一、谈谈声乐教学规律的客观性（论文文献综述）
赵子夜[1]（2021）在《新中国成立初期中国共产党对传统文艺的改造研究（1949-1956）》文中进行了进一步梳理中华民族历来是勤劳勇敢的民族,有着悠久的历史和灿烂的文化,同时积淀出无数优秀的文学艺术遗产。但在数千年的封建思想浸染下,传统的文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等文艺作品在其内容上均不可避免的存在着暴力、愚昧、迷信、色情等诸多封建落后因素。这些封建落后的思想异质同马克思主义理论指导下的新中国及社会主义的意识形态是完全疏离的,必然要受到整饬与改造,使其纳入社会主义文化建设的轨道,重塑民族国家理想,巩固新生人民政权。随着第一次文学艺术工作者代表大会的召开和新的文艺机构团体的建立,新中国成立后中国共产党领导的传统文艺改造运动逐渐拉开帷幕。期间,中国共产党相继从“改制”“改人”“改剧”三个方面,分别对传统文艺的体制、艺人、内容进行由内而外,自上而下的彻底改造。虽然在改造过程中也产生一定的问题,但总的来说,通过传统文艺的改造最终确立了马克思主义在文艺领域的指导地位,推动了传统文艺的发展繁荣,建立了社会主义的意识形态,同时也进一步明晰了文艺发展的客观规律,理清了文艺与政治的辩证关系,坚定了“双百”方针的正确引导。论文以马克思主义文艺理论为指导,在毛泽东等中共领导人文艺思想的基础上,运用党史学、艺术学、文学等知识,通过文献分析法、系统分析法、交叉研究法等方法,对新中国成立初期中国共产党改造传统文艺的背景、步骤、措施、作用、问题等进行综合研究,以总结这一时期中国共产党文艺工作的经验和教训,探索中国共产党文艺工作的历史规律,为当下文艺工作的开展提供指导和借鉴。具体来看,论文共分为七章:第一章为绪论部分。主要介绍选题的背景、国内外学者关于新中国成立初期中国共产党对传统文艺进行改造的研究现状、论文的研究思路及及研究方法、论文的创新之处与不足之处,同时对论文中所涉及的一些特定名词进行具体阐释。第二章为中国共产党对传统文艺进行改造的背景。该部分首先从马克思恩格斯的文艺理论、列宁的文艺理论和毛泽东等中共领导人的文艺理论三方面分别进行归纳分析,剖析中国共产党改造传统文艺的理论基础;随后对苏区时期和延安时期文艺改造的历史实践进行总结回溯,总结中国共产党改造传统文艺的实践经验;最后则对新中国成立初期文艺改造的现实缘由进行系统分析,包括推进文艺现代转型、整饬伦理道德观念、重塑民族国家理想、巩固新生人民政权等等。第三章为中国共产党对传统文艺进行改造的准备。该部分主要对建国前夕中国共产党为破旧立新,全面改造传统文艺所进行的铺垫工作进行系统地梳理与解构,包括对旧文艺机构的接管与改造、对传统文艺理论的改造与利用、第一次文艺工作者代表大会的召开、中国共产党所领导的文艺改造机构和团体的建立。第四章为中国共产党对传统文艺改造方针政策的出台及贯彻。该部分为本文的核心部分。首先对这一时期决定传统文艺改造方针政策的第一届全国戏曲工作会议、“五五指示”及文艺整风运动这三个重要节点进行梳理分析,从宏观上描绘出中国共产党对传统文艺的改造路线。随后从“改制”“改人”“改剧”三个方面对中国共产党文艺改造的具体措施进行系统阐释解构,如从改革文艺管理体制、改革团体组织体制、改革团体管理体制三个层面对传统文艺体制进行彻底的变革;从思想改造、技能改造、形象改造三个层面实现传统艺人到文艺工作者的蜕变;最后从查禁反动有害的旧文艺、整理改造传统文艺和创作社会主义新文艺三个方面实现对传统文艺内容的改造与利用。第五章为中国共产党对传统文艺改造的继续推进。该部分承接第四章,主要对“双百”方针提出后中国共产党对传统文艺改造的嬗变进行解构研究。其中,首先介绍“双百”方针的形成、出台,客观评价“双百”方针对传统文艺改造的影响。之后从传统文学、传统戏剧、传统美术、传统音乐四个方面分别阐述“双百”方针后中国共产党对传统文艺改造的继续推进。第六章为中国共产党对传统文艺进行改造的成果及经验。该部分首先系统梳理中国共产党对传统文艺改造所取得的成果,并对传统文艺改造过程中的经验进行提炼总结。借此进一步明确今后文艺的思想必须坚持马克思主义的指导,文艺的发展必须坚持中国共产党的领导,文艺的导向必须坚持以人民群众为中心,文艺的繁荣必须坚持继承与创新的统一。第七章为中国共产党对传统文艺进行改造的问题及反思。该部分对传统文艺改造过程中出现的问题进行深入分析,对文艺改造中的教训进行深度反思,为当下及今后中国共产党文艺发展的路线政策提供借鉴参考。
张艳林[2]（2021）在《李双江歌唱艺术研究》文中指出李双江是中国声乐“美声民族化”实践探索中的一个代表,他的演唱以西洋“美声唱法”为基础,继承中国传统唱法中的润腔手法,秉承“情”“声”“字”“趣”“味”的歌唱要诀,构建了丰富的“歌唱意象”,形成了“中西结合”的独特唱法,在一段时期内影响了中国声乐艺术的发展。中西声乐的历史文化为其产生提供了文化“土壤”,“气、声、乐、意之和”是其技术特征。其歌唱的语言表达、润腔处理和情感表现体现其浓郁的民族化特征,其“三位一体”的“姿态”表演、二度创作手法以及听众的“期待视野”等内容反映出其独特的审美接受特点,演唱中的“歌唱意象”的创造和运用表现出其独创的美学特征。李双江歌唱艺术,从中国戏曲、民歌和书法艺术中吸取艺术精华,其少年的励志、青年的学习、中年的实践构成了其丰富的“文化内涵”。同时,“真”与“和”并存于其歌唱艺术之中,其“真”大于“和”,“真、善、美”结合,构建了歌唱的“自由”之境。
教育部[3]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中研究表明教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
线颖莹[4]（2020）在《中国古诗词歌曲演唱音色观研究》文中提出音色,是声音四要素之一,与其他三要素即长短、高低、强弱相比具有多维性,它涉及人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等,是人们对于声音的一种通感。音色在客观上具有物理性,同时还具有生理性、心理性及文化性。演唱音色在我国传统唱法中占有非常重要的地位,有时一种音色就代表着一个角色或者行当,并充分显现出这个角色或行当的个性和特征。演唱者的音色除了其自身的嗓音自然音色之外,还有一部分“可调控”的音色,这与演唱技术、语言发音、审美追求等密切相关。因此,在演唱中,音色的追求与表现除了与演唱技巧有关之外,还与演唱者的观念、审美、文化、心理等有着密切的关系。“观”的本义是对事物的态度和看法,是一种由此及彼的本质之见。在我国古代,观作为一种审美方式,出现在多门艺术中,如文学中的“观文以知情”、绘画中的“观画畅神”等。本研究中的“音色观”是一个复合词,是由“音色”和“观”两个词合成而来。首先,声音是听觉的艺术,而色是色彩,属视觉艺术,用色来形容音,音的色,已经是发生了联觉想象;其次,观是看,正因为音的色可“观”,音才可以通过其“色”来观,音色才有“观”,这便使音色观这一复合词得以成立。所以,音色观,即是对音色的审美观照,从审美的视角研究演唱中的音色。本研究以中国古诗词歌曲为研究对象,研究的核心问题是演唱音色观。绪论部分,从研究缘起、“中国古诗词歌曲”界说、研究现状、研究问题与意义、研究思路与方法及研究创新点等六个方面进行论述。第一章,主要使用文献研究法对音色观的相关理论进行阐释,提出了“‘八音’——音色分类之滥觞”、“‘丝不如竹、竹不如肉’——‘人声为贵’之音色比较”、“‘近人声’——乐器音色发展之动力”等三种我国传统音色观。并且基于对我国传统演唱理论的梳理,总结出“声音圆转‘如贯珠’”、“声音色泽‘清且润’”、“声音响亮‘曲之本’”等演唱音色理论,并由此提出古诗词歌曲“圆”、“润”、“亮”三种演唱音色观。第二、三、四章分别是对中国古诗词歌曲圆之演唱音色观、润之演唱音色观、亮之演唱音色观进行论述。对于演唱音色观的研究主要是由主观描述与客观测量组成。所以,每一章的内容都由三节构成:第一节,对“圆、润、亮”三种演唱音色进行阐述,包括字源意义上的“圆、润、亮”、“圆、润、亮”三种音色的听觉特点及其演唱要求;第二节,是运用Vmus、Matlab、Python等软件对当代歌唱家演唱的中国古诗词歌曲音响样本进行测量,获得波形图、频谱图,进而分析,得出的结论为客观测量与主观描述相符合;第三节,阐述了“圆、润、亮”三种音色观对演唱实践的指导,即圆音色观指导下的“吐字清圆、行腔圆活”,润音色观指导下的“语音音色之润、演唱音色之润”,亮音色观指导下的“明亮柔美、清亮柔和”的演唱音色实践。第五章论述了不同的演唱音色观是由于不同的民族文化心理所决定的。而民族文化心理又是在民族、审美、心理、文化等多方面因素共同作用下产生并具有一定的稳定性。“圆”观是由中华民族“尚圆”之民族心理所决定、“润”观是由中华民族“尚润”之审美文化所滋润,“亮”观是被中华民族“尚亮”之审美心理所影响。“尚圆”之民族心理与中国人的情感趣味相吻合;“尚润”之审美文化与中华民族的语言音韵、表现神韵相符合;“尚亮”之审美心理又与中国人的审美经验、期望与态度相契合。结论部分论述了演唱音色作为一种表现符号,它是主体审美意识的表现。作为符号的演唱音色鲜明地表达了某种唱法、风格或体系的音乐特征及艺术个性。演唱音色观来源于演唱音色实践,同时又总是指导着演唱音色实践。“圆”音色、“润”音色、“亮”音色作为音响的现实存在,属客体,“圆”音色观、“润”音色观、“亮”音色观作为人的观念存在,与主体相关,每“观”的论述都是由形而下的音色描述至形而上的意义陈述,以今观古、以古明今。
蔡娟[5]（2020）在《建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例》文中认为建国后十七年,中国的政治经济文化发生了翻天覆地的变化。同样的,中国的音乐文化也从“以西为主”的模仿阶段渐渐转向于中国国内一众音乐家努力追求自我个性、追求中国传统音乐文化革新的“以中为主”的大胆创作阶段。如何既能革新本土音乐文化,又能在西方列强环伺的社会环境中不至于被西方文化牵着鼻子走,还能不丢掉自己的传统,并挖掘传统音乐文化魅力,这是一众中国音乐家在建国后十七年所致力研究并且一直延续至今的难题。本文以建国后十七年的视唱教材本土化研究为切入点,以三位音乐教育家:马思聪、马革顺、胡江非为主要研究人物,以他们三人的三本视唱教材《视唱练习》、《单声部视唱练习》、《儿童视唱初步》为主要研究对象,探讨老一辈音乐家在建国后十七年视唱教材的编写创作本土化上所做的努力和贡献。本文第一章以社会人类学、哲学、传播学、音乐学四个大学科有关本土化的论述为理论基点,在梳理“本土化”这一核心概念的同时,提炼出本土化研究的三个纬度“理念、方法和内容”,推导出视唱教材小学科本土化“理念、方法和内容”的评价框架,并简要介绍了建国后十七年我国的音乐文化环境,对建国后十七年我国出版的东西方视唱教材做了较详细梳理;第二章对马思聪、马革顺、胡江非三人生平、包含本土化元素的作品、音乐本土化思想做了简述,进一步以第一章推导出来的“视唱教材理念、方法本土化的分析框架”为理论基础,对三人的三本视唱教材进行了“理念、方法”的本土化研究;第三章主要是视唱教材内容的本土化研究。首先对三本视唱教材内容从谱号、调号、拍号、节奏等方面做了详细分析,而后同样以第一章已经形成的“视唱教材内容本土化的分析框架”为理论基础,对三本视唱教材进一步做了内容本土化的研究,其中辅以大量的表格和谱例;第四章回到现在,精选了现当代六部经典的视唱教材,利用“视唱教材理念、方法、内容的分析框架”评析其优点和不足,并进行反思,而后借鉴建国后十七年视唱教材本土化探索的成功经验来促进我国现当代本土化视唱教材的编创,最终提升理论高度,提出了现代视唱教材编创必须融全球化、本土化、现代化三化于一体的编创思想。本文的创新点主要有以下几个方面:一是对本土化“理念、方法、内容”的分析框架的成功推导;二是对建国后十七年视唱教材所做的断代史研究;三是对胡江非个人的挖掘与发现;四是对马思聪《视唱练习》、马革顺《单声部视唱练习》、胡江非《儿童视唱初步》的曲式分析等其他方面所做的研究。
吴春薇[6]（2019）在《初中音乐教师胜任力研究》文中研究表明教师胜任力是教师专业发展的重要环节,对教师的终身发展具有重要作用。音乐学科是学校美育工作的重要组要部分,具有自身的专业特殊性。初中音乐教师承担着提升学生素养、推动学生全面发展、培养合格的社会建设事业接班人的重任。它对促进学生全面发展,落实“立德树人”根本任务同样具有重要作用。当前,一部分初中音乐教师素质和能力存在不足,自身岗位胜任力存在较大问题。因此,研究音乐教师胜任力具有重大意义。本文的主旨是建构初中音乐教师胜任力的要素体系,主要从文献、政策和教师三个维度出发,对初中音乐教师胜任力的要素体系、相互关系等问题进行理论探讨,其中文献和政策维度属于客观维度,教师维度属于主观维度。通过主观与客观两个维度相结合,本论文全面梳理了初中音乐教师胜任力的要素构成、体系建构和内在逻辑,从而构建了一个相对完整的胜任力模型。本论文综合运用了文献法、关键事件访谈法、德尔菲专家法、扎根理论等研究方法,从实证的角度对教师胜任力的要素体系进行归纳总结,保证了研究的科学性和有效性。在此基础之上,对该模型进行实证研究,揭示当前初中音乐教师胜任力存在的问题、分析原因,并提出对策。本论文探讨了以下问题:导论部分主要分析了初中音乐教师胜任力的研究背景和开展相关研究的必要性,提出初中音乐教师胜任力的概念,阐述了研究问题、研究内容,介绍了本文所使用的各种研究方法。第一部分,立足文献维度,使用文献分析法,梳理了关于初中音乐教师胜任力的核心概念范畴及其构成要素,初步确立了初中音乐教师胜任力的要素体系。第二部分,从政策维度,运用文本分析方法,对各级各类文件中关于音乐教师胜任力的关键表述进行整合。并与上一部分的文献分析的结论相结合,进一步拓展了初中音乐教师胜任力的要素体系。第三部分,从教师自身的主体维度出发,运用关键事件访谈法,梳理总结出教师主观认识层面胜任力的构成要素,并与此前的研究结果相综合,进一步丰富了初中音乐教师胜任力要素体系。第四部分,是本论文的核心部分,通过德尔菲法专家访谈法和扎根理论,对教师初中音乐教师胜任力情况展开专家、同行的双维度调研,对此前研究中已经获得的胜任力要素进行梳理、总结和提升,并结合层次分析法完成模型构建。初中音乐教师胜任力模型,包涵5项一级要素,它们是:“综合知识”、“个人特质”、“教学技能”、“内在动力”、“社会能力”;包涵28项二级要素,它们是:“音乐学科专业知识”、“音乐学科相关知识”、“人文社会学科及其他学科知识”、“尊重他人”、“自信”、“职业道德”、“反思”、“正直诚实”、“宽容”、“毅力”、“音乐专业技能”、“音乐教学能力”、“科研能力”、“成就导向”、“奉献意识”、“责任心”、“人际理解和沟通”、“自我管控”、“独立能力”、“合作能力”、“信息寻求”、“自主学习”、“自我评估”、“管理能力”、“思维能力”、“主动性”、“洞察力”和“应对能力”。对同行调研中发现,参加问卷调查的初中音乐教师对自身的胜任力水平总体评价较高。而每位教师对每项二级要素的重视程度不同,表明教师在部分胜任力要素上存在较大的差距。为教育主管部门和学校开展初中音乐教师的岗位胜任力考核和绩效管理,初中音乐教师的准入、招聘、培训和退出等机制提供评价依据。此外,《初中音乐教师胜任力水平自评问卷》的信度和效度检验结果良好,其中量表总体alpha系数高达0.9768,表明该结构可以应用于初中音乐教师胜任力水平研究。第五部分,力图实现本研究从理论向实践的回归。这是论文的重中之重,针对第四部分中通过德尔菲——专家调研法与同行调研的结果,对初中音乐教师胜任力的现状进行调查,验证初中音乐教师胜任力模型的实用性、适用性、客观性。并把得出的理论回归到实践当中,用以解决实践中音乐教师胜任力不足、初中音乐教师培训、留任和提拔等具体问题。研究结果还显示,不同年级、不同教龄、不同职称的初中音乐教师的自评总体得分和一级要素的各项得分,存在着显着差别,其中不同学历的初中音乐教师之间差异最大。在个别性中同时存在普遍性,初中音乐教师存在着对工作使命的“价值理性”重视程度不够、对“个人特质”与“内在动机”关注程度不足、对“社会能力”与其他四项能力契合度缺乏认知、对胜任力的评价作用使用有待完善等问题,并分别从价值理性的高度、“修炼内功”的深度、多维链接的厚度、发挥评价模型的长度四个维度提出对策,力图实现论文研究的应用价值,为初中音乐教师胜任力的提升提供有价值的参考。
吴传刚[7]（2019）在《我国现行中小学教师专业标准改进研究》文中研究说明自古以来各国都有对于教师标准的关注,但对于教师“专业”标准的研究则是在教师专业化研究背景下展开的。到20世纪80年代教师专业标准形成了自己的研究领域。我国对教师专业标准的研究起步较晚,是在21世纪初开始的,但发展较快,研究成果在数量上和质量上都取得了初步的成绩。特别是2012年我国正式颁布了幼儿园、小学、中学三个教师专业标准（试行）,提出幼儿园及中小学合格教师专业素质基本要求,正式开启了教师专业标准改革之路。这里选取了中小学教师专业标准作为研究对象,通过对国内外教师教育发展的历史的梳理与比较,分析探求教师质量保障体系的核心要素——标准,并寻找教师“标准”发展的历史逻辑及现实规律,探求专业化背景下我国中小学教师专业标准的理论基础及完善策略。研究中采取了文献研究法、历史研究法、比较研究法和调查研究法。搜集了我国自1896年开始至2019年的我国关于中小学教师标准相关的大量文献资料和研究成果。比较借鉴了法国、德国、日本、美国的教师标准发展中的基本经验。调查了我国中小学教师工作情况。从中发现了我国现行的中小学教师专业标准中存在诸如工具理性过强人文关怀不足、对时代新要求反映不足、对在职教师要求不足、对新技术应用要求不足等问题。并依据人本理论、教师专业化、教师专业发展等理论结合我国中小学教师专业发展实际,提出了从丰富中小学教师专业标准内容、完善中小学教师专业标准的职前职后层次结构、保障中小学教师专业标准的作用发挥、提高中小学教师专业标准的水平四个方面的策略来完善我国现行中小学教师专业标准。
叶琳娜[8]（2019）在《倾听世界的声音—论日本民族音乐学家小泉文夫 ——从译着《日本之音 世界中的日本音乐》出发》文中认为小泉文夫（1927-1983）,日本民族音乐学家。以日本的音阶研究为起点,对世界五十多个国家地区的音乐进行了调查和研究。依靠丰富的经验和资料,以及敏锐的洞察力,孜孜不倦地进行音乐文化人类学的考察,不仅在学术领域,甚至对大众文化也产生了巨大的影响。并且始终关注日本的音乐教育问题并提出许多前瞻性意见。小泉文夫对于我国音乐学研究亦有着重要意义,可以说是我国民族音乐学（音乐人类学）研究的重要参考人。目前国内尚未有系统的小泉文夫的译着,且介绍性文章屈指可数,但是在中国音乐学者的研究中,却广泛地汲取了小泉文夫的音乐理论,主要从以下几个方面:（一）,日本传统音乐（邦乐/音阶、音调、节奏理论/民谣等）;（二）,民族音乐学（研究方法/研究成果）;（三）,音乐文化、现象和音乐教育;从上述可见,小泉文夫的音乐研究对于中国音乐学界意义深远。译着《日本之音世界中的日本音乐》主要围绕日本传统音乐而展开,以日本民谣和童谣的广泛采谱调查研究为契机,深入了解日本音乐的基本性格,重构日本音阶,并对构成音乐的三要素（音阶、节奏、曲式）,用简明扼要易懂的表述使大众能够理解和接受。译着共分为三个部分:（一）世界中的日本音乐;（二）日本传统音乐;（三）日本音乐的基础理论。作者通过比较音乐学的方法所提出的核音概念和四度音阶理论为中心的科学的音阶研究,确立了划时代的日本音阶论,打开了日本音乐研究的新局面,这一精辟的论述基本上结束了日本音阶论的争论。论文（书评）题为《倾听世界的声音-论日本民族音乐学家小泉文夫——从译着《日本之音世界中的日本音乐》,全面探讨研究小泉文夫其人及其音乐理论贡献,通过以下五个方面（一）小泉文夫的音乐探寻之路;（二）以日本童谣民谣的广泛采谱为契机;（三）世界中的日本音乐（平行现象）;（四）倾听世界的声音;（五）音乐与社会构造的关系等来一窥这位日本民族音乐学先驱。寄期望通过较为全面、多方位的论述来试图还原一位真正的民族音乐学者。
谭辕[9]（2019）在《21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析》文中提出美声（bel canto）对于中国和美国来说都算是舶来品。由于历史、地域等原因,美声在中、美各自的土壤也产生了不同的变化。因此在声乐教育领域,也诞生了不同的教育理念、教育手段。本文将以中、美声乐教育文献为基础,通过文献计量的方式探索与比较两国在相关领域的研究热点以及理论架构,以期指出两者之间的瑕疵与不足,并提出建议。全文由绪论、四个章节和结语构成。第一章是对两国的样本文献进行分类统计;第二章分别对中、美两国各自的热点领域进行的探析并作出评论;第三章将对两国声乐研究文献进行横向比较,讨论其异同。同时从呼吸、共鸣、声区三个层面对两国发声技术领域的文献进行归纳与评析;第四章将从中国声乐工作者的角度讨论声乐学科建设的框架以及遇到的问题。同时以美国声乐教学法课程为例,讨论这一课程对于中国声乐学科课程建设的意义。
朴荟霖[10]（2018）在《中国高校流行音乐专业建设研究》文中研究指明中国流行音乐的发展与进步,是时代的需要,是党和国家、社会和民众的需要,更是其自身发展的需要。其要想能够适应时代发展变化、满足党和国家、人民群众的需求与期待,就必须要从自身发展入手,产出优秀作品,培养优秀人才。而优秀作品的呈现和优秀人才的出现,除了社会环境氛围营造、媒体宣传推广、市场化商业化运营等社会“外因”积极介入外,积极响应党和国家号召,全面发挥艺术类高校和高校艺术专业人才培养、科学研究和社会服务的根本优势,切实加强高等艺术教育尤其是高校流行音乐专业建设这一“内因”的发展,努力培养优秀流行音乐专业人才、产出优秀作品就显得尤其重要。因此,深入推进高校流行音乐专业的发展建设、培育流行音乐人才也就日益为学界和乐界所关注和重视。与此同时,在社会和媒体广泛关注传统文化与流行文化融合发展、关注青年价值观引领并为之付出巨大努力的今天,作为向青年传播先进文化的主阵地,中国高校音乐教育尤其是流行音乐专业教育应如何找准定位、最大限度发挥育人作用,呼应社会、媒体关注和青年期待,传播先进文化、引领时代先声,变得更加重要和迫切。因此可以预见,未来一段时间,切实加强高校流行音乐专业建设将成为高校音乐教育的发展趋势之一。基于上述时代背景和问题背景,中国高校流行音乐专业建设现状如何、中国高校流行音乐专业建设的理论依据是什么、如何在高校流行音乐专业建设理论设计和实践探索过程中实现“中国特色”就成为了当前我国音乐教育理论与实践研究必须直面的重要问题。基于当代中国高校流行音乐专业建设研究这一核心,本文以理论和实践层面破解“中国特色高校流行音乐专业建设”策略为研究主旨,以大陆艺术类高校和师范类高校为研究基点,论文并非对中国高校流行音乐专业建设进行简单的历史分析和现状描述,亦非孤立的为研究专业建设而研究,而是要将中国高校流行音乐专业建设放在国家、社会、当代教育发展进程中去综合考量,要将中国高校流行音乐专业建设发展与高等教育使命与担当相结合、与社会进步和文化发展相结合、与国家民族振兴相结合,要站在更高的站位上审视和思考其教育理念和实践探索,要跳出专业观专业、跳出教育谈教育、跳出流行论流行。结合多学科理论与研究方法,围绕发展建设策略这一主要线索,按照历史纵深研究与现状横向比较相结合、理论研究与实践研究相结合的基本原则,对中国高校流行音乐专业建设进行全面研究,分析特征,破解问题,在此基础上为当前流行音乐发展和高校流行音乐专业建设提供有益启示。本研究（包括绪论、结论）共分为七个部分,绪论部分集中进行研究背景分析,提出问题、阐释思路,对中国高校流行音乐专业建设相关文献材料展开详细分析与综述,对研究价值、研究方法、重难点和创新点进行解读;第一章对中国高校流行音乐专业建设的概念、特征和发展历程进行详细论证分析;第二章对中国高校流行音乐专业建设现状与问题进行系统调查和深入剖析;第三章对中国高校流行音乐专业建设的理论基础、目标定位、整体思路进行系统研究;第四章对中国高校流行音乐专业建设的课程规划、教学设计与学科支持实践策略进行深入挖掘和集中探讨,尝试提出新的核心教育教学实践策略;第五章对中国高校流行音乐专业建设的人才培养、师资教材建设与基本保障策略进行深入研究,尝试提出新的辅助教育教学实践策略。结论部分对全文论证结果进行陈述,总结研究不足,并对外国流行音乐专业教育发展的基本启示研究、高校流行音乐专业评估体系与指标体系建设研究、“基础教育——高等教育”贯通一体化流行音乐教育体系构建研究等方面进行延展性探讨,为后续研究提供有益参照和思考。本文得出如下结果:研究结果一:中国高校流行音乐专业建设要遵循高等教育的发展规律进行宏观设计。通过研究,本文认为,中国高校流行音乐专业建设宏观设计应遵循高等教育的发展规律。具体来说,中国高校流行音乐专业建设,要以习近平新时代中国特色社会主义思想为基本理论依据,以多学科理论作为学理基础,要遵循高等艺术教育的发展规律、高等教育专业建设的整体要求和高校音乐专业建设的一般原则,在宏观设计方面要依据“整合理念”和“内涵式发展”的整体建设思路开展设计。研究结果二:中国高校流行音乐专业建设要开展有中国特色的实践探索。通过研究,本文认为,中国高校流行音乐专业建设需要在建设目标的指引下,依据宏观设计进行有中国特色的具体实践探索,归纳起来,应从以下六个方面进行展开具体实践:在流行音乐专业课程设计方面,要建设“厚重扎实型”流行音乐专业基础课、“个性模块式”流行音乐专业主干课、“多元开放式”流行音乐专业选修课;在流行音乐专业教学设计方面,要完善音乐审美教学,实现教学过程中的“以文化人,并在教学过程中积极践行“创造教育”理念;在以学科建设促进流行音乐专业建设方面,要科学规划流行音乐学科建设、深入推进流行音乐专业学术研究;在流行音乐专业人才培养方面,要构建“严选、优出、精过程”培养模式、“流行乐府”第二课堂育人体系;在流行音乐专业师资与教材建设方面,要打造“职业化、专业化、综合型”教师队伍、统编核心教材、开发地方、校本和国际教材;在流行音乐专业社会服务与建设保障方面,要服务地方社会发展、建设流行音乐专业专属场地与设施。研究结果三:中国高校流行音乐专业建设的目标是通过建设中国特色高校流行音乐专业培养有个性的新时代流行音乐人才。通过研究,本文认为,建设中国特色高校流行音乐专业是核心目标,其主要内容是在专业建设过程中实现“立德树人、培养至上,尊重规律、彰显个性,承典塑新、中西融通”的全新设定目标,进而将流行音乐专业的学生培养成为“真正能够传承中国优秀文化、合理吸纳西方先进文化、创造当代健康流行文化的、具备深厚专业素养、广博文化素质的、有个性的新时代‘流行音乐人才”。本研究为目前中国高校流行音乐专业建设研究做出的贡献在于:1.尝试将中国高校流行音乐专业建设的发展历程从音乐教育大类专业建设发展史中剥离出来,首次独立完成了专业建设史的梳理;2.通过调查研究系统分析了当前中国高校流行音乐专业建设取得的成绩和面临的问题;3.通过研究,从宏观和微观两个层面,为中国高校流行音乐建设提出了建设的目标定位、整体思路、理论依据,提供了一整套操作性较强的实践策略;4.结合自身研究,本文从国家高等教育布局的视角提出了中国高校流行音乐专业建设的宏观设计构想,实现了研究视角的创新。
二、谈谈声乐教学规律的客观性（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、谈谈声乐教学规律的客观性（论文提纲范文）
（1）新中国成立初期中国共产党对传统文艺的改造研究（1949-1956）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景与意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究创新与不足 |
| 1.4.1 创新之处 |
| 1.4.2 不足之处 |
| 1.5 基本概念界定 |
| 第2章 中国共产党对传统文艺进行改造的背景 |
| 2.1 中国共产党对传统文艺进行改造的理论基础 |
| 2.1.1 马克思、恩格斯的文艺理论 |
| 2.1.2 列宁的文艺理论 |
| 2.1.3 毛泽东等中共领导人的文艺理论 |
| 2.2 中国共产党对传统文艺进行改造的实践经验 |
| 2.2.1 苏区时期的文艺改造 |
| 2.2.2 延安时期的文艺改造 |
| 2.3 中国共产党对传统文艺进行改造的现实缘由 |
| 2.3.1 协调继承发展,推进文艺现代转型 |
| 2.3.2 培育文化认同,整饬伦理道德观念 |
| 2.3.3 建立人民主体,重塑民族国家理想 |
| 2.3.4 强化宣传机制,巩固新生人民政权 |
| 第3章 中国共产党对传统文艺进行改造的准备 |
| 3.1 中国共产党对旧文艺机构及传统文艺理论的改造 |
| 3.1.1 中国共产党对旧文艺机构的改造 |
| 3.1.2 中国共产党对传统文艺理论的改造 |
| 3.2 第一次文艺工作者代表大会的召开及影响 |
| 3.2.1 第一次文艺工作者代表大会的召开 |
| 3.2.2 第一次文艺工作者代表大会的影响 |
| 3.3 中国共产党领导的文艺改造机构和团体的建立 |
| 3.3.1 中央性文艺改造机构和团体的建立 |
| 3.3.2 地方性文艺改造机构和团体的建立 |
| 第4章 中国共产党传统文艺改造方针政策的出台及贯彻 |
| 4.1 中国共产党文艺改造方针政策的出台 |
| 4.1.1 改造的基本方向:第一届全国戏曲工作会议 |
| 4.1.2 改造的根本方针:“五五”指示 |
| 4.1.3 改造的思想纠偏:文艺整风 |
| 4.2 中国共产党对文艺体制的改造 |
| 4.2.1 改革文艺管理体制 |
| 4.2.2 改革团体组织体制 |
| 4.2.3 改革团体管理体制 |
| 4.3 中国共产党对传统艺人的改造 |
| 4.3.1 思想改造 |
| 4.3.2 技能改造 |
| 4.3.3 形象改造 |
| 4.4 中国共产党对传统文艺内容的改造 |
| 4.4.1 查禁反动有害旧文艺 |
| 4.4.2 整理改造传统文艺 |
| 4.4.3 创作社会主义新文艺 |
| 第5章 中国共产党对传统文艺改造的继续推进 |
| 5.1 “双百方针”的提出 |
| 5.1.1 “双百”方针的提出 |
| 5.1.2 “双百”方针的影响 |
| 5.2 “双百”方针后中国共产党对传统文艺改造的继续推进 |
| 5.2.1 改造传统文学的推进 |
| 5.2.2 改造传统戏剧的推进 |
| 5.2.3 改造传统美术的推进 |
| 5.2.4 改造传统音乐的推进 |
| 第6章 中国共产党对传统文艺进行改造的作用及经验 |
| 6.1 中国共产党对传统文艺进行改造的作用 |
| 6.1.1 确立社会主义的文艺体制 |
| 6.1.2 推动传统文艺的繁荣发展 |
| 6.1.3 建立社会主义的意识形态 |
| 6.2 中国共产党对传统文艺进行改造的经验 |
| 6.2.1 文艺的思想必须坚持马克思主义的指导 |
| 6.2.2 文艺的发展必须坚持中国共产党的领导 |
| 6.2.3 文艺的导向必须坚持以人民群众为中心 |
| 6.2.4 文艺的繁荣必须坚持继承与创新的统一 |
| 第7章 中国共产党对传统文艺进行改造的问题及启示 |
| 7.1 中国共产党对传统文艺进行改造的问题 |
| 7.1.1 文艺改造教条化 |
| 7.1.2 文艺论争政治化 |
| 7.2 中国共产党对传统文艺进行改造的启示 |
| 7.2.1 尊重文艺发展的客观规律 |
| 7.2.2 正确处理政治与文艺的关系 |
| 7.2.3 坚持“双百”方针的正确引导 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间科研成果 |
| 致谢 |
（2）李双江歌唱艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究综述 |
| 三、几对概念 |
| 四、方法与思路 |
| 第一章 歌唱艺术的文化背景 |
| 第一节 “美声唱法”的史学考查 |
| 一、产生与确立 |
| 二、发展与繁盛 |
| 三、分流与多元 |
| 第二节 民族唱法的历史背景 |
| 一、积累与沉淀 |
| 二、传播与推进 |
| 三、土洋之争 |
| 四、中西结合 |
| 第三节 “美声民族化”的艺术历程 |
| 一、歌唱定位 |
| 二、根植于传统 |
| 三、军旅实践 |
| 四、历史贡献 |
| 小结 |
| 第二章 歌唱的技法特征 |
| 第一节 呼吸技法 |
| 一、“美声”呼吸理论 |
| 二、李双江的呼吸理论 |
| 三、歌唱呼吸的再认识 |
| 第二节 共鸣技法 |
| 一、“美声”歌唱的共鸣理论 |
| 二、李双江的共鸣理论 |
| 三、共鸣方法的再认识 |
| 第三节 “哼鸣”训练 |
| 一、“哼鸣”唱法 |
| 二、“哼鸣”练习 |
| 三、“哼鸣”唱高音 |
| 第四节 歌唱之“三和” |
| 一、气与声和 |
| 二、声与乐和 |
| 三、乐与意和 |
| 小结 |
| 第三章 歌唱的民族化方式 |
| 第一节 语言表达 |
| 一、横韵竖唱、宽韵窄唱 |
| 二、后韵前唱、窄韵宽唱 |
| 三、前韵后唱、竖韵横唱 |
| 四、其他方法 |
| 第二节 韵味呈现 |
| 一、装饰音润腔 |
| 二、速度与力度变化 |
| 三、断音与音色之韵 |
| 四、特殊的韵味 |
| 第三节 情感表达 |
| 一、构建歌唱情境 |
| 二、提升歌曲内涵 |
| 三、传达民族情感 |
| 小结 |
| 第四章 歌唱的审美接受 |
| 第一节 感官享受 |
| 一、动作手势 |
| 二、身形表演 |
| 三、歌唱表情 |
| 四、三位一体 |
| 五、高音演唱 |
| 第二节 句法享受 |
| 一、速度偏离 |
| 二、力度偏离 |
| 三、换气与顿挫 |
| 四、个案分析 |
| 第三节 听众的想象性 |
| 一、自由想象 |
| 二、模拟联想 |
| 三、通感联想 |
| 四、情境联想 |
| 第四节 期待视野 |
| 一、概念的界定 |
| 二、合法偏见 |
| 三、视界融合 |
| 四、效果历史 |
| 小结 |
| 第五章 歌唱的创造性特征 |
| 第一节 歌唱想象力 |
| 一、生活体验 |
| 二、歌唱联想 |
| 三、审美意象 |
| 第二节 独创性 |
| 一、运腔方式 |
| 二、情感表现 |
| 三、意象表达 |
| 第三节 歌唱自由 |
| 一、真善美 |
| 二、诗性的歌唱自由 |
| 三、文化内涵 |
| 小结 |
| 结语 |
| 附录1 李双江大事记 |
| 附录2:李双江歌唱艺术教学常用语汇集 |
| 附录3:李双江演唱的歌曲目录 |
| 附录4-1:民族声乐润腔技法符号表格1 |
| 附录4-2:民族声乐润腔技法符号表格2 |
| 附录4-3:民族声乐润腔手法符号表格3 |
| 附录4-4:民族声乐润腔手法符号表格4 |
| 附录4-5:民族声乐润腔手法符号表格5 |
| 附录5:普通话声、韵母四呼配合简表 |
| 附录6:普通话声韵母音节配合表格 |
| 附录7:汉语普通话辅音成阻、除阻情况表 |
| 附录8:汉语普通话十三辙行腔与收音表 |
| 附录9:歌唱语言分类表 |
| 附录10:歌唱语言一般规律表 |
| 附录11:汉语十三辙咬字收音舌位图 |
| 参考文献 |
| 读博期间科研情况 |
| 致谢 |
（4）中国古诗词歌曲演唱音色观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 研究缘起 |
| 二、 “中国古诗词歌曲”界说 |
| （一） “古诗词歌曲”之历史发展梗概 |
| （二） “古诗词歌曲”之词 |
| （三） “古诗词歌曲”之曲 |
| 三、 研究现状 |
| （一） 着作 |
| （二） 学位论文 |
| （三） 期刊论文 |
| 四、 研究问题与意义 |
| （一） 研究问题 |
| （二） 研究意义 |
| 五、 研究思路与方法 |
| 六、 研究创新点 |
| （一） 立意新 |
| （二） 方法新 |
| 第一章 音色观理论之阐释 |
| 第一节 音色概述 |
| 一、 音色、音品及音质 |
| 二、 音色的本质 |
| 三、 人声音色与乐器音色 |
| 四、 音色的主观性——通感的可行性 |
| 五、 音色的客观性——频谱的可视化 |
| 第二节 音色观释义 |
| 一、 “观”之涵义 |
| 二、 “观”是我国传统的审美方式 |
| 三、 “观”与“审美”的意义重叠 |
| 四、 音色观即音色审美 |
| 第三节 我国传统音色观溯源 |
| 一、 “八音”——音色分类之滥觞 |
| 二、 “丝不如竹、竹不如肉”——“人声为贵”之音色比较 |
| 三、 “近人声”——乐器音色发展之动力 |
| 第四节 我国传统演唱音色观理论 |
| 一、 声音圆转“如贯珠” |
| 二、 声音色泽“清且润” |
| 三、 声音响亮“曲之本” |
| 四、 “圆、润、亮”——古诗词歌曲演唱之音色审美 |
| 第二章 圆之演唱音色观 |
| 第一节 古诗词歌曲演唱音色之“圆” |
| 一、 字源意义上的“圆” |
| 二、 歌声清圆、运腔圆转——“圆”音色之听觉特点 |
| 三、 字正腔圆——“圆”音色之演唱要求 |
| 第二节 “圆”音色之频谱特征 |
| 一、 共振峰密集均匀 |
| 二、 “圆”音色在频谱图上的呈现 |
| 第三节 古诗词歌曲“圆”音色观之演唱实践 |
| 一、 吐字清圆 |
| 二、 行腔圆活 |
| 第三章 润之演唱音色观 |
| 第一节 古诗词歌曲演唱音色之“润” |
| 一、 字源意义上的“润” |
| 二、 纯净润泽、温润如玉——“润”音色之听觉特点 |
| 三、 “多吟少唱”——“润”音色之演唱要求 |
| 第二节 “润”音色之频谱特征 |
| 一、 IOI偏离度曲线 |
| 二、 “润”音色在波形频谱图上的呈现 |
| 第三节 古诗词歌曲“润”音色观之演唱实践 |
| 一、 语音音色之“润” |
| 二、 演唱音色之“润” |
| 第四章 亮之演唱音色观 |
| 第一节 古诗词歌曲演唱音色之“亮” |
| 一、 字源意义上的“亮” |
| 二、 尚亮忌涩、清越寥亮——“亮”音色之听觉特点 |
| 三、 “字字响亮”——“亮”音色之演唱要求 |
| 第二节 “亮”音色之频谱特征 |
| 一、 高频泛音的多少与音色的明亮度呈正相关 |
| 二、 波形图上“明亮-暗淡”音色的呈现 |
| 第三节 古诗词歌曲“亮”音色观之演唱实践 |
| 一、 明亮柔美 |
| 二、 清亮柔和 |
| 第五章 “圆、润、亮”音色观之深层民族文化心理 |
| 第一节 中国人“尚圆”之民族心理 |
| 一、 音色审美中民族心理的历史积淀 |
| 二、 音色审美感知能力的形成 |
| 三、 “尚圆”民族心理之原因 |
| 四、 “情”——圆之演唱音色观之情感趣味 |
| 第二节 中国人“尚润”之审美文化 |
| 一、 形象作为审美文化之研究范畴 |
| 二、 审美的文化性决定了声乐表演的个性特征 |
| 三、 “韵”——润之演唱音色观的音韵神韵 |
| 第三节 中国人“尚亮”之审美心理 |
| 一、 偏高频的心理倾向 |
| 二、 偏清亮的审美期望 |
| 三、 “亮”的“原型”的积淀 |
| 结论 |
| 一、 音色作为一种表现符号 |
| 二、 音色观作为演唱的审美依据 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（5）建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究对象与问题 |
| (一) 研究对象 |
| (二) 研究问题 |
| 三、研究目的与意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究意义 |
| 四、研究现状 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 五、研究方法 |
| (一) 文献分析法 |
| (二) 访谈法 |
| (三) 量化分析法 |
| 第一章 概念、背景与理论分析框架 |
| 第一节 概念界定 |
| 一、“建国后十七年” |
| 二、“本土化”的学科内涵 |
| 第二节 理论分析框架:“本土化”的语用 |
| 一、“本土化”的理念、内容与方法 |
| 二、四大学科“本土化”的具体维度 |
| 三、视唱教材“本土化”的理论分析框架 |
| 第三节 建国后十七年视唱教材“本土化”发展概况 |
| 一、建国后十七年民族音乐发展及理论着作 |
| 二、建国后十七年西方音乐的传入与理论着作 |
| 第四节 建国后十七年视唱教材的整体出版情况 |
| 一、国外视唱教材传入中国的情况 |
| 二、中国音乐家自编自着本土化视唱教材情况 |
| 小结 |
| 第二章 马思聪、马革顺、胡江非视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 第一节 马思聪视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 一、马思聪生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
| 二、马思聪的音乐本土化理念 |
| 三、马思聪《视唱练习》中的本土化理念、方法 |
| 第二节 马革顺视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 一、马革顺生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
| 二、马革顺的音乐本土化理念 |
| 三、马革顺《单声部视唱练习》中的本土化理念、方法 |
| 第三节 胡汀非视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 一、胡江非生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
| 二、胡江非的音乐本土化理念 |
| 三、胡江非《儿童视唱初步》中的本土化理念、方法 |
| 本章小结 |
| 第三章 马思聪、马革顺、胡江非视唱教材内容的“本土化”研究 |
| 第一节 马思聪《视唱练习》内容的本土化研究 |
| 一、《视唱练习》的内容详析 |
| 二、《视唱练习》内容的本土化研究 |
| 第二节 马革顺《单声部视唱练习》内容的本土化研究 |
| 一、《单声部视唱练习》的内容详析 |
| 二、《单声部视唱练习》内容的本土化研究 |
| 第三节 胡江非《儿童视唱初步》内容的本土化研究 |
| 一、《儿童视唱初步》的内容详析 |
| 二、《儿童视唱初步》内容的本土化研究 |
| 本章小结 |
| 第四章 反思与借鉴 |
| 第一节 六部经典视唱教材与“本土化”反思 |
| 一、六部经典视唱教材简述 |
| 二、六部经典视唱教材“本土化”理念、方法的优势、不足与反思 |
| 三、六部视唱教材“本土化”内容的优势、不足与反思 |
| 第二节 建国后十七年视唱教材本土化对于当今本土化视唱教材编创的借鉴 |
| 一、建国后十七年视唱教材本土化“理念、方法”的借鉴 |
| 二、建国后十七年视唱教材本土化“内容”的借鉴 |
| 第三节 关于现代视唱教材编创的思考 |
| 一、视唱教材编创中全球化与本土化的辩证关系 |
| 二、立足于本土化的视唱教材的现代化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（6）初中音乐教师胜任力研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、文献综述 |
| 四、理论基础 |
| 五、研究问题与方法 |
| 六、研究技术路线图 |
| 七、可能创新与不足 |
| 第一章 初中音乐教师胜任力研究的理论梳理 |
| 一、国内文献中的初中音乐教师胜任力要素 |
| (一)初中音乐教师胜任力要素 |
| (二)初中音乐教师胜任力要素范畴梳理 |
| 二、国外文献中的初中音乐教师胜任力要素 |
| (一)初中音乐教师胜任力的关键性要素 |
| (二)初中音乐教师胜任力要素范畴梳理 |
| 三、初中音乐教师胜任力要素体系确立 |
| (一)初中音乐教师胜任力要素的共性 |
| (二)初中音乐教师胜任力要素的差异性 |
| (三)初中音乐教师胜任力要素体系初建 |
| 第二章 初中音乐教师胜任力研究的政策分析 |
| 一、政策文本中初中音乐教师胜任力的要素分析 |
| (一)政策文本的遴选范围 |
| (二)政策文本分析的方法与步骤 |
| (三)初中音乐教师胜任力要素统计 |
| (四)初中音乐教师胜任力要素分类 |
| 二、初中音乐教师胜任力要素体系的拓展 |
| (一)初中音乐教师的专业特质与岗位详解 |
| (二)初中音乐教师胜任力要素的提取总结 |
| (三)初中音乐教师胜任力与岗位职责内容 |
| 第三章 初中音乐教师胜任力研究的教师工作调查 |
| 一、教师工作调查分析的方法与步骤 |
| (一)教师工作调查理论分析的方法 |
| (二)教师工作调查分析的步骤 |
| 二、初中音乐教师胜任力要素体系的丰富 |
| (一)初中音乐教师胜任力要素的归纳与分类 |
| (二)关键事件法提取的音乐教师胜任力要素分析 |
| 第四章 初中音乐教师胜任力模型构建 |
| 一、初中音乐教师胜任力要素体系的完善 |
| (一)初中音乐教师胜任力模型构建中的德尔菲法 |
| (二)德尔菲法的实施 |
| 二、初中音乐教师胜任力研究专家问卷调研 |
| (一)第一轮专家问卷结果 |
| (二)第二轮专家问卷结果 |
| (三)专家咨询结果的可靠性分析 |
| (四)初中音乐教师胜任力要素权重确定 |
| (五)初中音乐教师胜任力模型分析 |
| 三、初中音乐教师胜任力的同行问卷调研 |
| (一)研究方法与步骤 |
| (二)初中音乐教师胜任力的实然样态 |
| (三)初中音乐教师胜任力影响因素分析 |
| (四)《初中音乐教师胜任力水平自评问卷》信度与效度分析 |
| 第五章 初中音乐教师胜任力研究的实践检验与未来发展 |
| 一、初中音乐教师胜任力的问题分析 |
| (一)对工作使命中蕴含的“价值理性”重视程度不够 |
| (二)对“个人特质”与“内在动机”的关注度需要加强 |
| (三)对“社会能力”与其他四项能力契合度缺乏认知 |
| (四)对胜任力评价在教师培养中的应用度需要提升 |
| 二、初中音乐教师胜任力的未来发展 |
| (一)站在美育的高度理解工作使命与职责 |
| (二)立足“修炼内功”的深度提升教育的实效性 |
| (三)增强胜任力链接的多维厚度发挥整合优势 |
| (四)发挥胜任力模型的评价长度促进教学相长 |
| 结语 |
| 一、研究结论 |
| (一)加强胜任力理论现实的指导性 |
| (二)提出初中音乐教师胜任力概念 |
| (三)构建初中音乐教师胜任力模型 |
| (四)编制问卷对胜任力模型进行实证检验 |
| (五)详细阐释分析胜任力模型的应用价值 |
| 二、研究建议 |
| (一)关注音乐学科特殊性 |
| (二)建立胜任力要素数据库 |
| 三、研究局限性 |
| (一)充实评价方式 |
| (二)扩大取样范围 |
| 四、研究展望 |
| (一)充实理论与实证研究 |
| (二)深入开展评价性研究 |
| (三)划分胜任力水平等级 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:中文关键词文献数及总频次统计表 |
| 附录二:国外文献关键词文献数及总频次统计表 |
| 附录三:《编码词典》 |
| 附录四:《初中音乐教师胜任力关键事件访谈提纲》 |
| 附录五:关键事件访谈内容及登录内容 |
| 附录六:《第一轮初中音乐教师胜任力要素筛选调查表》 |
| 附录七:《第二轮初中音乐教师胜任力要素筛选调查表》 |
| 附录八:《初中音乐教师胜任力要素权重专家咨询表》 |
| 附录九:《初中音乐教师胜任力水平自评问卷》 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文情况 |
（7）我国现行中小学教师专业标准改进研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起 |
| 二、研究的目的与意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、核心概念界定 |
| (一)“师范教育”与“教师教育” |
| (二)“教师专业化”与“教师专业发展” |
| (三)“教师资格”与“教师资格认证” |
| (四)“中小学教师”与“教师专业标准” |
| 四、研究思路与研究方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 五、拟创新之处 |
| 第一章 相关研究综述 |
| 一、教师专业化的研究 |
| 二、教师专业标准研究 |
| 三、关于教师资格的研究 |
| 四、关于文献的评价 |
| 第二章 稽古鉴今:我国中小学教师标准的历史演进 |
| 一、清末时期的教师标准 |
| 二、民国时期的教师标准 |
| 三、新中国时期的教师标准 |
| 四、历史的启示和借鉴 |
| (一)“标准”可以消解教师教育发展中的矛盾争议 |
| (二)标准中彰显我国文化特色 |
| (三)“标准”体现传承的价值 |
| 五、我国现行的中小学教师专业标准 |
| 第三章 稽外鉴中:德法美日中小学教师专业标准的历史演进与启示 |
| 一、德国教师专业标准的历史演进 |
| (一)德国教师标准的形成与发展 |
| (二)德国教师专业标准的确立与完善 |
| 二、法国教师专业标准的历史演进 |
| (一)法国教师标准的形成与发展 |
| (二)法国教师专业标准的确立与完善 |
| 三、美国教师专业标准的历史演进 |
| (一)美国教师标准的形成与发展 |
| (二)美国教师专业标准的确立与完善 |
| 四、日本教师专业标准的历史演进 |
| (一)日本教师标准的形成与发展 |
| (二)日本教师专业标准的确立与完善 |
| 五、德法美日中小学教师专业标准对我国的启示 |
| (一)丰富标准内容 |
| (二)形成标准体系 |
| (三)尊重本土文化 |
| (四)发展信息技术 |
| 第四章 我国现行中小学教师专业标准存在的问题 |
| 一、基于现行中小学教师专业标准的教师工作状态调查 |
| (一)调查的目的 |
| (二)调查的工具与方法 |
| (三)样本的选择与数据采集 |
| (四)调查结果的总体概况说明 |
| 二、基于调查、历史、国际比较发现教师专业标准存在的问题 |
| (一)教师专业标准中工具理性过强,人文关怀不足 |
| (二)现行教师专业标准未反映出时代进步对教师的新要求 |
| (三)教师专业标准的层次划分不够清晰 |
| (四)教师专业标准中对教师掌握新信息技术的要求不足 |
| (五)教师专业标准监控制度缺失 |
| 第五章 我国现行中小学教师专业标准存在问题的成因分析 |
| 一、理论研究层面 |
| (一)缺乏对教师生命关怀的理论研究 |
| (二)教师专业发展与教师专业标准一致性研究缺乏 |
| 二、专业标准制定的实践层面 |
| (一)未能全面遵循专业标准的制定原则 |
| (二)一体化的监督体系尚未形成 |
| (三)教师专业标准未能引导制度形成稳定的结构 |
| 第六章 完善我国现行中小学教师专业标准的策略 |
| 一、明确目的、科学定位,标准中体现对教师生命的关怀 |
| (一)深刻理解教师的“职业性”与“存在性”,彰显教师生命价值 |
| (二)构建“温暖”的教师专业标准,让教师拥有获得感与幸福感 |
| 二、完善结构、丰富内容,构建教师专业标准的完整框架 |
| (一)依据教师专业结构完善教师专业标准结构框架 |
| (二)建立分级的教师专业标准 |
| (三)确立教师专业标准基本框架,动态更新专业标准内容 |
| 三、继承传统、与时俱进确保教师专业标准的先进性 |
| (一)提升教师专业标准的时代先进性 |
| (二)建立具有国际先进水平的教师专业标准 |
| (三)建立中国化的教师专业标准 |
| 四、学科支撑、有效监控,为教师专业标准应用提供保障 |
| (一)推动学科建设为教师专业标准确立提供基础条件支撑 |
| (二)建立专业标准的监控制度 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 攻读博士期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（8）倾听世界的声音—论日本民族音乐学家小泉文夫 ——从译着《日本之音 世界中的日本音乐》出发（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 日本之音——世界中的日本音乐 |
| 前言 |
| Ⅰ |
| 世界中的日本音乐 |
| 普遍性的发现 |
| 日本音乐中引人注目的表现 |
| 音乐文化的并存现状 |
| 什么是现代音乐 |
| 传统与现代 |
| 日本音乐的今天和明天 |
| 已然引起国际瞩目的日本传统音乐 |
| 年轻一代与古老传统 |
| 为了日本音乐的再生 |
| 日本文化中的传统音乐 |
| 与建筑和文学的比较 |
| 音乐与其他领域间的平行现象 |
| 现代和未来的可能性 |
| 亚洲中的东方和西方 |
| 音乐与国际政治 |
| 互相研究 |
| 从亚洲诸国学到的东西 |
| 音乐的阶层化 |
| 东方中的日本 |
| Ⅱ 日本之音——传统音乐入门 |
| 正月艺能和民俗音乐 |
| 正月艺能的种类 |
| 民俗艺能的价值 |
| 雅乐 |
| 雅乐的性格 |
| 雅乐的种类 |
| 雅乐还一如往昔吗 |
| 雅乐的源流 |
| 雅乐和日本人 |
| 佛教音乐 |
| 佛教音乐的种类 |
| 佛教音乐的起源 |
| 在日本的发展 |
| 当今佛教音乐的意义 |
| 琵琶乐 |
| 琵琶乐的种类和历史 |
| 琵琶的起源 |
| 琵琶乐的音乐特征 |
| 能?狂言 |
| 能?狂言是音乐吗 |
| 能的音乐特征 |
| 能的时代背景 |
| 尺八与其音乐 |
| 尺八的种类 |
| 作为乐器的尺八 |
| 新尺八 |
| 筝曲和三曲合奏 |
| 筝曲发达的母体 |
| 筝的起源 |
| 筝曲的发展历程 |
| 三曲合奏的性格 |
| 关于胡弓 |
| 三味线音乐 |
| 三味线音乐的种种 |
| 三味线的种类与发声法 |
| “说唱三味线”的种类 |
| “净琉璃”的重要性 |
| 三味线的起源 |
| 歌物 |
| 三味线与现代 |
| 大众的邦乐 |
| 什么是大众邦乐 |
| 清乐和月琴调 |
| 端歌、歌泽、小歌 |
| 现代邦乐 |
| 古典邦乐与现代邦乐 |
| 传统艺术现代化的世界诸多倾向 |
| 今日问题点的整理 |
| Ⅲ 日本音乐的基础理论 |
| 音素材——日本音乐中的声与乐器的音色 |
| 乐音和噪音 |
| 音色 |
| 声音的音色(发声法) |
| 乐器的音色 |
| 音组织——日本音乐的音阶和调的构造 |
| 音律 |
| 十二律 |
| 平均律与纯正调 |
| 三分损益 |
| 实用音律 |
| 音阶 |
| 主音和核音 |
| 窄音阶 |
| 四度音列 |
| 四度音列的叠加 |
| 八度音阶 |
| 音阶的分组 |
| 四度音列的混合(转调) |
| 传统的音阶理论 |
| 旋法 |
| 节奏与乐式——从音乐的时间变化层面发现的特色 |
| 有拍与无拍 |
| 追分节奏 |
| 无拍的节奏 |
| 节拍 |
| 雨垂拍子 |
| 二拍子的原理 |
| 二拍子以外的拍节 |
| 乐式 |
| 乐句的构成和结合 |
| 传统的乐式理论 |
| 序?破?急 |
| 后记 |
| 初出一览 |
| 解说――小泉文夫――诸文化间的狭缝中川真 |
| 译者简评《日本之音世界中的日本音乐》 |
| 前言 |
| 第一章 小泉文夫的音乐成长(探寻)之路以及背景时代 |
| 第一节 小泉文夫的音乐探寻道路 |
| 一、手握小提琴、唱着赞美诗的少年时代 |
| 二、第二次音乐开眼 |
| 第二节 小泉文夫所处的时代背景 |
| 一、小泉对于战争的态度 |
| 二、 西方音乐一边倒,邦乐科幸存危机 |
| 第二章 以日本童谣/民谣的采谱为契机 |
| 第一节 以体验的音乐“活着的音乐”为着眼点——关注现代音乐的创作 |
| 第二节《日本民谣大观》——叩开童谣/民谣研究的大门 |
| 一、从民谣研究出发——民谣研究的重要性,采集的目的 |
| 二、 研究发现——促进对于日本音乐音阶基本构造的研究 |
| 第三节 从童谣民谣的研究出发,关注音乐教育的世界 |
| 一、童谣、民谣研究与音乐教育的关联 |
| 二、从童谣、民谣的基本性格出发——捕捉训练日本人自己的听觉耳朵 |
| 三、带上耳朵的开放式音乐教育 |
| 第三章 世界中的日本音乐 |
| 第一节 日本传统音乐的研究方法与理论 |
| 第二节 关于节奏的研究 |
| 一、日本的节奏论以及以往的研究 |
| 二、方法论的前提——节奏的诸要素 |
| 三、节奏研究的方论 |
| 第三节 平行现象——日本音乐不是特殊的,而是在世界上具有普遍性的 |
| 一、音组织中的平行现象——以小泉提出的四度音列理论为例 |
| 二、音乐文化的并存现象——以三味线乐器为例 |
| 第四节 日本传统音乐理论研究目的——关注日本音乐的现在和未来 |
| 第四章 倾听世界的声音 |
| 第一节 民族音乐学研究的起点——《音乐事典》的工作 |
| 第二节 音乐思考的三角点——西方、日本、印度 |
| 一、 启程印度——开启倾听世界的旅程 |
| 二、 从印度音乐中的即兴性看日本传统音乐 |
| 三、南/北印度文化的差异折射出的人与音乐的关系 |
| 第三节 从印度回归日本传统音乐的研究,并向着世界民族音乐进军 |
| 一、 丝绸之路上的波斯(伊朗)音乐与日本的密切关联 |
| 二、关注亚洲诸国的音乐 |
| 三、对诸文化的尊重和认同 |
| 第五章 音乐与人、与社会的根源关系 |
| 第一节 音乐的本源——以爱斯基摩人存粹的音乐为例 |
| 第二节 协作的重要性,创建人与人的和谐——以加美兰音乐和克恰克音乐为例 |
| 第三节 音乐是人与人之间的交流——以伊哥洛特族的鼻笛为例 |
| 第四节 音乐在现代社会中如何生存——作为媒体人的小泉 |
| 结语 |
| 谢语 |
| 参考文献 |
（9）21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 中、美两国声乐教育期刊类文献量化分析 |
| 第一节 背景介绍 |
| 第二节 中、美两国声乐教育领域期刊类文献量化分析 |
| 一、样本信度及效度 |
| 二、中国期刊类文献量化分析 |
| 三、美国期刊类文献量化分析 |
| 本章小结 |
| 第二章 中、美两国声乐教育研究热点领域分析 |
| 第一节 中国期刊类文献研究热点领域 |
| 一、样本文献分类统计 |
| 二、热点研究领域评述 |
| 第二节 美国期刊类文献研究热点领域 |
| 一、样本文献分类统计 |
| 二、热点研究领域评述 |
| 本章小结 |
| 第三章 从文献看中、美两国声乐教育研究异同 |
| 第一节 中、美两国声乐教育研究热点领域比较 |
| 一、声乐基础理论部分 |
| 二、声乐教学部分 |
| 第二节 中、美两国发声技术领域对比分析 |
| 一、呼吸 |
| 二、共鸣 |
| 三、声区 |
| 四、颤音 |
| 本章小结 |
| 第四章 从中美两国研究文献看声乐学科与课程建设 |
| 第一节 声乐学科建设的现状与问题 |
| 一、从文献看中美两国声乐学科建设 |
| 二、中国声乐学科建设中的问题与争议 |
| 第二节 声乐课程建设——以声乐教学法课程为例 |
| 一、两所音乐学院声乐教学法课程概述 |
| 二、两所音乐学院声乐教学法课程共性讨论 |
| 三、美国声乐课程设置对于中国的借鉴意义 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简介 |
| 附录：样本文献汇总 |
（10）中国高校流行音乐专业建设研究（论文提纲范文）
| 摘要 Abstract 绪论 |
| 一、研究背景与问题 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究问题 |
| 二、文献综述 |
| (一)中国流行音乐相关研究 |
| (二)中国音乐教育相关研究 |
| (三)中国高校流行音乐教育相关研究 |
| (四)中国高校专业建设相关研究 |
| 三、研究思路与方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 四、研究价值 |
| (一)理论价值 |
| (二)应用价值 |
| 五、创新点 |
| (一)理论研究注重史论结合 |
| (二)实践研究具有中国特色 第一章 中国高校流行音乐专业建设相关概念、本质特征与发展历程 |
| 一、中国高校流行音乐专业建设的相关概念界定 |
| (一)流行音乐 |
| (二)中国高校流行音乐专业 |
| (三)中国高校流行音乐专业建设 |
| 二、中国高校流行音乐专业建设的本质特征 |
| (一)艺术性与通俗性 |
| (二)传统性与时尚性 |
| (三)传承性与创新性 |
| (四)统一性与独立性 |
| (五)综合性与跨域性 |
| 三、中国高校流行音乐专业建设的发展历程 |
| (一)中国流行音乐发展的历史流变 |
| (二)中国高校流行音乐专业建设发展历程概述 第二章 中国高校流行音乐专业建设现状调查研究 |
| 一、研究与设计方法 |
| (一)文献研究设计 |
| (二)访谈设计 |
| 二、调查研究实施过程 |
| (一)文献研究调查对象与信息搜集过程 |
| (二)访谈研究调查对象与信息搜集过程 |
| 三、调查研究结果汇总 |
| (一)文献调查结果呈现 |
| (二)访谈调查结果汇总 |
| 四、基于调查研究结果的成绩概述与问题分析 |
| (一)中国高校流行音乐专业建设成绩概述 |
| (二)中国高校流行音乐专业建设存在问题分析 第三章 中国高校流行音乐专业建设的理论依据、目标定位与整体思路 |
| 一、理论依据:以习近平新时代中国特色社会主义思想为核心指导,以多学科理论基础为支撑 |
| (一)习近平新时代中国特色社会主义文艺思想和青年思想 |
| (二)柯达伊音乐教育思想 |
| (三)人本主义心理学理论 |
| (四)音乐教师心理结构建构理论 |
| (五)存在主义课程与价值观 |
| (六)音乐流行理论 |
| 二、目标定位:建设中国特色高校流行音乐专业、培养有个性的新时代流行音乐专业人才 |
| (一)立德树人、培养至上 |
| (二)尊重规律、彰显个性 |
| (三)承典塑新、中西融通 |
| 三、整体思路:“整合理念”与“内涵式发展” |
| (一)基于“整合理念”的建设思路 |
| (二)基于“内涵式发展”的建设思路 第四章 中国高校流行音乐专业建设的课程规划、教学设计与学科支持实践策略 |
| 一、关于流行音乐专业课程规划方面的实施策略 |
| (一)建设“厚重扎实型”流行音乐专业基础课 |
| (二)建设“个性模块式”流行音乐专业主干课 |
| (三)建设“多元开放式”流行音乐专业选修课 |
| 二、关于流行音乐专业教学设计方面的实施策略 |
| (一)完善音乐审美教学 |
| (二)实现教学过程中的“以文化人” |
| (三)在教学过程中践行“创造教育”理念 |
| 三、关于以学科建设促进流行音乐专业建设方面的实施策略 |
| (一)科学规划流行音乐学科建设 |
| (二)深入推进流行音乐专业学术研究 第五章 中国高校流行音乐专业建设的人才培养、师资教材与基本保障实践策略 |
| 一、关于流行音乐专业人才培养方面的实施策略 |
| (一)构建“严选、优出、精过程”培养模式 |
| (二)构建“流行乐府”第二课堂育人体系 |
| 二、关于流行音乐专业师资与教材建设方面的实施策略 |
| (一)打造“职业化、专业化、综合型”教师队伍 |
| (二)统编核心教材、开发地方、校本和国际教材 |
| 三、关于流行音乐专业社会服务与建设保障方面的实施策略 |
| (一)服务地方社会发展 |
| (二)建设流行音乐专业专属场地与设施 结论 |
| 一、结论总结 |
| (一)中国高校流行音乐专业建设要遵循高等教育的发展规律进行宏观设计 |
| (二)中国高校流行音乐专业建设要开展有中国特色的实践探索 |
| (三)中国高校流行音乐专业建设的目标是培养有个性的新时代流行音乐人才 |
| 二、创新与反思 |
| 三、延展性思考 参考文献 附录 |
| 附录1 :中国高校流行音乐专业建设发展年表 |
| 附录2 :中国高校流行音乐专业建设情况访谈提纲 |
| 附录3 :五位流行音乐教育界资深专家访谈记录摘编 |
| 附录4 :专业基础课《中国民族民间音乐》的100 首经典民歌 |
| 附录5 :中国传统文化元素融入经典流行音乐作品词例 后记 在学期间公开发表论文及着作情况 |
四、谈谈声乐教学规律的客观性（论文参考文献）
- [1]新中国成立初期中国共产党对传统文艺的改造研究（1949-1956）[D]. 赵子夜. 吉林大学, 2021(01)
- [2]李双江歌唱艺术研究[D]. 张艳林. 南京艺术学院, 2021
- [3]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [4]中国古诗词歌曲演唱音色观研究[D]. 线颖莹. 东北师范大学, 2020(07)
- [5]建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例[D]. 蔡娟. 华中师范大学, 2020(02)
- [6]初中音乐教师胜任力研究[D]. 吴春薇. 东北师范大学, 2019(08)
- [7]我国现行中小学教师专业标准改进研究[D]. 吴传刚. 哈尔滨师范大学, 2019(02)
- [8]倾听世界的声音—论日本民族音乐学家小泉文夫 ——从译着《日本之音 世界中的日本音乐》出发[D]. 叶琳娜. 上海音乐学院, 2019(02)
- [9]21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析[D]. 谭辕. 中国音乐学院, 2019(09)
- [10]中国高校流行音乐专业建设研究[D]. 朴荟霖. 东北师范大学, 2018(06)