一、雷曼3:强盗侵袭（论文文献综述）
高原[1]（2021）在《罗伯特·瓦尔泽“密码卷帙”中的羞感书写 ——《强盗》小说残篇和《1926年〈日记〉逸稿》研究》文中研究说明罗伯特·瓦尔泽（Robert Walser,1878-1956）是一位曾被长期忽略和低估的瑞士现代主义作家。在瓦尔泽的作家生涯中,尤其是在伯尔尼时期（1921-1933）,他遭遇了出版危机、生存危机、言说/叙述危机和手写危机等一系列的危机。这一时期他的创作题材、语言风格、叙述方式、手写习惯等较此前均有明显转变。在他留存的“密码卷帙”中,他的文学书写越来越指向自我,文本中的主人公常常以失败作家的形象出现,试图以隐晦的自我辩解重构作家身份。诸如此类的应对策略和他迂回的叙述方式均与以掩饰为主要特征的“羞”的诗学手段相关。本研究从“羞”这一文化人类学现象出发阐释瓦尔泽“密码卷帙”中的书写方式,并选取《强盗》小说残篇和《1926年〈日记〉逸稿》为主要研究对象,探究瓦尔泽文学书写中的“羞”及作品主人公遮掩“羞”的诗学策略问题,讨论瓦尔泽如何以“羞”的叙述方式作为化解叙述困境的诗学手段,以及瓦尔泽为何采用“密码卷帙”这种以隐匿文字符号为目的的手写形式。本研究第一章介绍了论题缘起、瓦尔泽的研究现状以及研究方法。第二章对“羞”这一概念做出差异性理论梳理,分析“羞”在不同语境下生成的前提、诱因、反应机制和典型的处理方式。第三章讨论文化人类学及社会伦理语境下“羞”的作用机制,重点剖析了《强盗》小说主人公面对各种危机和羞辱时通过藏匿自我身份以消解“羞”的策略。此外,由失败作家而引发的“羞”还体现在“强盗”与叙述主体之间疏离/紧密的共生关系上。第四章诠释了掩饰“羞”的情感面具和诗学面具。《强盗》主人公通过夸张的情感和行为方式来转移“羞”,以故作顺从对权力关系进行颠覆和反讽,还以故作无耻的态度忽略并否认“羞”的在场。瓦尔泽用自己的一幅肖像画编织“强盗”的外形着装,将本人掩盖在这个失败作家的形象之中。而瓦尔泽的手稿本身也是一种遮掩,本研究结合瓦尔泽的书信和文本解读了“密码卷帙”的独特手写形式,这种掩饰性极强的手写方式也是瓦尔泽化解手写危机的诗学策略。第五章从《〈日记〉逸稿》出发阐明了小说中叙述主体“我”通过日记体文学书写,对既定的文学规约表示反讽和质疑的意图,小说呈现的元叙述、自我反思、悖论对话性等特征均为掩饰叙述危机的文学手段,而小说中主题的偏离与推延、意义的消解以及内容指涉义的变换也都是瓦尔泽用来掩饰并克服言说失败的诗学手段。第六章对掩饰“羞”的诗学策略和瓦尔泽的“羞感”诗学实践进行了总结。总而言之,瓦尔泽的“密码卷帙”从文本层面展示了“羞”的情感诱发机制和文学个体对“羞”的处理方式。瓦尔泽用独特的叙述方式建构文本是为了掩饰作为失败作家的“羞”,他的微型铅笔手稿可以被视为一种对抗手写危机的文化技术,也是一种遮掩和消解“羞”的诗学策略。从文本层面的回避到叙事层面的遮掩、再到书写行为中的隐藏,瓦尔泽在内容、叙述和语言符号的三重掩饰中,将“羞”作为一种创作理念融入他的文学书写。本研究发现,瓦尔泽作品中“羞”的美学价值就蕴含在掩饰性的本质之中,他对“羞”的表现和处理方式可以视为一种掩饰性的诗学手法。本研究的主要创新之处是从“羞”现象出发对瓦尔泽“密码卷帙”中两部小说及其文学叙述和文学书写进行了多维度的阐释,发现瓦尔泽无论在叙述层面上的遮掩,还是独特的手写形态,其中所藏匿的都是“羞”的应对策略以及“羞感”诗学实践。对“羞”的文学应对策略既是瓦尔泽对作家身份认同的核心,也是他书写方式的诗学本质。本研究将“羞”这一文化人类学现象拓展为瓦尔泽的特殊诗学手段,他的这种极具掩饰倾向、又在掩饰中展露深层意图的独特书写可以被视为是一次对“羞感”诗学的书写实践。
王宏妍[2]（2020）在《席勒生态美学思想研究》文中认为席勒美学思想包含着强烈的生态意识。之前对于席勒美学思想的研究,多集中在人性、伦理、教育、政治等方面,在生态研究如火如荼展开的当下,席勒美学所蕴含的生态思想却尚未做出深入的研究和探讨,由此,本文尝试将席勒生态美学思想作为一个完整体系进行论证研究,在生态思想层面对席勒美学做出尽可能合理的理论概括。文章共分为六部分,绪论部分是对论文研究背景、研究价值和研究现状的说明。第一章概述了席勒生态美学思想的缘起与渊源,从历史背景和理论背景两方面说明席勒生态美学思想形成的原因和理论基础。第二章主要分析席勒生态美学思想的范式和路径,从西方生态美学思想的历史流变、席勒生态美学思想的视点转换、席勒生态美学思想的基本路径等三方面,对席勒生态美学思想的创新之处进行阐释。第三章重点分析席勒生态美学思想的形态与意蕴,分三部分论述席勒自然观、人性论和诗学思想中的生态意蕴。第四章从席勒生态美学思想的基本范畴、生态美学思想的体系建构两部分对席勒生态美学思想进行说明。第五章则主要从席勒生态美学思想的理论缺失和席勒生态美学思想的理论价值两方面,对席勒生态美学思想进行整体性的总结概括和评析。席勒生态美学思想在人与自然生命关系的统一,自然对人的价值生成等方面的前瞻性思考,开启了西方生态美学思想的人本性、现代性及社会性转向。这种对人与自然、社会关系的突破性探索不仅可以在后世诸多理论中找到身影和回应,也为当下生态美学发展提供了宝贵的借鉴意义。
彼得·哈姆,张晓静[3]（2020）在《反历史的历史写作者，或对判决的驳回》文中研究说明一个世纪就要结束了——一个千年也随之而去。许多人心怀恐惧,他们觉得,走到尽头的不止是一段时间,还有更多的东西。灾难和末日的气氛到处都是,并且争先恐后地从各种书籍中蔓延开来。如果他们听到彼得·汉德克的言论,就会越发惧怕我们这个与末日想象无比接近的恐怖时代。就这样,汉德克被当作是一个参与散布末世言论的非艺术家。即将过去的,是恐惧的时代、背叛的时代、集体和集体屠杀的时代、狼群与黄昏的时代、诸神消逝之后的时代、地狱一般的时代:这些都是彼得·
王亮[4]（2018）在《商业交互文本的美学实践 ——高概念电影研究》文中研究指明高概念是好莱坞的一种程式化的电影生产模式,是以引人关注的噱头、简洁的情节主轴和明晰的主题、高度的视听冲击力、明星等元素追求最大多数观众及充分的市场营销能力的商业叙事策略。而高概念电影则是在这种策略和模式下所生产出来的影片。自上世纪70年代以来,高概念电影日趋成熟,成为目前好莱坞电影生产的主流程式,更为其在全球电影市场的领先地位保驾护航。本论文对高概念电影的形成过程、定义、特征、叙事模式、意识形态构建功能以及创作和接受范式等进行了较为全面的梳理和总结。高概念电影的形成首先是电影受自身内部的商业、技术和文化等本质属性规范和约束的结果。电影与生俱来的商业属性加上好莱坞的趋利本性决定了高概念电影市场导向的生产宗旨;技术的发展为高概念电影走向奇观化和数字化提供了物质基础;而消费主义、视觉文化的兴起则是高概念电影能够大行其道的生存土壤。其次,二战之后至上世纪70年代美国电影工业和电影市场的结构性变化等外部因素则是催生高概念电影的直接原因。迫于经济压力上升以及新的娱乐形式的出现、电影观众群体的迭代,电影业不得不对制片模式和经营方式进行调整,其产品市场也由北美拓展到了全世界。在这种新形势下,发展一种能快速吸引观众注意力的电影艺术形式很有必要,既容易占据市场又可以在电影、电视、游乐设施、电子游戏等领域共同分享概念和影像艺术的高概念电影便应运而生了。高概念电影沿袭与继承了好莱坞影史上的类型电影及“重磅炸弹”电影的制作理念和模式,同时又有区别于前二者的特征。由于高概念电影更加强调与市场营销的紧密联系,其更加重视图像中心的奇观叙事,更加追求主题浅显集中、情节简单明了、叙述直白清晰的叙述有效性。同时以独特创意吸引观众注意力,加强明星与电影作品的契合度保障产品的差异性,将电影产品与文化、娱乐产品进行整合营销,全方位开发利润增长点。借由电影文本之间以及电影文本与小说、漫画、电子游戏等其他形式文本之间相互指涉的互文性生产大量的续集、系列电影或衍生电影,建立品牌效应,维持长期的盈利能力。某种程度上来说,高概念电影是对经典好莱坞电影在叙事和审美表达层面的强化。在表层意义场的故事元素层面,高概念电影为确保其能够在全球市场畅行无阻,最大程度地降低文化折扣,倾向于表现能够在不同文化、民族的受众中引起共鸣的通约性主题。传统叙事作品中的成长母题、爱情母题、寻找母题、复仇母题等都是高概念电影中常见的主题。而随着全球化的日益加剧和后工业时代的来临,为了适应观众与日俱增的新、奇、特的观影需求,高概念电影越来越倾向于将传统创作主题进行非现实化的包装。在故事结构方面,高概念电影仍遵循传统的因果律,并对经典好莱坞时期的三幕式结构进行了强化。高概念电影的人物一般是鲜明清晰的,较少出现难以捉摸的性格或飘忽不定的情绪变化。着力表现人物的外部动作,人物动机明确,具有一致性。人物设置基本遵循几种基本的角色功能定位。高概念电影主要通过表层意义场的奇观效果来吸引观众,相对来说高概念电影的深层意义场相对羸弱,这也是一般认为高概念电影比较浅薄的原因。但高概念电影也能通过溢出与断裂、测绘与建构等时空符号的规划与设置,创造生动且丰富的银幕形象,从而激发观众的二度审美。高概念电影在向全世界观众提供声色俱全的顶级娱乐的同时,也在潜移默化地承担着意识形态输出的功能,通过形象化传播,将意识形态表达融入影像之中。特别是对于美国这样一个多民族、高度异质性的移民社会来说,高概念电影在建构主流价值观方面的作用不容忽视。其中最典型的包括个人英雄主义与强者崇拜、鼓吹民主自由的同时又对强权政治秋波暗送以及家庭至上的伦理价值观等。另外,尽管近年来高概念电影越来越走向非现实化,但它仍极度紧张地保持着对现实的高度敏感与关注,并极为敏捷又颇具匠心地调整着其经营与叙事策略。既满足大众的观影愉悦,同时又传达西方的主流价值观,通过虚构的故事对世界政治、经济格局的变化做出回应。但这种现实回应的旨归是遮蔽与抚慰,而非揭露与质询。是通过对现实问题给出想象性的解决方案而达到遮蔽现实、抚慰社会主体的焦虑情绪的功能。而在好莱坞高概念电影中,男性中心、白人中心与人类中心的倾向清晰可见,女性、有色人种和自然一般以“他者”形象出现,也是一个值得深思的问题。高概念电影的产生、发展与成熟离不开电影技术的更新换代,而数字技术对于电影制作领域的全方位介入,则使得高度商业化、奇观化、突出“概念”的高概念电影如虎添翼。数字技术强化了高概念电影的奇观修辞,使英雄情结更加弥散,也带来了更加精致的影像。但同时我们也需要注意到消费主义语境中数字影像所带来的负面影响。如电影艺术越发屈从于资本逻辑,影像生产的拟真化使得人们越来越陷入“失真”状态、“真实”变得愈发难以把握,电影对数字技术的依赖使得全球化越来越近似“美国化”等等,都是需要警惕的。最后,高概念电影策略不是一个封闭固化的系统,而是根据市场动向、产业发展而适时调整,因此高概念电影仍然处于变动不居的发展之中。也正因为我们对高概念策略仍然处于不断的探索之中,造成了部分高概念电影过度渲染“概念”而故事乏力、滥用奇观而忽视叙事、过度依靠互文生产而原创不足等误区。相信随着对高概念电影的理解的深入、电影市场化进程的加快以及电影工业体系的完善,中国电影产业会建立一套符合发展现状的营销体系与生产模式,走出自己的产业化发展道路。
徐锦熹[5]（2018）在《当代中西方艺术金融发展比较研究》文中研究指明本文以当代中西方艺术金融发展为研究对象,通过比较研究这一综合性研究方法,对中国与美、英等西方国家在艺术金融发展进程中的相似性和差异性特征加以分析,以求为中国艺术金融的创新发展,以及全球艺术金融的融合交流提供更多值得借鉴的经验成果。综上,本文的研究首先在绪论部分对论文的研究背景与缘起、研究目的与意义、研究架构与创新点进行了阐述。对当代中西方艺术金融相关概念进行了明确,同时对艺术金融与艺术产业、金融产业的关系,以及产业金融视角下的中国艺术金融特征分析等研究范围及相关问题进行了说明,并对比较研究方法的特征要素以及中西方相关研究成果进行了述评。本文的正文部分首先通过对中西方艺术金融视角下的艺术品市场发展现状,中西方艺术金融的发展主体构成,以及中国艺术金融发展主体的历史路径研究,分析了中西方艺术金融历史路径下的发展体系特征。其次,本文通过对中西方艺术金融发展支撑体系的差异化研究,分别对艺术基金、艺术银行、艺术保险、艺术证券,以及“平台+互联网”下的艺术金融模式等中西方艺术金融发展主体的创新动力进行了比较分析。此后,本文基于发展动力分析所得出的研究成果,结合对艺术金融不同主体的案例比较研究,以运营机制为基础,以图表对比为依据,分析了中西方艺术金融发展主体的差异化运营特征。最后,有关中西方艺术金融的管理体制比较研究部分,本文通过对中西方艺术金融的财政、税收支持等外部政策性比较研究,对比分析了现阶段中国艺术金融管理体系存在的主要问题,并结合对西方以往艺术金融管理体制发展进程中的差异性总结,以求从经验差异中寻求未来发展启示。
鲁小艳[6]（2017）在《直面戏剧在中国的接受（2004-2016）》文中研究指明直面戏剧（in-yer-face Theatre）是20世纪90年代兴起于英国的先锋派戏剧浪潮。它在英国剧坛一出现,就以其独特的暴力叙事方式、直面现实的尖锐主题、极端的舞台呈现,迅速引起欧美文艺界的广泛关注和学术界热议。直面戏剧在中国的接受,是伴随着上海戏剧学院教授、戏剧翻译家胡开奇在《戏剧艺术》2004年第4期上发表的《萨拉·凯恩与她的直面戏剧》一文,而广泛进入大众视野的。此后的12年（2005—2017）间,直面戏剧剧作在中国上海、北京等地上演一百余场（其中经典剧目反复巡演）,每年都有不同的直面戏剧作品被搬上舞台。本论文以直面戏剧及其在中国的接受为研究对象,以比较文学“影响研究”为基本方法,辅之于接受理论、实证研究、文本细读等方法,对直面戏剧在中国的译介、批评研究、舞台搬演等接受状况以及对中国戏剧创作与舞台实践的启示与反思进行系统考察。论文主体部分分为三章。第一章,在广泛细致阅读直面戏剧文本以及国内外研究成果的基础上,对直面戏剧的概念进行界定,对其所表现的家庭、社会、哲学主题以及自然主义、象征主义的表现手法与当代意义进行深入阐述;并将萨拉·凯恩、马克·雷文希尔、马丁·麦克多纳、安东尼·尼尔逊四位直面戏剧代表作家的创作放在20世纪90年代英国剧场语境中进行审视,对他们创作的主要作品及其成就进行细致分析,认为直面“暴力”、直面“孤独”、直面“真相”、直面“人性”分别是他们创作的特色和成就所在。第二章,立足于比较文学译介学相关理论,通过笔者对直面戏剧在中国的主要译者胡开奇以及其他戏剧工作者的采访和其他相关资料的归纳整理,力求梳理出一条较为清晰的译介接受线索,研究直面戏剧在中国译介的原由和过程;并以《4:48精神崩溃》为典型文本,对译介者在翻译过程中对译本舞台语言的动作性、反复等修辞手法、习语、时态句式等方面的翻译策略及相关问题进行探讨。与此同时,将核心刊物作为评价标准,运用文学地理学等理论方法,对直面戏剧在中国的文学批评和研究及性能阶段化的分析和概括。第三章,结合对直面戏剧搬演导演的实地访谈资料,将演出频率最高的《4:48精神崩溃》、《偷心》、《枕头人》等剧,分不同导演版本进行系统化整理与阐述。通过探索不同版本的搬演概况、导演构思、舞台呈现,总结直面戏剧在中国舞台搬演的异质化特征。余论部分,对直面戏剧对我国当代戏剧发展的启示意义进行思考,认为直面戏剧的接受为当代中国戏剧提供了直面当代人精神危机的道德勇气,给当代话剧创作提供了艺术与美学意义上的助力和借鉴,并促使艺术家将视野聚焦个体生命,在对个体生命本体意义的思索和追问中,促成当代人的精神救赎与道德回归。直面戏剧的中国接受,作为我国民族文化主体对西方异质文化接受的典型个案,反映出当代中国戏剧在现代化进程中不断更新、重构“自我”的积极态势。直面戏剧的“直面”精神特质,是它能够被接受的首要原因,它在中国究竟还能走多远,这将是论题后续追踪研究的课题。
魏丹[7]（2016）在《高中历史教科书中的德国形象探究 ——以1951～2007年的人教社版为例》文中研究说明德国,对于多数中国的高中学生而言,是个既熟悉又陌生的中欧国家。熟悉是指高中历史教科书所呈现的德国形象总带有某些固定色彩,陌生皆因其对德国历史的描述常以多点、分段、独立的方式进行。这两方面的共同作用,导致高中历史教科书所构造的德国形象通常苍白并且单薄。是故,本文首先从建国后人教社各版高中历史教科书中对德国的相关描写入手,构筑出具体对应的德国形象。然后,从整体上对具体形象进行解读。最后,探寻整体解读带来的各种启示。按照中德的交往史与德国自身发展历史,本文将建国后各版高中历史教科书中德国的相关描写分为“中国历史中的德意志”与“世界历史中的德意志”这两类来整理分析。其中,对“中国历史中的德意志”从“蒙古军队西征”、“传教士东来”、“三国干涉还辽”、“强占胶州湾”、“义和团运动和八国联军”这五部分探究。从“罗马帝国时期的日耳曼人”、“西欧中世纪的封建国家”、“马丁·路德的宗教改革”等十个方面对“世界历史中的德意志”进行分析。经过以上分析后本文发现,建国后各版高中历史教科书对德国的描写常集中于义和团运动以及二战前后时期。在综合上述各类分析后,本文在最后提出以下三条对高中历史教科书编写的建议：史实描写应以事实为依据、叙述语言应简明扼要、内容描写应留有思考余地。同时,本文还认为完整地介绍德意志历史是塑造德国形象的前提；铭记历史与面向未来是刻画德国形象时应保持的态度；教科书内容与现实结合是构建德国形象的实际要求。
刘倩影[8]（2016）在《现代女性境遇的思索与想象 ——艾丽丝·门罗短篇小说中的女性意识》文中进行了进一步梳理加拿大女作家艾丽丝·门罗以其短篇小说创作及其中蕴含的独特的女性意识饮誉文坛。加拿大女性主义文学的传统孕育了门罗的文学修养和女性意识。女性主义运动的三个阶段、20世纪50年代以来的时代氛围、门罗自身作为传统女性和作家的经历以及加拿大居于世界主流思想影响范围之外、偏离中心的文化倾向均对门罗的女性意识产生影响。门罗小说中的女性意识在女性经验层面体现为对身份认同的积极寻求。《男孩和女孩》中的女孩在超越话语、惯习和场域等文化控制的努力中未能成功,丧失了主体性身份；《半个葡萄柚》中的小镇少女放弃口述传统、养成阅读习惯,摆脱了“他者”身份；《乌得勒支的宁静》中的成年姐妹建立姐妹情谊,在女性群体中取得身份认同,并在争取社会认同时获得力量支持。门罗小说中的女性意识在女性心理层面体现为从边缘到中心的变化。《沃克兄弟牛仔》中的女性人物依附中心文化,加深了心理层面的边缘感；《你以为你是谁》中的女艺术家在对家乡传统观念的重新理解中完成了艺术上从“模仿”到“表演”的根本性转变；《快乐影子之舞》中的“女圣愚”形象经由审美经验和艺术传承而在心理层面由边缘走向了中心。门罗小说中的女性意识在女性伦理层面体现为对整体平衡的寻求。《好女人的爱情》中的“好女人”坚持正义并持有含混的伦理观,难以走出伦理困境；《孩子们留下》中的女主人公在痛苦的伦理体验中思考了女性幸福的矛盾本质；《我妈的梦》中的小提琴手协调了“女艺术家”和“母亲”的双重身份,在伦理层面实现了整体平衡。艾丽丝·门罗的短篇小说关注女性的生存状态,却超越了性别的局限而呈现出具有人类普遍性的主题,对其作品中女性意识的研究不仅能反映门罗对加拿大女性主义传统的继承,更能展现她对现代女性境遇的思索与想象。
秦美美[9]（2012）在《席勒的审美启蒙思想》文中研究指明弗里德里希·席勒是18世纪德国着名的诗人、戏剧家、哲学家、历史学家，他以多重身份而成为德国启蒙运动的重要代表人物。席勒同歌德一样，也是狂飙突进运动的领军人物。席勒启蒙思想的主要特点是审美启蒙，它反映了德国启蒙运动的文化特征。席勒的审美启蒙思想秉承了德国人文主义的一贯传统，即聚焦于个人的自我修养（Bildung）。他主张恢复感性的合法地位，追求感性与理性的平衡，以此弥合分裂的人性，实现“完整的人”。他倡导以审美教育为途径的个体人格养成，主张以个人自由为基础的政治自由——美在自由之前先行。席勒反对绝对化的抽象理性模式，主张理性与感性的统一。就民族国家而言，席勒经历了由世界公民向民族主义者的转变，他提倡民族英雄主义。席勒回溯到17世纪的三十年战争史，希望能有像华伦斯坦那样的民族英雄拯救分裂与落后的德国。席勒的审美启蒙思想主张由个人自由走向政治自由，也就是实现他心向往之的共和国，对共和国的追求成为席勒审美启蒙的根本目标。席勒的审美启蒙思想是一种人文主义的审美理想。在他这里，审美取代了宗教而成为一种信仰。席勒的审美启蒙思想强调个体的自我修养，有对个体存在的社会性忽视之嫌，具有一定的乌托邦色彩；但其对自我修养与情感因素的强调，则对德国的浪漫主义运动产生了深远的影响；席勒的审美启蒙思想对提升自我，构建和谐社会，对当下的审美教育具有重要的现实意义。
张芬芬[10]（2012）在《浅析中世纪法国的政教关系》文中指出在中世纪二元的社会体系中,政权和教权的关系是比较错综复杂的,搞清楚他们之间的关系是系统地了解中世纪历史的重要基础。但是因为各个国家的政权和教权在地方上的具体性和差异性,在中法兰克、西法兰克和东法兰克的表现是不一样的。本文旨在从9世纪法兰克帝国解体后了解西法兰克的现状,分析得出法兰西地方封建领主的独立性强大,王权衰弱。与此同一时期,教会内部也出现了很多道德沦丧和腐败现象。在9、10世纪教会通过克吕尼运动和上帝的和平修正教会不良之风,提升了教会的威信,教会的权威得到增强,经济实力大增。又经过罗马教廷改革后在英诺森三世时期达到最高峰,此阶段出现了教权高于王权的关系。面对这种情况,从卡佩王朝起,历代的法王们致力于王室领地扩张,通过政治联姻和军事战争的方式获得了王室领地,在获得了大量领地面积之后,设立邑督等官吏进行管理,巩固王权的统治。12世纪又因为城市经济的发展,市民阶层成长起来,他们通过接受教育和罗马法的复兴,渐渐成为了王权借助依靠的政治力量,王权的地位得到提升。因教会而发动的十字军运动,反而在最后几次的十字军东征中削弱了教会的权威和地位,城市异端的爆发更是降低了教会的威信,随着阿维农之囚和教会的分裂,王权控制了教权。在关于税收征收问题上法王借助市民阶层的力量召开了三级议会,教会的政治作用衰弱,逐渐退出了政治舞台。
二、雷曼3:强盗侵袭（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、雷曼3:强盗侵袭（论文提纲范文）
（1）罗伯特·瓦尔泽“密码卷帙”中的羞感书写 ——《强盗》小说残篇和《1926年〈日记〉逸稿》研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 缩略语表 |
| 1 引言 |
| 1.1 论题缘起 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.3 研究方法和论文结构 |
| 2 文化人类学视域中“羞”的探究 |
| 2.1 羞的前提:自我意识 |
| 2.2 羞的诱因:他者目光 |
| 2.3 羞的反应机制:隐藏回避 |
| 2.4 羞的处理方式:面具 |
| 2.5 小结 |
| 3 “羞”与身份的遮掩——《强盗》小说中的生存危机 |
| 3.1 “强盗”的身份藏匿 |
| 3.1.1 作家?强盗?——社会身份与美学身份的反叛 |
| 3.1.2 孤立与孤例——社会隔离与主体救赎 |
| 3.1.3 无名与命名——隐而不表的模糊化身份 |
| 3.2 “强盗”的身份伪装 |
| 3.2.1 教化与规训——对规约的应对 |
| 3.2.2 性别演绎——女性化倾向的掩饰与文学 |
| 3.2.3 孩童的天性和任性——身份逃避与文学活力 |
| 3.3 “我”和“强盗”——理想身份与现实身份的分裂与弥合 |
| 3.4 小结 |
| 4 “羞”的隐匿面具——“强盗”的藏与“密码卷帙”的隐 |
| 4.1 以情感掩饰“羞”感 |
| 4.1.1 目光的审视——闪躲或对峙 |
| 4.1.2 伪装的顺从——权力关系的颠覆 |
| 4.1.3 对嘲讽者的嘲讽——对“羞”的忽略与否认 |
| 4.2 文学形态面具 |
| 4.2.1 衣饰与掩饰——现实与虚构身份的文学编织 |
| 4.2.2 在手稿中逃遁——“密码卷帙”中的手写危机 |
| 4.3 小结 |
| 5 “羞”与叙述的掩饰——《1926 年〈日记〉逸稿》中的言说危机 |
| 5.1 叙述主体的自我审视 |
| 5.1.1 日记的写作练习——对“展示的危机”的展示 |
| 5.1.2 元叙述与自白——对书写过程的观照和自省 |
| 5.1.3 想象的对话者——面对审视和评判的自辩 |
| 5.2 叙述内容的消解 |
| 5.2.1 主题的推延——欲盖弥彰的遮掩 |
| 5.2.2 “谈”情“说”爱——语义的偏移 |
| 5.3 小结 |
| 6 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
（2）席勒生态美学思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一 现实背景 |
| 二 理论背景 |
| 第二节 研究的目的和意义 |
| 第三节 国内外研究现状 |
| 一 国内研究概况 |
| 二 国外研究概况 |
| 第四节 主要内容和研究方法 |
| 第一章 席勒生态美学思想的缘起与渊源 |
| 第一节 席勒生态美学思想形成的历史背景 |
| 一 德国的现实状况 |
| 二 宗教文化的衰落 |
| 三 个体的生存困境 |
| 第二节 席勒生态美学思想形成的理论背景 |
| 一 卢梭自然美学思想的影响 |
| 二 歌德自然美学思想的影响 |
| 三 康德自然美学思想的影响 |
| 第二章 席勒生态美学思想的范式与路径 |
| 第一节 西方生态美学思想的历史流变 |
| 一 西方传统生态美学思想的变迁 |
| 二 西方现代生态美学思想的建构 |
| 三 西方后现代生态美学思想的转向 |
| 第二节 席勒生态美学思想的视点转换 |
| 一 席勒生态美学思想的理性转向 |
| 二 席勒生态美学思想的人性转向 |
| 三 席勒生态美学思想的社会转向 |
| 第三节 席勒生态美学思想的基本路径 |
| 一 席勒生态美学思想的人性分析路径 |
| 二 席勒生态美学思想的艺术分析路径 |
| 三 席勒生态美学思想的形上分析路径 |
| 第三章 席勒生态美学思想的形态与意蕴 |
| 第一节 席勒自然观中的生态审美意蕴 |
| 一 “人与自然”关系的传统之思 |
| 二 “人与自然”关系的近代之思 |
| 第二节 席勒人性论分析中的生态审美意蕴 |
| 一 席勒对古希腊人性的分析 |
| 二 席勒对近代人性的分析 |
| 第三节 席勒诗学思想中的生态审美意蕴 |
| 一 席勒诗学观中的“诗与自然” |
| 二 席勒美学辩证法的生态智慧 |
| 第四章 席勒生态美学思想的范畴与体系 |
| 第一节 席勒生态美学思想的基本范畴 |
| 一 席勒生态美学思想中的“自然” |
| 二 席勒生态美学思想中的“和谐” |
| 三 席勒生态美学思想中的“美育” |
| 第二节 席勒生态美学思想的体系建构 |
| 一 逻辑演进:人性分析——美的分析——社会分析 |
| 二 诗学生态:素朴的诗——感伤的诗——理想的诗 |
| 三 文化生态:自然的人——审美的人——道德的人 |
| 第五章 席勒生态美学思想的理论评析 |
| 第一节 席勒生态美学思想的理论缺失 |
| 第二节 席勒生态美学思想的理论价值与现实意义 |
| 一 席勒生态美学思想的启蒙意义 |
| 二 席勒生态美学思想的现实意义 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（4）商业交互文本的美学实践 ——高概念电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据及研究价值 |
| 二、研究现状综述 |
| (一)国外研究现状 |
| (二)国内研究现状 |
| 三、研究内容及研究方法 |
| 第一章 电影工业发展与高概念电影形成 |
| 第一节 “高概念”与高概念电影 |
| 一、“高概念”的提出 |
| 二、“高概念”的发展与重释 |
| 第二节 电影的本质属性：高概念电影形成的内部因素 |
| 一、当代电影商业属性的强化 |
| 二、技术属性的充分开掘利用 |
| 三、视觉文化勃兴的推波助澜 |
| 第三节 电影工业的结构性变化：高概念电影兴起的外部因素 |
| 一、制片模式横向化 |
| 二、娱乐形式多元化 |
| 三、经营方式协同化 |
| 四、观众群体低龄化 |
| 五、产品市场全球化 |
| 第四节 高概念电影对类型电影的继承与突破 |
| 一、反馈流程——类型电影的生成机制 |
| 二、泛类型化——高概念电影的类型特征 |
| 三、题材同质——高概念电影的类型趋向 |
| 第二章 高概念电影的基本特征与商业属性 |
| 第一节 视效奇观性 |
| 一、电影的发明与视觉文化转向 |
| 二、高概念电影的视觉奇观策略 |
| 三、奇观叙事的必然性与合理性 |
| 第二节 叙述精简化 |
| 一、主题浅显集中 |
| 二、情节简洁明了 |
| 三、叙述直白清晰 |
| 第三节 市场中心性 |
| 一、独特创意吸引观众注意力 |
| 二、明星契合保障产品差异性 |
| 三、整合营销开发利润增长点 |
| 四、互文生产建立品牌影响力 |
| 第三章 高概念电影的叙事模式与审美表达 |
| 第一节 高概念电影的表层意义场：故事元素 |
| 一、主题定位：传统母题与当代的非现实变奏 |
| 二、结构框架：因果律原则与传统结构的加强 |
| 三、角色塑造：清晰明确的角色功能与成长弧 |
| 第二节 高概念电影的深层意义场：时空结构 |
| 一、溢出与断裂：高概念电影的时间符号规划 |
| 二、测绘与建构：高概念电影的空间符号设置 |
| 第四章 高概念电影的意识形态建构与形象化传播 |
| 第一节 高概念电影对主流价值观的建构 |
| 一、个人英雄主义与强者崇拜 |
| 二、民主自由与强权政治的缜密缝合 |
| 三、家庭至上的伦理价值观 |
| 第二节 高概念电影对现实的显影与遮蔽 |
| 一、高概念电影的现实指涉：现实问题的游戏化呈现 |
| 二、高概念电影的梦幻功能：现实问题的非常规性解决 |
| 第三节 高概念电影中的“他者”形象 |
| 一、父权主导与作为“他者”的女性 |
| 二、白人中心主义与作为“他者”的有色人种 |
| 三、人类中心主义、生态主义与作为“他者”的自然 |
| 第五章 数字化时代高概念电影的创作与审美接受 |
| 第一节 高概念电影中艺术与技术的互动 |
| 一、电影技术：电影叙事的根本前提 |
| 二、数字技术：高概念电影成熟的关键动力 |
| 第二节 数字技术对高概念电影创作的影响 |
| 一、奇观修辞的强化 |
| 二、超验英雄的建构 |
| 三、影像表达精致化 |
| 第三节 消费主义语境中的高概念电影数字影像 |
| 一、资本逻辑：高概念电影数字影像的“原罪烙印” |
| 二、虚拟真实：高概念电影数字影像的“认同迷途” |
| 三、文化融合：高概念电影数字影像的“全球化” |
| 结语 |
| 一、“高概念”作为商业制作模式的开放性 |
| 二、高概念电影的“局限性”辨析 |
| 三、高概念电影对中国电影产业的启示 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（5）当代中西方艺术金融发展比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景与缘起 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究架构与创新点 |
| 四、关于研究方法的阐释 |
| 五、研究范围及相关问题说明 |
| 六、国内外相关研究述评 |
| 第一章 中西方艺术金融历史路径下的发展体系研究 |
| 第一节 艺术金融视角下的当代艺术品市场发展现状 |
| 一、中国艺术品市场发展带动艺术金融领域创新 |
| 二、西方艺术品市场繁荣促使艺术品财富管理备受关注 |
| 第二节 中西方艺术金融发展体系下的发展主体构成 |
| 一、中国艺术金融发展体系的构建 |
| 二、主要发达国家（地区）艺术金融发展体系的演变 |
| 第三节 中国艺术金融发展主体的历史路径研究 |
| 一、以私募基金为代表的中国艺术基金发展的基本路径 |
| 二、以民间艺术租赁业务为依托的中国艺术银行发展历史 |
| 三、以私人银行业务为基础的中国银行机构艺术金融业务发展脉络 |
| 四、以传统财险公司为核心的中国艺术保险业发展的历史进程 |
| 五、以文交所为主要载体的中国艺术产业证券化发展探索 |
| 六、国内“平台+互联网”模式下的艺术金融发展创新路径 |
| 第四节 西方艺术金融发展路径的差异化分析 |
| 一、欧美主要国家艺术基金发展的历史轨迹 |
| 二、西方艺术银行以及银行机构艺术金融发展历史 |
| 三、以安盛为代表的西方艺术保险服务的发展进程 |
| 四、欧美主要国家艺术资产证券化的发展溯源 |
| 五、美国“平台+互联网”模式下的艺术金融创新轨迹 |
| 第五节 不同历史路径下的中西方艺术金融发展体系 |
| 一、中西方艺术金融发展体系构成的相似性特征 |
| 二、中西方艺术金融发展体系构成的差异化表现 |
| 三、中西方艺术金融发展主体运营模式之间的差异性比较 |
| 第二章 中西方艺术金融发展的支撑体系研究 |
| 第一节 中国艺术金融发展的多元化支撑体系分析 |
| 一、政府财政支持体系是中国艺术金融发展的主要支撑 |
| 二、艺术品融资担保是中国艺术金融发展的次要支撑 |
| 三、企业资本上市为中国艺术金融发展提供资金支持 |
| 四、艺术品市场指数为中国艺术金融发展指明未来趋势 |
| 五、艺术金融复合型人才培养为中国艺术金融发展提供创新动力 |
| 第二节 西方艺术金融支撑体系的差异化分析 |
| 一、以市场化导向为主的美国艺术金融发展现状 |
| 二、以财政和税收扶持为主的英国艺术金融发展导向 |
| 三、以“文化例外”原则为基础的法国艺术金融管理模式 |
| 四、UCC、SBA为美国艺术金融抵押贷款筑牢制度保障 |
| 五、市场指数分析为西方艺术金融价值评估提供数据参考 |
| 第三节 中西方艺术金融发展支撑体系比较 |
| 一、中西方艺术金融发展支撑体系的相似特征 |
| 二、中西方艺术金融支撑体系发展进程中的差异性表现 |
| 第三章 中西方艺术金融发展动力的差异化研究 |
| 第一节 中西方艺术基金发展的动力机制区别 |
| 一、中西方艺术类基金的组成类别异同 |
| 二、中西方艺术品投资基金的管理架构与运作流程 |
| 三、中西方艺术品投资基金的运营机制 |
| 第二节 中西方艺术银行发展动力的比较 |
| 一、西方艺术银行的运营主体、业务类别与运营模式规范 |
| 二、中国艺术银行运营主体对于西方模式的借鉴吸收 |
| 第三节 中西方银行机构艺术金融业务的不同探索 |
| 一、中西方银行艺术金融业务运营模式之间的差别 |
| 二、中西方银行机构开展的艺术赞助活动的运营模式区别 |
| 第四节 中西方艺术保险发展动力的差异化走向 |
| 一、以财险公司为依托的中国艺术保险评估方式与类别划分 |
| 二、中国艺术保险的保价机制、风险管控与运营手段 |
| 三、西方艺术保险针对不同投保人的评估特点与理赔原则 |
| 四、西方艺术保险发展动力不同于中国的差异性分析 |
| 第五节 中西方艺术证券发展的差别性机制 |
| 一、西方艺术资产证券化的主要创新动力 |
| 二、中国艺术品证券化交易模式的独特性 |
| 三、中国文化产权类证券交易模式的原创性 |
| 第六节 中西方“平台+互联网”模式下的艺术金融创新发展 |
| 一、中国“平台+互联网”下艺术众筹的发展体系构成 |
| 二、中国艺术众筹发展现有运营机制存在的主要问题 |
| 三、基于P2P网贷模式的中国艺术网贷运营现状 |
| 四、以美国为主导的西方艺术众筹的运营模式差异 |
| 五、美国艺术众筹在运营机制与监管模式方面的优势所在 |
| 第四章 中西方艺术金融发展主体的案例对比分析 |
| 第一节 中西方艺术基金发展的案例比较 |
| 一、中国营利性艺术基金的案例研究——“盛世宝藏1号”保利艺术品基金 |
| 二、西方营利性艺术基金案例研究——英国铁路养老基金(BRPF) |
| 三、中西方营利性艺术基金管理架构与投资模式分析 |
| 四、中国非营利性艺术基金案例研究——中国国家艺术基金 |
| 五、西方非营利性艺术基金案例研究——美国国家艺术捐赠基金(NEA) |
| 六、中、美非营利性艺术基金之间的异同之处 |
| 第二节 中西方艺术银行发展案例的同异性 |
| 一、西方艺术银行案例研究——加拿大与澳大利亚艺术银行 |
| 二、中国艺术银行案例研究——台湾艺术银行 |
| 三、中西方艺术银行典型性案例的主体差别性 |
| 第三节 中西方银行机构艺术金融业务的实例分析 |
| 一、西方银行艺术金融业务案例研究——美国花旗银行艺术金融业务 |
| 二、中国银行艺术金融业务案例研究——潍坊银行艺术品质押融资 |
| 三、基于个案对比下的中西方银行机构艺术金融业务异同 |
| 第四节 中西方艺术保险发展的个案研究 |
| 一、中国艺术保险案例研究—国泰产险、平安财险 |
| 二、西方艺术保险案例研究——法国安盛公司(AXA) |
| 三、中西方艺术保险业务发展的关联性案例分析 |
| 第五节 中西方艺术证券发展的案例对比分析 |
| 一、中国艺术品证券化案例研究——天津文交所“艺术品份额化”交易 |
| 二、西方艺术资产证券化案例研究——美国电影版权证券化融资 |
| 三、中西方艺术资产证券化个案发展模式之间的主要区别 |
| 第六节 中西方“平台+互联网”模式下的艺术金融创新案例 |
| 一、中国艺术众筹案例研究——众筹网 |
| 二、西方艺术众筹的案例研究——美国Kickstarter网站 |
| 三、中西方艺术众筹个案研究下的差异性创新比对 |
| 四、中国艺术网贷发展的案例研究——艺金所、艺融网 |
| 五、西方艺术网贷运营的案例研究——英国Borro公司 |
| 六、基于国内外艺术网贷案例对比基础上的特征分析 |
| 第五章 中西方艺术金融管理体制发展的比较研究 |
| 第一节 中西方艺术金融的政策支持比较 |
| 一、中国金融支持文化产业发展的相关政策回顾 |
| 二、西方主要国家金融支持艺术产业发展的历史阶段与产业特征 |
| 三、中国艺术金融政策支持的共性与差异性比较分析 |
| 第二节 中国艺术金融管理体制存在的主要问题 |
| 一、文化体制结构性矛盾和体制性障碍依然突出 |
| 二、以行政管理手段为主,产业准入制度受到限制 |
| 三、经济支持政策不完善,产业投融资体系不健全 |
| 四、产业法制保障体系不完善,法律效力层次偏低 |
| 第三节 西方艺术金融管理体制的创新性经验总结 |
| 一、通过间接与直接财税优惠政策,促进艺术金融发展 |
| 二、通过FCPA限制艺术品犯罪行为 |
| 三、依靠BATG的交易信息公开制度促进市场利益各方和谐发展 |
| 四、欧盟通过税收优惠政策加强对艺术家追续权的维护 |
| 第四节 西方艺术金融管理体制创新对于中国的启示意义 |
| 一、加大公共财政支出力度,优化艺术金融投融资环境 |
| 二、完善艺术金融税收体系,增强税收政策的针对性 |
| 三、为中国艺术产业投资基金的发展提供扶持 |
| 四、建立面向艺术产业的政策性金融机构,构建多元化投资主体 |
| 五、改革现有教学体制,健全复合型艺术金融人才培养机制 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图目录 |
| 表目录 |
| 附录:花旗银行全球艺术银行业务访谈整理 |
| 致谢 |
（6）直面戏剧在中国的接受（2004-2016）（论文提纲范文）
| 附图 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究文献评述 |
| 三、研究目的和意义 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第一章 “直面戏剧”的当代社会悲剧创作 |
| 第一节 直面戏剧诞生的语境 |
| 一、欧洲传统戏剧暴力基因的历史传承 |
| 二、当代英国戏剧暴力对抗元素的吸收接纳 |
| 三、宽松包容的戏剧生态环境滋养 |
| 第二节 直面戏剧概念的命名及思想艺术特征 |
| 一、直面戏剧概念的命名 |
| 二、直面戏剧的思想、艺术特征 |
| (一) 直面戏剧的基本主题 |
| (二) 直面戏剧的艺术特征 |
| (三) 直面戏剧的当代意义 |
| 第三节 直面戏剧的代表作家与作品 |
| 一、直面“暴力”:萨拉·凯恩戏剧研究 |
| (一) 暴力与自我救赎 |
| (二) 经典的解构与自我重构 |
| (三) 身份的渴求与自我毁灭 |
| 二、直面“孤独”:马克·雷文希尔戏剧研究 |
| (一) “消费文化”的戏讽 |
| (二) “酷儿文化”的密切关注 |
| (三) 艾滋病的现代隐喻 |
| 三、直面“真相”:马丁·麦克多纳戏剧研究 |
| (一) 质疑爱尔兰身份的“真相”之困 |
| (二) “亲密关系”的深层探索。 |
| (三) 儿童暴力的“真相” |
| 四、直面“人性”:安东尼·尼尔逊戏剧研究 |
| (一) 黑暗灵魂的探索 |
| (二) 童年意象的塑造 |
| (三) 异化主题的重解 |
| 五、直面剧场下的《摧毁》解读 |
| 第二章 直面戏剧在中国的译介与研究 |
| 第一节 直面戏剧在中国的译介 |
| 一、当代人的精神危机——“直面”是一种态度 |
| 二、当代戏剧译介之惑——文学性VS舞台性 |
| 三、将作者拉向观众——落脚在中国的文化变异 |
| 四、关于胡开奇翻译文本中几个问题的具体探讨 |
| 第二节 直面戏剧在中国的研究 |
| 一、积蓄期——直面戏剧在中国的初探性研究(2004—2010) |
| 二、深入发展期——直面戏剧的开拓性研究(2010年至今) |
| 三、关于直面戏剧的几个具体问题的研究 |
| 第三章 直面戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 直面戏剧在中国搬演的接受语境 |
| 一、泛娱乐化的戏剧市场 |
| 二、当代剧场展示的景观化潮流 |
| 三、身体转向的现代病灶 |
| 第二节 《4:48精神崩溃》在中国的搬演 |
| 一、《4:48精神崩溃》——全球首演版 |
| 二、写意的人文关怀——熊源伟版《4:48精神崩溃》 |
| 三、道德休克的治疗——德米特里版《4:48精神崩溃》 |
| 四、多维度的严肃思考——港台版《4:48精神崩溃》 |
| 第三节 《偷心》在中国的搬演 |
| 一、《偷心》舞台剧的全球演出及银幕版 |
| 二、都市情感的解剖——蒋维国版《偷心》 |
| 三、情欲的黑色调侃——雷国华版《偷心》 |
| 四、小结 |
| 第四节 《枕头人》在中国的搬演 |
| 一、《枕头人》——全球首演版 |
| 二、强迫式的精神手术——周可版《枕头人》 |
| 三、商业化的哥特式惊悚——刘方祺版《枕头人》 |
| 四、小结 |
| 第五节 直面戏剧其它重要作品在中国的搬演 |
| 一、相互消耗的亲情——张彤版《丽南山的美人》 |
| 二、对与错的重新思考——周可版《审查者》 |
| 三、本节小结 |
| 第六节 鼓楼西剧场对直面戏剧的搬演 |
| 小结 |
| 余论: 直面戏剧带给中国当代戏剧的哲思与启示 |
| 一、“直面”戏剧危机的道德勇气 |
| 二、借用“他者”的美学探索 |
| 三、艺术视野与创作基点的个体转向 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A :直面戏剧在中国演出情况年表 |
| 附录B: 直面戏剧作家、作品中译资料年表 |
| 附录C: 直面戏剧相关翻译、演出采访录 |
| (一) 特罗扬版《4:48精神崩溃》演出采访(节选) |
| (二) 刘方祺版《枕头人》演出采访(节选) |
| (三) 周可版《枕头人》演出采访(节选) |
| (四) 直面戏剧剧本译者采访 |
| (五) 当代着名导演张献访谈(节选) |
| (六) 国际着名戏剧理论家马文·卡尔森访谈 |
| 附录D: 演出场记及演出剧本等相关资料 |
| (一) 熊源伟版《4:48精神崩溃》场记(2006年) |
| (二) 蒋维国版《偷心》台位记录表(2005年) |
| 附录E: 西尔兹《直面戏剧:英国戏剧的今天》选译 |
| 附录F: 直面戏剧剧本选译 |
| (一) 萨拉·凯恩《4:48精神崩溃》(复译) |
| (二) 马克·雷文希尔《手袋》(首译) |
| (三) 马克·雷文希尔《购物与纵欲》(首译) |
| (四) 马克·雷文希尔《浮士德已死》(首译) |
| 附录G: 直面戏剧代表作《荒凉西部》演出本(笔者实践作品) |
| 在校期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）高中历史教科书中的德国形象探究 ——以1951～2007年的人教社版为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究的缘起及意义 |
| 第二节 研究综述 |
| 一、研究综述范围的界定 |
| 二、国内外研究现状 |
| 第三节 研究对象、方法及创新之处 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究的创新之处 |
| 第四节 相关概念之界定 |
| 第二章 1951～2007年间高中历史教科书中相关内容的描述 |
| 第一节 位于中国历史中的德意志 |
| 一、关于蒙古军西征 |
| 二、关于传教士东来 |
| 三、关于三国干涉还辽 |
| 四、关于强占胶州湾 |
| 五、关于义和团运动和八国联军 |
| 第二节 身处世界历史中的德意志 |
| 一、关于西罗马帝国灭亡前的日耳曼人 |
| 二、关于西欧中世纪的封建国家 |
| 三、关于马丁·路德的宗教改革 |
| 四、关于1848年革命 |
| 五、关于德意志的统一 |
| 六、关于第一次世界大战 |
| 七、关于十一月革命 |
| 八、关于第二次世界大战 |
| 九、关于民主德国和联邦德国 |
| 十、关于欧洲的联合 |
| 第三章 对建国后各版高中历史教科书中德国形象的整体解读及启示 |
| 第一节 对建国后各版高中历史教科书中德国形象的整体解读 |
| 一、从所占篇幅比例来看 |
| 二、从所关注的史实来看 |
| 三、从所用的评述语言来看 |
| 第二节 德国形象整体解读带来的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（8）现代女性境遇的思索与想象 ——艾丽丝·门罗短篇小说中的女性意识（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 一、女性经验层面：寻求身份认同 |
| (一) 超越文化控制：《男孩和女孩》 |
| (二) 摆脱“他者”身份：《半个葡萄柚》 |
| (三) 建立姐妹情谊：《乌得勒支的宁静》 |
| 二、女性心理层面：从边缘走向中心 |
| (一) 依附中心文化：《沃克兄弟牛仔》 |
| (二) 寻求作者权威：《你以为你是谁?》 |
| (三) 张扬边缘力量：《快乐影子之舞》 |
| 三、女性伦理层面：寻求整体平衡 |
| (一) 面对伦理困境：《好女人的爱情》 |
| (二) 探寻幸福本质：《孩子们留下》 |
| (三) 协调双重身份：《我妈的梦》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）席勒的审美启蒙思想（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第1章 席勒与德国狂飙突进运动 |
| 1.1 狂飙突进运动概述 |
| 1.2 席勒与《强盗》 |
| 1.3 法国大革命与席勒之思 |
| 第2章 席勒的审美教育 |
| 2.1 审美教育产生的现实根据 |
| 2.2 审美教育的核心内涵 |
| 2.3 审美教育的人格养成 |
| 2.4 从审美教育走向政治自由 |
| 第3章 席勒审美启蒙思想及其特点 |
| 3.1 反抗抽象的理性模式 |
| 3.2 提倡民族英雄主义 |
| 3.3 从个人自由的歌颂到共和国的追求 |
| 3.4 人文主义的审美理想 |
| 第4章 席勒审美启蒙思想的影响 |
| 4.1 “审美王国”的乌托邦 |
| 4.2 对德国浪漫主义运动的影响 |
| 4.3 审美教育的现实意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录：席勒年表 |
| 研究生期间发表的学术论文 |
（10）浅析中世纪法国的政教关系（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 一、选题意义 |
| 二、国内外研究现状综述 |
| 1、国外研究综述 |
| 2、国内研究现状 |
| 3、论文结构 |
| 第一章 中世纪中期的法国 |
| 第一节 法兰克帝国的解体 |
| 第二节 帝国瓦解后的法兰西 |
| 第二章 改革前后的罗马教廷 |
| 第一节 克吕尼运动 |
| 第二节 上帝和平运动 |
| 第三节 罗马教廷改革 |
| 第三章 法王的集权与市民阶层的成长 |
| 第一节 法王的集权 |
| 第二节 市民阶层的成长 |
| 第四章 王权与教权的关系 |
| 第一节 英诺森三世时期的罗马教廷 |
| 第二节 教会的政治地位衰弱 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、雷曼3:强盗侵袭（论文参考文献）
- [1]罗伯特·瓦尔泽“密码卷帙”中的羞感书写 ——《强盗》小说残篇和《1926年〈日记〉逸稿》研究[D]. 高原. 浙江大学, 2021(08)
- [2]席勒生态美学思想研究[D]. 王宏妍. 牡丹江师范学院, 2020(02)
- [3]反历史的历史写作者，或对判决的驳回[J]. 彼得·哈姆,张晓静. 世界文学, 2020(02)
- [4]商业交互文本的美学实践 ——高概念电影研究[D]. 王亮. 吉林大学, 2018(12)
- [5]当代中西方艺术金融发展比较研究[D]. 徐锦熹. 上海大学, 2018(03)
- [6]直面戏剧在中国的接受（2004-2016）[D]. 鲁小艳. 山西师范大学, 2017(06)
- [7]高中历史教科书中的德国形象探究 ——以1951～2007年的人教社版为例[D]. 魏丹. 华东师范大学, 2016(09)
- [8]现代女性境遇的思索与想象 ——艾丽丝·门罗短篇小说中的女性意识[D]. 刘倩影. 南京师范大学, 2016(03)
- [9]席勒的审美启蒙思想[D]. 秦美美. 湘潭大学, 2012(01)
- [10]浅析中世纪法国的政教关系[D]. 张芬芬. 天津师范大学, 2012(09)