4.3.2 最大的发展中国家 |
| 4.3.3 负责任大国 |
| 4.3.4 东方文明大国 |
| 4.4 国家身份建构动机 |
| 4.4.1 根本动机:利益共同体 |
| 4.4.2 直接动机:行动共同体 |
| 4.5 小结 |
| 第五章 国家身份建构的修辞策略之内容同一策略 |
| 5.1 引言 |
| 5.2 同情同一 |
| 5.2.1 以构建“家族质”实现身份认同 |
| 5.2.2 以构建“几何质”系紧合作纽带 |
| 5.2.3 以构建“方向质”付诸共同实践 |
| 5.3 对立同一 |
| 5.3.1 世界经济增长面临困境 |
| 5.3.2 地缘政治危机频现 |
| 5.3.3 传统安全威胁与非传统安全威胁相互交织 |
| 5.4 无意识同一 |
| 5.4.1 第一人称复数“我们” |
| 5.4.2 表达美好人格的词语 |
| 5.5 小结 |
| 第六章 国家身份建构的修辞策略之形式同—策略 |
| 6.1 引言 |
| 6.2 规约形式同一:文体结构 |
| 6.2.1 绪言:称呼与问候语 |
| 6.2.2 关于国际社会共同利益的叙述、分类和证明 |
| 6.2.3 基于共同利益的行动倡议叙述 |
| 6.2.4 关于中国形势、中国道路的叙述、分类和证明 |
| 6.2.5 中国方案、中国举措叙述 |
| 6.2.6 结尾:致谢与祝福语 |
| 6.3 重复形式同一:叙事 |
| 6.3.1 叙事对主题的导引 |
| 6.3.2 叙事构筑情感认同 |
| 6.4 递进形式同一:修辞推论 |
| 6.4.1 完整修辞推论 |
| 6.4.2 省略大前提的修辞推论 |
| 6.4.3 省略小前提的修辞推论 |
| 6.4.4 省略结论的修辞推论 |
| 6.5 小结 |
| 第七章 国家身份建构的修辞策略之辞格策略 |
| 7.1 引言 |
| 7.2 建筑类隐喻 |
| 7.2.1 建筑隐喻描述 |
| 7.2.2 建筑隐喻说明 |
| 7.3 拟人类隐喻 |
| 7.3.1 拟人隐喻描述 |
| 7.3.2 拟人隐喻说明 |
| 7.4 旅程类隐喻 |
| 7.4.1 旅程隐喻描述 |
| 7.4.2 旅程隐喻说明 |
| 7.5 其他隐喻 |
| 7.5.1 疾病类隐喻 |
| 7.5.2 文化类隐喻 |
| 7.6 小结 |
| 第八章 结语 |
| 8.1 本研究的主要观点及研究发现 |
| 8.1.1 主要观点:话语、互动、同一三位一体 |
| 8.1.2 研究发现:回答中国国家身份建构“三问” |
| 8.2 本研究的主要贡献、问题与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
（9）艺术教育使命之下的上海儿童艺术剧场困境与策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 使命对于非营利性艺术组织的影响 |
| 第一节 表演艺术与非营利性组织 |
| 第二节 组织使命与非营利组织管理 |
| 一、使命是非营利性艺术组织存在的前提和理由 |
| 二、清晰地陈述使命是建立公众信任、获取生存资源的第一步 |
| 三、使命是组织内部行动的指引 |
| 第三节 小结 |
| 第二章 上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命溯源 |
| 第一节 “艺术教育”使命溯源 |
| 第二节 上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命溯源中存在的问题 |
| 一、没有一个官方的、明确的使命或宗旨陈述 |
| 第三章 使命之下艺术教育活动的展开 |
| 第一节 节目运营情况概述 |
| 一、主、合办节目 |
| 二、租场演出、活动 |
| 第二节 主打节目版块及其选择标准 |
| 一、国外优秀剧目的引进和本土化制作 |
| 二、原创“宝贝”系列演出 |
| 三、“海星之愿”特殊儿童项目 |
| 第三节 艺术教育活动 |
| 一、艺术教育活动概况 |
| 二、四大“品牌艺术教育活动” |
| 第四节 小鲸鱼计划 |
| 第五节 疫情之下“艺术教育”新举措 |
| 一、“小鲸鱼来啦”线上艺教内容配送 |
| 二、拓展户外演艺新空间 |
| 三、积极寻求与国内艺术家、艺术团体的合作 |
| 第六节 小结 |
| 一、把关艺教质量,儿童节目以主办为主 |
| 二、以引进国外节目为主,逐年增加原创系列演出 |
| 三、不只是艺教内容的“搬运工”,更是“生产者” |
| 四、儿童剧演出按年龄分级,让孩子匹配到最适合自己的艺教内容 |
| 五、关注少数群体,给他们提供平等的享受艺术教育的权利 |
| 六、以节目为核心,开展配套活动和巡演,让剧场“不止是剧场”,也让艺教“不只是剧场” |
| 第七节 使命之下艺术教育活动的展开存在的问题 |
| 一、系列节目、活动选题类型不够多元 |
| 二、演出聚焦低龄儿童,缺乏适宜大龄少年儿童的剧目 |
| 三、自制内容中,原创作品演出体量偏小 |
| 四、本土化特殊儿童戏剧不够“本土化” |
| 第四章 “艺术教育”使命之下的剧场管理团队建设 |
| 第一节 上海儿童艺术剧场管理历程 |
| 一、儿艺剧院主导下的探索期(2013.06-2014.03) |
| 二、儿国发公司主导下的快速发展期(2014.04-2020.03) |
| 三、管理升级新时期(2020.04后) |
| 第二节 组织架构与儿童“艺术教育”使命 |
| 第三节 人力资源管理中的“艺术教育”使命考察 |
| 一、人员构成 |
| 二、用人标准 |
| 三、培训体系 |
| 四、激励和考评机制 |
| 五、人力资源管理部分“艺术教育”使命履行情况总结 |
| 第四节 员工对使命的认知及满意度调查 |
| 一、受访员工的基本情况 |
| 二、员工对组织使命的认知度 |
| 三、员工对组织使命的满意度 |
| 四、调查小结 |
| 第五节 “艺术教育”使命之下的剧场管理团队建设存在的问题 |
| 一、艺术教育活动分工不合理 |
| 二、员工培训缺乏教育学、儿童身心发展特点的相关内容 |
| 三、缺乏组织文化建设 |
| 第五章 “以儿童为先”的推广营销 |
| 第一节 上海儿童艺术剧场“艺术教育”品牌及产品宣传 |
| 一、“大鲸鱼”文化品牌 |
| 二、艺教项目的宣传方式和目标人群 |
| 三、小结 |
| 第二节 票务营售 |
| 一、“为儿童所想”的票务销售渠道 |
| 二、会员制营销 |
| 第三节 从财务角度看上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命的完成 |
| 一、使命完成基础——资金来源和资产管理 |
| 二、使命完成路径——预算及其编制方法 |
| 三、使命完成标准——绩效评价方式和标准 |
| 四、对使命完成情况的监督——财务信息披露和内部控制机制 |
| 五、小结 |
| 第四节 “以儿童为先”的推广营销存在的问题 |
| 一、自媒体宣传平台内容滞后,功能、信息不完整 |
| 二、会员服务内容单一 |
| 三、寻求外部商业赞助资源的能力需加强 |
| 第五节 上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命履行情况总结 |
| 第六章 上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命实现的现实困境 |
| 第一节 组织内部困境 |
| 一、组织制度建设有待完善 |
| 二、决策制定缺乏目标性和计划性 |
| 三、艺教资源开拓力不足 |
| 四、内容创作投入不够 |
| 第二节 外部儿童剧市场困境 |
| 一、中国儿童剧受众低龄化现象严重 |
| 二、缺乏适合大龄少年儿童观看的优质剧目 |
| 第三节 小结 |
| 第七章 优化上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命实现的策略 |
| 第一节 制定明确的使命陈述 |
| 第二节 以需求为导向,拓展更多元的青少年儿童艺教项目 |
| 第三节 从引进到原创,引领中国儿童剧行业发展 |
| 第四节 建立完善的会员制营销模式 |
| 第五节 创新思路,积极寻求外部商业赞助资源 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1:上海儿童艺术剧场2014年-2020年演出情况统计表 |
| 附录2:上海儿童艺术剧场2014年至2019年租场情况统计表 |
| 附录3:上海儿童艺术剧场:2015年至2020年巡演情况统计表 |
| 附录4:上海儿童艺术剧场“小鲸鱼来啦”线上艺术体验活动内容表 |
| 附录5:对上海儿童艺术剧场行政、人事情况的访谈提纲 |
| 附录6:“上海儿童艺术剧场员工对其使命的认知及满意度”访谈问卷 |
| 附录7:对上海儿童艺术剧场宣传、营销情况的访谈提纲 |
| 附录8:2014年至2019年上海儿童艺术剧场媒体刊登统计表 |
| 附录9:2013至2020年上海儿童艺术剧场自媒体平台宣传情况汇总 |
| 附录10:2015年至2019年上海儿童艺术剧场广告投放情况汇总 |
| 附录11:对上海儿童艺术剧场财务管理情况的访谈提纲 |
| 致谢 |
（10）基于IMC理论的国内戏剧节市场营销策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、论文来源 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究目的 |
| (三)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)关于整合营销传播研究现状 |
| (二)关于戏剧节营销研究现状 |
| (三)关于乌镇戏剧节研究现状 |
| (四)关于爱丁堡戏剧节研究现状 |
| 三、研究方法和研究思路 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究思路 |
| 第一章 相关概念及研究范围阐述 |
| 一、IMC理论研究 |
| (一)整合营销传播理论的定义 |
| (二)整合营销传播理论的优势 |
| (三)整合营销传播理论的发展历程 |
| 二、戏剧节研究 |
| (一)戏剧节概念界定 |
| (二)戏剧节的历史沿革 |
| 三、戏剧节整合营销传播的基本要素分析 |
| 第二章 戏剧节整合营销传播的案例分析 |
| 一、乌镇戏剧节整合营销传播的案例分析 |
| (一)多元组织体系,科学规划传播 |
| (二)受众需求分析,明确目标市场 |
| (三)传播渠道拓展,多种媒介融合 |
| (四)多类信息统一，全面内容整合 |
| 二、爱丁堡戏剧节整合营销传播的案例分析 |
| (一)自由的组织整合 |
| (二)多元的内容整合 |
| (三)包容性的受众整合 |
| (四)与时俱进的渠道整合 |
| 第三章 基于IMC的戏剧节市场营销策略构想 |
| 一、受众整合:引起关注 |
| 二、内容整合:产生兴趣 |
| 三、渠道整合:主动参与 |
| 四、过程整合:整合营销 |
| 五、效果反馈:主动分享 |
| 第四章 结语 |
| 一、展望 |
| (一)重视受众需求,优化传播效果 |
| (二)多种手段、跨平台的宣传推广 |
| (三)办节原则公开透明 |
| 二、结论 |
| 三、研究不足 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、英国的国家戏剧策略（论文参考文献）
- [1]中西比较视域下的丁西林剧作研究[D]. 赵冬旭. 北京外国语大学, 2021(09)
- [2]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]戏剧教学法提升小学生英语综合语言运用能力的行动研究 ——以大理州S小学五年级为例[D]. 龙红存. 大理大学, 2021(08)
- [5]中英小学母语阅读课程标准的比较研究[D]. 成轼. 扬州大学, 2021(09)
- [6]西方生态戏剧批评研究[D]. 杨慧芹. 山东大学, 2021(11)
- [7]高中语文戏剧专题教学实践研究[D]. 刘蕾. 青海师范大学, 2021(02)
- [8]国家话语对国家身份的建构及其修辞策略[D]. 梁冠华. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [9]艺术教育使命之下的上海儿童艺术剧场困境与策略研究[D]. 李慧敏. 上海音乐学院, 2021(09)
- [10]基于IMC理论的国内戏剧节市场营销策略研究[D]. 钟馥卉. 中国音乐学院, 2021(08)